古典音乐有什么意义？
1. 情感的深邃共鸣与精神的洗礼：
这大概是古典音乐最直接、也最普适的意义。它不像流行歌曲那样，往往直接抛出一个主题，告诉你喜悦或悲伤。古典音乐更像一位经验丰富的人生导师，它通过旋律、和声、节奏的编织，勾勒出复杂而细腻的情感图景。
当你听到贝多芬的《月光奏鸣曲》，你会感受到一种宁静中的忧伤，一种对过往的回味，一种难以言说的孤寂，但又夹杂着淡淡的希望。这并不是在告诉你“我很伤心”，而是让你自己去感受那份氛围，去回忆生命中相似的时刻，去品味那些无法用语言形容的细微情愫。而马勒的交响曲，则可能带领你经历一场宏大的人生哲学思考，从渺小个体到宇宙洪荒，情感的起伏跌宕，让你在其中反思存在的意义，感受生命本身的重量。
这种情感的共鸣，不是浅尝辄止的娱乐，而是一种深入骨髓的触动。它能抚慰你内心的伤痛，也能放大你的喜悦，甚至在你感到迷茫时，为你点亮一丝前行的灯火。久而久之，聆听古典音乐成了一种精神上的洗礼，一种与内心深处自我对话的方式。
2. 智识的启迪与思维的拓展：
古典音乐不仅仅是情感的抒发，它更是人类智慧的结晶。音乐的结构，比如奏鸣曲式、赋格等，本身就是精妙的逻辑艺术。理解这些结构，就像在拆解一个精密的机械装置，你会惊叹于作曲家如何将不同的乐思巧妙地组织起来，如何通过主题的变奏、发展，构建出一个宏伟的音乐建筑。
例如，巴赫的赋格，其严谨的对位和精巧的模仿，堪称逻辑思维的典范。聆听巴赫，就像在进行一场脑力锻炼，你需要在纷繁复杂的声部中捕捉主题，理解它们之间的关系，体验音乐如何层层递进，最终汇聚成一股强大的力量。
此外，古典音乐中的和声色彩、配器技巧、曲式结构等，都蕴含着丰富的音乐理论知识。学习这些，不仅能让你更深入地理解音乐本身，也能拓展你的思维方式，培养一种分析、综合和创造的能力。这种智识上的愉悦，是许多其他艺术形式难以比拟的。
3. 历史的见证与文化的传承：
每一部伟大的古典音乐作品，都深深地烙印着它所处的时代背景和作曲家的个人经历。从巴洛克时期严谨而辉煌的风格，到古典时期清晰而均衡的逻辑，再到浪漫时期奔放而热烈的情感表达，以及近现代更加实验性和多样化的探索，古典音乐的发展史就是一部人类文明史的缩影。
聆听莫扎特，你或许能感受到18世纪欧洲宫廷的优雅与精致；聆听勃拉姆斯，你会体会到19世纪德国民族精神的深沉与内敛；聆听肖斯塔科维奇，你则会被卷入20世纪动荡年代的复杂情感之中。音乐成为了历史的直接证人，它以一种超越文字的力量，将那些遥远的时代和人物鲜活地呈现在我们面前。
同时，古典音乐的传承，也意味着一种文化精神的延续。这些作品经过几代人的演奏、诠释和研究，已经形成了庞大的音乐传统。每一次的演奏，都是对这份传统的致敬和再创造，让这份宝贵的文化遗产得以延续和发展。
4. 美学的升华与对“真善美”的追求：
古典音乐往往追求一种超越功利的、纯粹的美。它的旋律可能是悠扬动听的，和声可能是和谐悦耳的，结构可能是严谨完美的。这种美，不是简单的感官刺激，而是一种对更高尚、更永恒的价值的追求。
作曲家们将他们对生命的感悟、对自然的赞美、对人性的思考，倾注于他们的音乐创作中。那些宏大的交响曲，可能是在描绘壮丽的山河，也可能是在探索人类灵魂的深处。而那些精巧的室内乐，则可能是在诉说细腻的情感交流。在这些作品中，我们能够感受到一种对“真善美”的执着追求，一种对生命美好本质的肯定。
聆听古典音乐，就是在与这些伟大的灵魂进行跨越时空的对话，去感受他们所创造出的那份纯粹的美，并从中汲取力量，升华自己的审美情趣和人生境界。
5. 独特的个体体验与自我发现：
尽管我们谈论古典音乐的意义，但最终，它还是一种非常私人的体验。每个人在听到同一首作品时，都可能产生不同的感受和联想。对于我来说，可能是一段关于失去的记忆，而对你来说，可能是一次对未来的憧憬。
这种个体化的体验，正是古典音乐的魅力所在。它不给你一个标准答案，而是邀请你参与到音乐的创造过程中来。通过反复的聆听和深入的理解，你可能会发现自己内心深处从未触及过的角落，也可能在音乐中找到对自己人生困惑的解答。它是一种自我发现的旅程，在这个旅程中，你与音乐，以及与自己的关系，都会发生奇妙的化学反应。
总而言之，古典音乐的意义是多层次、多维度的。它既是我们情感的慰藉，也是我们智慧的启迪；既是历史的见证，也是文化的传承；既是对美的追求，也是对自我的探索。它不只是一种艺术，更是一种生活方式，一种精神的寄托，一种与世界和自我连接的方式。它需要我们用一颗开放的心去聆听，用一份耐心去理解，用一份热爱去感受，然后，它便会回馈给我们无尽的惊喜和深刻的意义。
网友意见
想说一下我听音乐的经历，或许对题主有所启发。
小时候，大概是二年级的时候，一个日本的亲戚送了我一个索尼的cd机。
当时妈妈知道CD机子很贵，放着没人听挺可惜的，就花钱买了几张贝多芬的CD给我听。
