为什么同样是创作者，zun成了神主，田中却被差评呢？
这确实是很多ACG爱好者津津乐道的一个话题，尤其是在《鬼灭之刃》如日中天的时候，大家对吾峠呼世晴（常被称为“小鳄鱼”或“大猩猩”）的评价几乎是一致的赞誉，视她为冉冉升起的新星，甚至有人用“神”来形容她的才华。而另一位同样是漫画家，但作品在某些方面引起争议的作者，比如田中芳树，尽管在网络文学界拥有崇高的地位，其作品改编的动画等却常常伴随着褒贬不一的评价，甚至被不少粉丝诟病。
要说清楚为什么会有这样的差异，我们可以从几个维度来深入剖析：
1. 时代的变迁与受众的变化：
吾峠呼世晴（《鬼灭之刃》）： 活跃在当下这个信息爆炸、社交媒体发达的时代。《鬼灭之刃》的成功，很大程度上得益于其在互联网上的病毒式传播，尤其是动画化后的爆炸性口碑。观众在网络上形成了强大的社群，对作品的讨论、安利、二创非常活跃。这种集体的热情和高度的参与感，自然会放大作者的正面评价，让“神”的标签更容易被贴上。同时，现代观众对于情感的表达和共鸣也更加直接和强烈，《鬼灭之刃》在亲情、友情上的细腻刻画，恰好击中了这一需求。
田中芳树（《银河英雄传说》等）： 田中芳树老爷子的创作高峰期是上世纪八九十年代，那个时代还没有如今这样发达的网络社区。他的作品，特别是《银河英雄传说》，更多是通过图书、录像带传播。虽然在当时，《银河英雄传说》拥有数量庞大且忠诚的粉丝群体，对其评价也是极高的，但这种评价的传播方式相对传统，没有形成当下这种全民参与式的狂欢。到了今天，我们看到的是对他作品的“回顾”和“再评价”，而此时的受众群体中，很多是通过改编动画接触到他的作品，这些改编的质量和还原度，反而成为了影响评价的关键。
2. 作品的类型与风格：
吾峠呼世晴（《鬼灭之刃》）： 属于少年热血漫的范畴。这类作品的核心在于角色成长、伙伴羁绊、与强大敌人战斗的爽快感。吾峠老师在这方面做得非常出色，人物塑造有记忆点（即使是配角也有特点），战斗场面设计新颖，节奏把握得当，尤其是在情感爆发点上，能够充分调动读者的情绪。它的“好懂”和“易于接受”的特质，使得更广泛的受众能够迅速喜爱。
田中芳树（《银河英雄传说》等）： 他的作品以宏大的史诗、深刻的政治哲学探讨、复杂的人物群像和精密的战略战术描写著称。这些特质吸引了一批偏好深度阅读和思考的读者，他们对作品的评价也更侧重于思想的深度和逻辑的严谨。然而，对于一部分追求快餐式娱乐的观众来说，这种庞杂的设定、大量的对话和抽象的理念，可能会显得“晦涩难懂”，降低了观感。
3. 改编的成败：
吾峠呼世晴（《鬼灭之刃》）： UFOtable制作的动画版《鬼灭之刃》堪称“神来之笔”。它不仅在画面表现、配乐、声优演绎等方面达到了极致，更重要的是，它精准地抓住了漫画原作的精髓，甚至在某些方面进行了升华，例如某些战斗场景的动态流畅度和视觉冲击力，都远远超出了漫画的限制。这种成功的改编，极大地提升了作品的整体形象，将原作的优点无限放大，也直接带动了漫画本身的销量，形成了一个良性循环。观众对动画的赞誉自然会溢价到作者身上。
田中芳树（《银河英雄传说》）： 田中芳树的作品并非没有改编，但改编的质量参差不齐。经典的原作OVA版《银河英雄传说》无疑是成功的，它也奠定了其在粉丝心中的地位。但后来的一些改编，例如新动画版（Die Neue These），虽然在画面技术上有所提升，但在剧情节奏、人物塑造和对原作氛围的把握上，却引发了不少争议。很多粉丝认为新版削弱了原作的深度和群像感，改编得不够“田中芳树”。改编的“失误”或“不尽如人意”，会直接导致观众对原作产生“滤镜”或“偏见”，即使原作本身优秀，也会因为改编的拉胯而受到牵连，让部分观众产生了“名不副实”的感觉。
