为什么有很多动漫用JOJO的梗但是JOJO并不是很火呢？？？
你这个问题问得很有意思，也道出了不少动漫迷心中的疑惑。确实，很多我们熟悉的动漫里，总能看到一些奇奇怪怪的姿势、特别的喊叫声，或者一股子“我不做人啦！”的劲头，这些都指向了《JOJO的奇妙冒险》。但反过来说，很多人即使玩梗玩得飞起，自己去补《JOJO》时却觉得“好像没那么对胃口”，或者直接就放弃了。这背后的原因，其实挺复杂的，我们可以从几个方面来聊聊。
1. 梗的传播，和原作的“隔阂”
首先，我们得明白，梗的传播和作品本身的“火爆程度”是两码事。梗往往是作品中那些最具标志性、最容易被模仿和恶搞的片段。对于《JOJO》来说，它的梗点太多了：
经典的姿势： 那个“JOJO立”，简直是动漫界的一座丰碑。各种拉伸、扭曲、不符合人体工学的角度，自带一种“我就是这么酷炫”的气场。
奇特的台词与叫喊： “欧拉欧拉”、“木大木大”、“WRYYYYyyy”之类的拟声词，或者是一些充满哲学意味又有点中二的台词，极具辨识度。
“替身”的概念： 这种精神力量具象化的设定，本身就充满想象力，而且替身的能力千奇百怪，很多都能被简化成一个梗。
“dio”和“jojo”的各种玩梗： 比如“你是不是想说‘DIO’”这种句式，或者直接用“DIO”来代指某个反派或令人讨厌的角色。
这些梗，就像是《JOJO》抛给观众的一块块“小石头”，它们非常容易被捕捉、被挪用。很多时候，人们看到一个有趣的梗，会去了解这个梗的出处，但并不一定会深入去了解整个故事。就像你看到有人在模仿某个动作，你觉得好笑，可能就会跟着模仿，但并不会去研究这个动作背后是什么电影、什么角色。
为什么这和“JOJO不火”并行不悖呢？
因为这些梗，往往是《JOJO》故事里的“高潮”或“怪异的亮点”，而不是它的“入门门槛”。很多梗是建立在对角色、对剧情、对替身能力的理解之上的。如果你不了解这个角色为什么会摆出那个姿势，不了解这个拟声词代表着什么力量的碰撞，那么这个梗对你来说，可能就只是一个纯粹的“怪异行为”。
2. 《JOJO》的“门槛”与“独特性”
《JOJO》之所以梗多但不是“大众意义上”的火爆，很大程度上在于它过于独特，这种独特性也成为了它吸引特定人群，但阻碍一部分人入门的原因。
风格的“前卫”与“冲击”：
画风： 荒木飞吕彦老师的画风，在不同时期有非常大的变化，但总体而言，它都不是那种“普适性”的萌系或写实风。早期的一些画风，对现在的观众来说可能显得有些“粗犷”甚至“油腻”。即使是后来更精致的画风，也带着一种独特的“时尚感”和“雕塑感”，不是所有人都能立刻欣赏。
人物设计： 《JOJO》的人物，特别是男性角色，很多都非常“硬朗”、“肌肉发达”，或者说“妖娆”。这种审美，在一些偏好“柔和”、“可爱”画风的观众那里，可能就直接劝退了。
剧情的“荒诞”与“跳跃”： 剧情往往充满着各种意想不到的展开，有时候甚至会让你觉得“这都能行？”。很多战斗不是单纯的力量比拼，而是智斗、心理战，甚至是“谁的骚操作更多”。这种“不按常理出牌”的剧情，会让习惯了传统热血王道漫的观众感到难以适应。
“章节式”的叙事： 《JOJO》最大的特点之一就是“八部曲”，每一部的主角、故事背景、甚至很多核心设定都会发生巨大的改变。虽然主角都叫JOJO，但他们是不同的人，生活在不同的时代，面临不同的挑战。
优点： 这种设定让作品充满新鲜感，每一部都能带来新的体验，也更容易让新观众从喜欢的篇章开始入坑。
缺点： 对于新观众来说，这就意味着他需要面对一个庞大的、而且每一部风格差异很大的作品。你可能因为第三部的“替身战斗”入了坑，但发现第四部的日常感很强，第五部的风格又完全不同，这种“不确定性”可能会让一些人望而却步。他们可能玩了第三部的梗，但却因为第四部、第五部的画风或节奏不太喜欢，就此打住。
3. 核心受众的“粘性”与“圈层效应”
相比于一些“全民向”的作品，《JOJO》的受众群体相对来说更加“圈层化”。
