我的剧本为什么写的这么烂？
你觉得剧本写得烂，这感觉肯定不好受。别灰心，写作就是不断打磨的过程，尤其是剧本。写得“烂”的原因可能有很多，我们得一点点剥开来看。 我尽量详细地跟你聊聊，并且用最直接、最真实的方式来表达，避免那些听起来像套话的AI腔调。
首先，别把“烂”当成绝症。写剧本这件事，本身就挺难的。它需要你想清楚很多东西，从故事本身到人物，再到怎么把这一切通过画面和声音呈现出来。所以，你觉得烂，很有可能是哪个环节出了问题，或者几个环节互相扯后腿了。
我们一步步来分析：
1. 故事本身的问题：有没有“钩子”？
概念太弱或太普通？ 你讲的故事，别人听过吗？或者说，它有没有什么独特的新意，能立刻抓住人的眼球？一个好的剧本，通常有一个强有力的“概念”，比如《盗梦空间》里的“盗梦”，《返老还童》里的“逆生长”。如果你的故事只是“一个人想成功”，那可能就太平淡了。
核心冲突不明朗？ 故事讲的是什么？主角想要什么？阻碍他的是什么？这个冲突是不是足够强烈，能驱动整个故事？有时候，编剧会不自觉地写一些人物行为的堆砌，但找不到那个最核心、最尖锐的矛盾点，故事就会显得松散无力。比如，你写一个角色“想要变得更自信”，但没有明确的外部压力或者内在的心理障碍来推动他，这就会很虚。
节奏失控？ 剧本不是流水账。有高潮有低谷，有张弛有度。是不是你的故事一开始就冲得太猛，然后后继无力？或者，开头铺垫太久，让人失去耐心？再或者，中间有很多支线剧情把主线搅乱了？很多时候，“烂”是因为观众的注意力没能被有效引导，或者被不必要的信息分散了。
前后逻辑不通？ 这是个硬伤。人物怎么突然做了这个决定？为什么事情会这样发展？如果你的剧情依赖于观众“不能细想”才能成立，那这个剧本就危险了。无论是现实主义还是奇幻，都要建立自己内在的逻辑体系。
2. 人物塑造的不足：他们只是棋子吗？
角色没有“欲望”和“需求”？ 真正吸引人的角色，都有明确的目标（欲望）和内心深处的渴望（需求）。而这些往往不是直接说出来的，而是通过他们的行为、选择和反应体现出来。如果你的角色只是被动地在剧情里走流程，那观众很难对他们产生共情。
人物“扁平化”？ 坏人就是纯粹的坏，好人就是纯粹的好？没有复杂的内心挣扎，没有灰色地带？这样的角色很难让人信服，也显得乏味。我们要的，是那些有缺点、有优点、会犯错、会成长的立体人物。想想你自己身边的人，哪有完全“完美”或者“纯粹邪恶”的？
动机不清晰或不可信？ 为什么他要做这件事？他的动机有没有说服力？是不是为了剧情需要而强行安排的？一个好的角色行为，一定是建立在他们自身的性格、背景和当前情境之上的。
对话空洞或过于说教？ 人物的台词是不是只是在陈述事实，或者在传达编剧想说的话，而不是角色本人会说出来的话？真正的对话，往往是带着潜台词的，是角色的性格、情绪和状态的体现。那种“你说这句话是为了推进剧情”的感觉，观众能轻易察觉到。
3. 剧本结构和呈现方式的问题：怎么讲故事的？
没有清晰的结构？ 剧本就像一座房子，需要骨架支撑。三幕式结构（开端、发展、结局）是最常见的，但即使是变形的结构，也需要有起承转合。如果你写出来的像一堆散乱的碎片，那问题可能就出在结构上。
“展示”而非“告知”的技巧运用不当？ 这是剧本写作的基本功。我们应该通过人物的行为、表情、场景来让观众理解，而不是让角色直接说出来“我现在很生气”。如果你的剧本充斥着大量的解释性台词，那观众会觉得你不够信任他们，或者你讲故事的能力不行。
场景设置缺乏功能性？ 每个场景都应该有其存在的意义。要么推进剧情，要么展现人物，要么构建世界观。如果一个场景可以删掉，而且对整个故事没有任何影响，那它很可能就是多余的。
画面感不强？ 剧本是给影像看的。即使没有画面，好的剧本也能让读者在脑海里勾勒出清晰的画面。你的场景描写是否生动？人物的动作是否具体？如果读起来像小说，那可能是画面感不足。