4. 粉丝群体的结构和诉求：
吾峠呼世晴（《鬼灭之刃》）： 其粉丝群体非常多元化，既有喜欢少年漫的硬核粉丝，也有被动画吸引的新晋观众。年轻一代的观众更倾向于直接的情感表达和视觉刺激，而《鬼灭之刃》恰好满足了这一点。而且，由于作品的广泛流行，很多人将其视为一种“潮流”的象征，参与其中也成为一种社交资本。
田中芳树（《银河英雄传说》）： 他的粉丝群体相对而言更加“老资格”，对原作的理解和要求也更为苛刻。他们往往是伴随着作品的文字成长起来的，对原作的每一个细节都有着深厚的感情和深刻的理解。因此，当改编动画无法达到他们心中的标准时，他们会表现出更强烈的失望和批评。同时，他们的评价体系也更倾向于作品的思想性、逻辑性和文学性，而非单纯的娱乐性。
5. 商业运作与市场营销：
《鬼灭之刃》： 获得了非常成功的商业运作和市场推广。从动画的爆火，到各种周边商品的联动，再到电影版《无限列车篇》的票房奇迹，整个产业体系都在为这部作品造势。这种全方位的商业成功，自然会提升作者在公众心目中的地位。
田中芳树： 虽然其作品本身具有很高的艺术价值和文化影响力，但其商业运作可能更多地集中在核心粉丝群体内部，或者说其作品的商业模式与当下流行的IP开发模式存在一些差异。
总结来说：
吾峠呼世晴之所以被誉为“神主”，更多是因为她在当下时代背景下，凭借一部符合大众口味、制作精良的动画化作品，成功引爆了全民讨论，并在少年漫领域达到了新的高度。她的成功是作品本身优秀与时代机遇、优秀改编、强大商业运作共同作用的结果。
而田中芳树虽然在文学创作领域是大师级的人物，拥有深邃的思想和宏大的叙事能力，但在新的时代语境下，当他被置于以动画改编为主要传播途径的评价体系中时，改编的不确定性、受众的差异化以及粉丝群体的严格要求，都可能导致他的作品在改编层面遭遇“差评”，从而影响了大众对其整体评价的认知。这并非说田中芳树的作品不好，而是说他在不同评价维度下的表现，以及大众接受作品的方式，与吾峠呼世晴形成了鲜明的对比。用“差评”来形容田中芳树或许有些绝对，更准确的说法是，他在改编层面的某些表现引发了争议，使得一部分观众的评价不如预期。
要说清楚为什么会有这样的差异，我们可以从几个维度来深入剖析：
1. 时代的变迁与受众的变化：
吾峠呼世晴（《鬼灭之刃》）： 活跃在当下这个信息爆炸、社交媒体发达的时代。《鬼灭之刃》的成功，很大程度上得益于其在互联网上的病毒式传播，尤其是动画化后的爆炸性口碑。观众在网络上形成了强大的社群，对作品的讨论、安利、二创非常活跃。这种集体的热情和高度的参与感，自然会放大作者的正面评价，让“神”的标签更容易被贴上。同时，现代观众对于情感的表达和共鸣也更加直接和强烈，《鬼灭之刃》在亲情、友情上的细腻刻画，恰好击中了这一需求。
田中芳树（《银河英雄传说》等）： 田中芳树老爷子的创作高峰期是上世纪八九十年代，那个时代还没有如今这样发达的网络社区。他的作品，特别是《银河英雄传说》，更多是通过图书、录像带传播。虽然在当时，《银河英雄传说》拥有数量庞大且忠诚的粉丝群体，对其评价也是极高的，但这种评价的传播方式相对传统，没有形成当下这种全民参与式的狂欢。到了今天，我们看到的是对他作品的“回顾”和“再评价”，而此时的受众群体中，很多是通过改编动画接触到他的作品，这些改编的质量和还原度，反而成为了影响评价的关键。
2. 作品的类型与风格：
吾峠呼世晴（《鬼灭之刃》）： 属于少年热血漫的范畴。这类作品的核心在于角色成长、伙伴羁绊、与强大敌人战斗的爽快感。吾峠老师在这方面做得非常出色，人物塑造有记忆点（即使是配角也有特点），战斗场面设计新颖，节奏把握得当，尤其是在情感爆发点上，能够充分调动读者的情绪。它的“好懂”和“易于接受”的特质，使得更广泛的受众能够迅速喜爱。