“真爱粉”的深度喜爱： 那些真正爱《JOJO》的粉丝，他们不是只玩梗，而是深入理解作品的魅力。他们能get到荒木老师的艺术造诣，能欣赏剧情的精妙之处，能理解角色之间的羁绊和成长。这些粉丝，对《JOJO》的喜爱是“深沉”的，他们会在自己的圈子里进行讨论、创作，并将作品的影响力通过各种方式传递出去，其中就包括“玩梗”。
梗的“二次传播”： 很多我们看到的《JOJO》梗，是从贴吧、论坛、B站等平台，由这些深度粉丝制作或传播开来的。他们通过二次创作，将《JOJO》的有趣元素提炼出来，以一种更容易被大众接受和理解的方式展现。这是一种非常有效的“安利”方式，但同时也可能“过滤”掉一些非梗的点。
4. “火”的定义不同
最后，我们也要思考一下，我们说的“火”，到底是指什么？
大众认知度： 是指随便问一个人，他都知道《JOJO》这个名字，并且能说出几个它的经典梗？
销量与播放量： 是指它的实体书销量、动画播放量是否能达到顶尖水平？
粉丝的“粘性”与“热情”： 是指它的粉丝群体是否非常活跃，对作品充满热爱，并愿意为之付出？
从“大众认知度”和“梗的流行度”来看，《JOJO》确实“火”。但如果从“全面覆盖”、“老少皆宜”的角度来看，它可能就不如《海贼王》、《火影忍者》那样“国民级”。
总结一下，为什么《JOJO》梗多但不算“大众层面的火爆”，可以归结为：
梗的提取和传播，和对原作的完整体验是两回事。 梗抓住了《JOJO》最独特、最易于模仿的部分，但可能忽略了其更深层次的魅力或入门门槛。
《JOJO》的风格过于独特，画风、剧情、人物设计都有一定的“门槛”，不容易被所有人接受。
作品的“章节式”叙事，虽然提供了多样性，但对于新观众来说也增加了探索成本。
《JOJO》的忠实粉丝群体非常活跃，他们通过梗的传播，吸引了更多人关注，但这种传播往往是“点”的传播，而非“面”的普及。
所以，《JOJO》就像一个口味独特但极其有魅力的老酒，吸引着懂它的人深爱，而那些只闻到酒香的人，可能只觉得“味道有点奇怪”，但当他们真正品尝时，也许会发现新世界。那些流传广泛的梗，就像是这瓶酒的“广告词”，足够吸引人，但它本身的故事，则需要你自己去慢慢体会。
1. 梗的传播，和原作的“隔阂”
首先，我们得明白，梗的传播和作品本身的“火爆程度”是两码事。梗往往是作品中那些最具标志性、最容易被模仿和恶搞的片段。对于《JOJO》来说，它的梗点太多了：
经典的姿势： 那个“JOJO立”，简直是动漫界的一座丰碑。各种拉伸、扭曲、不符合人体工学的角度，自带一种“我就是这么酷炫”的气场。
奇特的台词与叫喊： “欧拉欧拉”、“木大木大”、“WRYYYYyyy”之类的拟声词，或者是一些充满哲学意味又有点中二的台词，极具辨识度。
“替身”的概念： 这种精神力量具象化的设定，本身就充满想象力，而且替身的能力千奇百怪，很多都能被简化成一个梗。
“dio”和“jojo”的各种玩梗： 比如“你是不是想说‘DIO’”这种句式，或者直接用“DIO”来代指某个反派或令人讨厌的角色。
这些梗，就像是《JOJO》抛给观众的一块块“小石头”，它们非常容易被捕捉、被挪用。很多时候，人们看到一个有趣的梗，会去了解这个梗的出处，但并不一定会深入去了解整个故事。就像你看到有人在模仿某个动作，你觉得好笑，可能就会跟着模仿，但并不会去研究这个动作背后是什么电影、什么角色。
为什么这和“JOJO不火”并行不悖呢？
因为这些梗，往往是《JOJO》故事里的“高潮”或“怪异的亮点”，而不是它的“入门门槛”。很多梗是建立在对角色、对剧情、对替身能力的理解之上的。如果你不了解这个角色为什么会摆出那个姿势，不了解这个拟声词代表着什么力量的碰撞，那么这个梗对你来说，可能就只是一个纯粹的“怪异行为”。
2. 《JOJO》的“门槛”与“独特性”
《JOJO》之所以梗多但不是“大众意义上”的火爆，很大程度上在于它过于独特，这种独特性也成为了它吸引特定人群，但阻碍一部分人入门的原因。
风格的“前卫”与“冲击”：