4. 细节和执行力的问题：最后的打磨
“抖包袱”太明显或太生硬？ 很多剧本会设置一些反转或惊喜，但如果这个“抖包袱”的过程太容易被猜到，或者完全没有铺垫，强行给出结果，观众会觉得被欺骗。
对白不够自然或有“代沟”？ 人物的说话方式是否符合他们的身份、年龄、成长环境？有时候，编剧会不自觉地用自己的语感去写台词，导致角色的对白不像他们本人。
“金句”堆砌，但缺乏情感支撑？ 有些剧本喜欢写一些听起来很厉害的台词，但如果这些台词没有与人物的情感和故事发展紧密结合，就会显得矫揉造作。
那么，怎么才能找出问题并改进呢？
大声朗读你的剧本： 这是最简单也最有效的方法。你会发现很多不自然的地方，比如拗口的台词，不流畅的节奏，奇怪的人物反应。
找信得过的人（最好是了解剧本写作的）给你提意见： 要开放心态，别害怕批评。让他们指出具体哪个地方不行，为什么不行。
把剧本拆开看： 单独看人物弧光，单独看每个角色的动机，单独看每个场景的功能。
多看优秀的剧本和电影： 学习别人的优点。不是模仿，而是理解他们为什么做得好。
多写，多改： 没有一蹴而就的写作。写完初稿，放一段时间，再回来审视，你会看到很多之前忽略的问题。
你觉得烂，这已经是开始改变的信号。别因为觉得自己写得烂就放弃，反而要把它当成一个起点，去发现问题，解决问题。写作就是这个过程，痛苦但充实。
首先，别把“烂”当成绝症。写剧本这件事，本身就挺难的。它需要你想清楚很多东西，从故事本身到人物，再到怎么把这一切通过画面和声音呈现出来。所以，你觉得烂，很有可能是哪个环节出了问题，或者几个环节互相扯后腿了。
我们一步步来分析：
1. 故事本身的问题：有没有“钩子”？
概念太弱或太普通？ 你讲的故事，别人听过吗？或者说，它有没有什么独特的新意，能立刻抓住人的眼球？一个好的剧本，通常有一个强有力的“概念”，比如《盗梦空间》里的“盗梦”，《返老还童》里的“逆生长”。如果你的故事只是“一个人想成功”，那可能就太平淡了。
核心冲突不明朗？ 故事讲的是什么？主角想要什么？阻碍他的是什么？这个冲突是不是足够强烈，能驱动整个故事？有时候，编剧会不自觉地写一些人物行为的堆砌，但找不到那个最核心、最尖锐的矛盾点，故事就会显得松散无力。比如，你写一个角色“想要变得更自信”，但没有明确的外部压力或者内在的心理障碍来推动他，这就会很虚。
节奏失控？ 剧本不是流水账。有高潮有低谷，有张弛有度。是不是你的故事一开始就冲得太猛，然后后继无力？或者，开头铺垫太久，让人失去耐心？再或者，中间有很多支线剧情把主线搅乱了？很多时候，“烂”是因为观众的注意力没能被有效引导，或者被不必要的信息分散了。
前后逻辑不通？ 这是个硬伤。人物怎么突然做了这个决定？为什么事情会这样发展？如果你的剧情依赖于观众“不能细想”才能成立，那这个剧本就危险了。无论是现实主义还是奇幻，都要建立自己内在的逻辑体系。
2. 人物塑造的不足：他们只是棋子吗？
角色没有“欲望”和“需求”？ 真正吸引人的角色，都有明确的目标（欲望）和内心深处的渴望（需求）。而这些往往不是直接说出来的，而是通过他们的行为、选择和反应体现出来。如果你的角色只是被动地在剧情里走流程，那观众很难对他们产生共情。
人物“扁平化”？ 坏人就是纯粹的坏，好人就是纯粹的好？没有复杂的内心挣扎，没有灰色地带？这样的角色很难让人信服，也显得乏味。我们要的，是那些有缺点、有优点、会犯错、会成长的立体人物。想想你自己身边的人，哪有完全“完美”或者“纯粹邪恶”的？
动机不清晰或不可信？ 为什么他要做这件事？他的动机有没有说服力？是不是为了剧情需要而强行安排的？一个好的角色行为，一定是建立在他们自身的性格、背景和当前情境之上的。