当时我还小，没学过乐器，但是只是觉得音乐让我平静，让我放松，渐渐地，我喜欢边做功课边听，边看书阅读边听cd，但是现在回想起来，只有睡觉前那一段时间我是真正在听那些音乐的，我很喜欢它们，尤其是田园，总喜欢睡前听上一遍。
后来到了六年级，朋友借了我一张周杰伦的《八度空间》，我发现，这样的流行乐曲似乎更带感，能够在我走路，坐车，上网，打游戏的零碎时间带给我愉悦。而且这种愉悦是那么的强烈，只需要你把耳机一带上他就来了，一放下它就走了。相比，古典乐曲长，复杂，不够刺激，而且需要我更多的精神去聆听它，渐渐地被我遗弃。
后来，手里有了一点钱，买了孙燕姿，王菲，she，陶吉吉的cd，感觉相当的好。我几乎每天晚上他们的歌曲就没有断过，从回家，一直放到我上床睡觉，颠来倒去地放，颠来倒去地听，当时我就觉得他们的歌，我一定永远也听不腻。
后来上了初中，初中班上有几个好朋友也喜欢音乐。其中一个朋友家里cd大概有半个房间那么多。很多都是我不知道名字的外国歌手，乐队。他当时就给我推荐了几个，我记得有BLUE合唱团的一张BEST OF BLUE 精选集。事实上当时我听得觉得很吵，很杂，而且感觉人被弄得很难受，不太喜欢，但是他强烈推荐，我还是拿回家听了。当时他一起推荐给我的还有NIGHT WISH(夜愿)，FIVE, BEYOND，OASIS。
我回家听了几遍觉得很一般，但是我的CD本来就不多，他这么一下借给我这么多张，一下子让我不得不听这些音乐。持续了几个月，我发现 那些歌都很好听。渐渐地，孙燕姿，王菲开始淡出，并不是我不喜欢她们的音乐，而且我发现开始学会欣赏更多类型的音乐了。
同学知道我喜欢那些CD之后，有一天单独约我出去，说带我去一个好地方。在一个周末，它跟我偷偷摸摸地骑车到了当地工商局，进去之后，七拐八拐地到了一个地下仓库，他掏出钥匙开了个门，灯一开，吓死我了，一整个房间的CD。他指着房间说，随便挑，这么好的东西，不拿去也要被碾碎，浪费。
其实不好挑，很多碟已经挂花或者被打了口，没法听了，我挑来挑去淘了大约一百多张CD吧。
我当时感觉自己一下子牛逼了，每张CD我都听过好几遍，这些CD包含的音乐类型很广。从陕西民歌到刘欢到邓丽君叶倩文到皇后蝎子U2到后街男孩超级男孩玛丽亚凯莉惠特尼休斯顿到英格玛。我把cd从地上往上摞，摞了有半人高，然后每天从中间抽一张听，越上面的CD说明我越爱听。后来几年，我自己也有了零花钱，买一些喜欢的CD，很多歌刚买回来听爱不释手，听着听着就没味道了。顶端的CD也一直在变换不停。原本Eminem一直在最下面，不知不觉就一直在最上面了。原本艾薇儿西城布莱恩亚当斯在最上面，后来又下去了。
至今已经十年了吧，只有极少极少的乐队组合能够一直地没有厌烦，例如coldplay，我当年买了他们的《Parachute》，当时不喜欢，听着听着爱上了，一直爱到现在。还有梅艳芳，英格玛。当然也有一些歌手不管后来怎杨，但是一张专辑的表现就足以让我爱她们一辈子，例如惠特尼休斯顿，小甜甜布莱尼。
到了大学，我有了80G的ipod，我有了迅雷会员，我可以轻易地把美国TOP1000单曲都放到我的随声听，总会有一首又一首好听的歌曲横空出现在我耳边，让我单曲循环，但是让我失望的是，绝大部分的歌，都会听腻。都会失去最初的震撼与感动，变得平淡，并不是不好听也不是不悦耳，而且变得平淡，变得不再那么地让人感动。
更可怕的是，这个速度越来越快，渐渐地，那种背景都是人造低音的歌曲无法让我兴奋起来，渐渐地，碧昂丝的声音好像也变得平淡了起来。
我明白是我自己音乐的阈值变高了，80G的音乐也无法喂饱我的耳朵。
我觉得我需要明白为什么有的音乐会好听，有的音乐不好听，为什么有的音乐很耐听，有的音乐只能给人惊鸿的一瞥。于是我在图书馆借阅了基本关于音乐鉴赏的书。他们是《聆听音乐》《听音乐》<音乐欣赏圣经>。三本其实只要一本就足够了，但是我三本都看了。其中《听音乐》我看得最仔细，也听得最仔细。我开始自学乐理，我想要通过明白乐曲的曲式调式和弦乐曲结构和声来更深入地明白为什么这么多地声音混在一起会那么地悦耳那么地好听。我开始自学音乐史，自学视唱练耳，开始听古典，最初是听巴赫听唯瓦尔第听肖邦贝多芬，渐渐地也爱上了莫扎特巴顿，还有各种各样的小品，还有一些歌剧的咏叹调节选。我觉得我打开了一片新的天地，即使我重新听一些以前的音乐，我也能感受到不同的感觉。那些伴奏，高潮，副歌，对我来说仿佛更有意味了。
再后来我发现几十的耳机无法满足我的音乐，我开始购买耳机，耳放。再后来我就越走越远越听越多。也有很多人觉得我很怪，觉得我是在装文艺装高端装大款，听个歌，弄得这么费劲。
但是他们怎么会明白呢，其实，我只是为了让我听得音乐更好听，只是需要一些在他们眼里比较特别的音乐让我高兴起来而已。
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