画风： 荒木飞吕彦老师的画风，在不同时期有非常大的变化，但总体而言，它都不是那种“普适性”的萌系或写实风。早期的一些画风，对现在的观众来说可能显得有些“粗犷”甚至“油腻”。即使是后来更精致的画风，也带着一种独特的“时尚感”和“雕塑感”，不是所有人都能立刻欣赏。
人物设计： 《JOJO》的人物，特别是男性角色，很多都非常“硬朗”、“肌肉发达”，或者说“妖娆”。这种审美，在一些偏好“柔和”、“可爱”画风的观众那里，可能就直接劝退了。
剧情的“荒诞”与“跳跃”： 剧情往往充满着各种意想不到的展开，有时候甚至会让你觉得“这都能行？”。很多战斗不是单纯的力量比拼，而是智斗、心理战，甚至是“谁的骚操作更多”。这种“不按常理出牌”的剧情，会让习惯了传统热血王道漫的观众感到难以适应。
“章节式”的叙事： 《JOJO》最大的特点之一就是“八部曲”，每一部的主角、故事背景、甚至很多核心设定都会发生巨大的改变。虽然主角都叫JOJO，但他们是不同的人，生活在不同的时代，面临不同的挑战。
优点： 这种设定让作品充满新鲜感，每一部都能带来新的体验，也更容易让新观众从喜欢的篇章开始入坑。
缺点： 对于新观众来说，这就意味着他需要面对一个庞大的、而且每一部风格差异很大的作品。你可能因为第三部的“替身战斗”入了坑，但发现第四部的日常感很强，第五部的风格又完全不同，这种“不确定性”可能会让一些人望而却步。他们可能玩了第三部的梗，但却因为第四部、第五部的画风或节奏不太喜欢，就此打住。
3. 核心受众的“粘性”与“圈层效应”
相比于一些“全民向”的作品，《JOJO》的受众群体相对来说更加“圈层化”。
“真爱粉”的深度喜爱： 那些真正爱《JOJO》的粉丝，他们不是只玩梗，而是深入理解作品的魅力。他们能get到荒木老师的艺术造诣，能欣赏剧情的精妙之处，能理解角色之间的羁绊和成长。这些粉丝，对《JOJO》的喜爱是“深沉”的，他们会在自己的圈子里进行讨论、创作，并将作品的影响力通过各种方式传递出去，其中就包括“玩梗”。
梗的“二次传播”： 很多我们看到的《JOJO》梗，是从贴吧、论坛、B站等平台，由这些深度粉丝制作或传播开来的。他们通过二次创作，将《JOJO》的有趣元素提炼出来，以一种更容易被大众接受和理解的方式展现。这是一种非常有效的“安利”方式，但同时也可能“过滤”掉一些非梗的点。
4. “火”的定义不同
最后，我们也要思考一下，我们说的“火”，到底是指什么？
大众认知度： 是指随便问一个人，他都知道《JOJO》这个名字，并且能说出几个它的经典梗？
销量与播放量： 是指它的实体书销量、动画播放量是否能达到顶尖水平？
粉丝的“粘性”与“热情”： 是指它的粉丝群体是否非常活跃，对作品充满热爱，并愿意为之付出？
从“大众认知度”和“梗的流行度”来看，《JOJO》确实“火”。但如果从“全面覆盖”、“老少皆宜”的角度来看，它可能就不如《海贼王》、《火影忍者》那样“国民级”。
总结一下，为什么《JOJO》梗多但不算“大众层面的火爆”，可以归结为：
梗的提取和传播，和对原作的完整体验是两回事。 梗抓住了《JOJO》最独特、最易于模仿的部分，但可能忽略了其更深层次的魅力或入门门槛。
《JOJO》的风格过于独特，画风、剧情、人物设计都有一定的“门槛”，不容易被所有人接受。
作品的“章节式”叙事，虽然提供了多样性，但对于新观众来说也增加了探索成本。
《JOJO》的忠实粉丝群体非常活跃，他们通过梗的传播，吸引了更多人关注，但这种传播往往是“点”的传播，而非“面”的普及。
所以，《JOJO》就像一个口味独特但极其有魅力的老酒，吸引着懂它的人深爱，而那些只闻到酒香的人，可能只觉得“味道有点奇怪”，但当他们真正品尝时，也许会发现新世界。那些流传广泛的梗，就像是这瓶酒的“广告词”，足够吸引人，但它本身的故事，则需要你自己去慢慢体会。
网友意见
在中国，没有白毛也想火？
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