对话空洞或过于说教？ 人物的台词是不是只是在陈述事实，或者在传达编剧想说的话，而不是角色本人会说出来的话？真正的对话，往往是带着潜台词的，是角色的性格、情绪和状态的体现。那种“你说这句话是为了推进剧情”的感觉，观众能轻易察觉到。
3. 剧本结构和呈现方式的问题：怎么讲故事的？
没有清晰的结构？ 剧本就像一座房子，需要骨架支撑。三幕式结构（开端、发展、结局）是最常见的，但即使是变形的结构，也需要有起承转合。如果你写出来的像一堆散乱的碎片，那问题可能就出在结构上。
“展示”而非“告知”的技巧运用不当？ 这是剧本写作的基本功。我们应该通过人物的行为、表情、场景来让观众理解，而不是让角色直接说出来“我现在很生气”。如果你的剧本充斥着大量的解释性台词，那观众会觉得你不够信任他们，或者你讲故事的能力不行。
场景设置缺乏功能性？ 每个场景都应该有其存在的意义。要么推进剧情，要么展现人物，要么构建世界观。如果一个场景可以删掉，而且对整个故事没有任何影响，那它很可能就是多余的。
画面感不强？ 剧本是给影像看的。即使没有画面，好的剧本也能让读者在脑海里勾勒出清晰的画面。你的场景描写是否生动？人物的动作是否具体？如果读起来像小说，那可能是画面感不足。
4. 细节和执行力的问题：最后的打磨
“抖包袱”太明显或太生硬？ 很多剧本会设置一些反转或惊喜，但如果这个“抖包袱”的过程太容易被猜到，或者完全没有铺垫，强行给出结果，观众会觉得被欺骗。
对白不够自然或有“代沟”？ 人物的说话方式是否符合他们的身份、年龄、成长环境？有时候，编剧会不自觉地用自己的语感去写台词，导致角色的对白不像他们本人。
“金句”堆砌，但缺乏情感支撑？ 有些剧本喜欢写一些听起来很厉害的台词，但如果这些台词没有与人物的情感和故事发展紧密结合，就会显得矫揉造作。
那么，怎么才能找出问题并改进呢？
大声朗读你的剧本： 这是最简单也最有效的方法。你会发现很多不自然的地方，比如拗口的台词，不流畅的节奏，奇怪的人物反应。
找信得过的人（最好是了解剧本写作的）给你提意见： 要开放心态，别害怕批评。让他们指出具体哪个地方不行，为什么不行。
把剧本拆开看： 单独看人物弧光，单独看每个角色的动机，单独看每个场景的功能。
多看优秀的剧本和电影： 学习别人的优点。不是模仿，而是理解他们为什么做得好。
多写，多改： 没有一蹴而就的写作。写完初稿，放一段时间，再回来审视，你会看到很多之前忽略的问题。
你觉得烂，这已经是开始改变的信号。别因为觉得自己写得烂就放弃，反而要把它当成一个起点，去发现问题，解决问题。写作就是这个过程，痛苦但充实。
网友意见
谢邀，确实很烂，不过你才大三，烂是再正常不过得现象了，字里行间充斥着孩子气的迷惘和抑郁，但十年后你回过头来看这种感觉，就能感觉到一种无病呻吟的感觉，希望这话没说的太重，但确实，就是很空洞的一种文艺气息
首先第一点，这不是剧本，格式不对，写作方法也不对。你的文字和视听影像是没有关系的，我看你的东西，脑海中是没有画面的，这个缺点如果是写小说，可能算不上真正的问题，但作为一个剧本，就很致命了。
我建议你多看看国外拍的一些短片，尤其是b站上的一些恐怖短片——没错，恐怖短片，也许和你的题材没关系，但可以帮助你显著提升导演思维和讲故事的水平，因为恐怖这个类型是最能磨练导演功力的。在学会了讲故事的方法后，你再回过头来看看你的东西，哪些该讲，哪些不该讲
多换位思考到观众的角度思考问题，大部分观众都是所谓的俗人，看不懂王家卫和侯孝贤，比如我如果看到一个王家卫风格的短片，应该是在30秒内就会选择关掉。你得时刻照顾观众的理解能力，看看观众是否能适应你的表达
最后就是你要提炼一个需要表达的核心思路，如果片子最后没有一个真正的观点浮现出来，那这个短片就没有拍的必要——到底是言之有物还是无病呻吟，全看你结局的表达
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