田中芳树（《银河英雄传说》等）： 他的作品以宏大的史诗、深刻的政治哲学探讨、复杂的人物群像和精密的战略战术描写著称。这些特质吸引了一批偏好深度阅读和思考的读者，他们对作品的评价也更侧重于思想的深度和逻辑的严谨。然而，对于一部分追求快餐式娱乐的观众来说，这种庞杂的设定、大量的对话和抽象的理念，可能会显得“晦涩难懂”，降低了观感。
3. 改编的成败：
吾峠呼世晴（《鬼灭之刃》）： UFOtable制作的动画版《鬼灭之刃》堪称“神来之笔”。它不仅在画面表现、配乐、声优演绎等方面达到了极致，更重要的是，它精准地抓住了漫画原作的精髓，甚至在某些方面进行了升华，例如某些战斗场景的动态流畅度和视觉冲击力，都远远超出了漫画的限制。这种成功的改编，极大地提升了作品的整体形象，将原作的优点无限放大，也直接带动了漫画本身的销量，形成了一个良性循环。观众对动画的赞誉自然会溢价到作者身上。
田中芳树（《银河英雄传说》）： 田中芳树的作品并非没有改编，但改编的质量参差不齐。经典的原作OVA版《银河英雄传说》无疑是成功的，它也奠定了其在粉丝心中的地位。但后来的一些改编，例如新动画版（Die Neue These），虽然在画面技术上有所提升，但在剧情节奏、人物塑造和对原作氛围的把握上，却引发了不少争议。很多粉丝认为新版削弱了原作的深度和群像感，改编得不够“田中芳树”。改编的“失误”或“不尽如人意”，会直接导致观众对原作产生“滤镜”或“偏见”，即使原作本身优秀，也会因为改编的拉胯而受到牵连，让部分观众产生了“名不副实”的感觉。
4. 粉丝群体的结构和诉求：
吾峠呼世晴（《鬼灭之刃》）： 其粉丝群体非常多元化，既有喜欢少年漫的硬核粉丝，也有被动画吸引的新晋观众。年轻一代的观众更倾向于直接的情感表达和视觉刺激，而《鬼灭之刃》恰好满足了这一点。而且，由于作品的广泛流行，很多人将其视为一种“潮流”的象征，参与其中也成为一种社交资本。
田中芳树（《银河英雄传说》）： 他的粉丝群体相对而言更加“老资格”，对原作的理解和要求也更为苛刻。他们往往是伴随着作品的文字成长起来的，对原作的每一个细节都有着深厚的感情和深刻的理解。因此，当改编动画无法达到他们心中的标准时，他们会表现出更强烈的失望和批评。同时，他们的评价体系也更倾向于作品的思想性、逻辑性和文学性，而非单纯的娱乐性。
5. 商业运作与市场营销：
《鬼灭之刃》： 获得了非常成功的商业运作和市场推广。从动画的爆火，到各种周边商品的联动，再到电影版《无限列车篇》的票房奇迹，整个产业体系都在为这部作品造势。这种全方位的商业成功，自然会提升作者在公众心目中的地位。
田中芳树： 虽然其作品本身具有很高的艺术价值和文化影响力，但其商业运作可能更多地集中在核心粉丝群体内部，或者说其作品的商业模式与当下流行的IP开发模式存在一些差异。
总结来说：
吾峠呼世晴之所以被誉为“神主”，更多是因为她在当下时代背景下，凭借一部符合大众口味、制作精良的动画化作品，成功引爆了全民讨论，并在少年漫领域达到了新的高度。她的成功是作品本身优秀与时代机遇、优秀改编、强大商业运作共同作用的结果。
而田中芳树虽然在文学创作领域是大师级的人物，拥有深邃的思想和宏大的叙事能力，但在新的时代语境下，当他被置于以动画改编为主要传播途径的评价体系中时，改编的不确定性、受众的差异化以及粉丝群体的严格要求，都可能导致他的作品在改编层面遭遇“差评”，从而影响了大众对其整体评价的认知。这并非说田中芳树的作品不好，而是说他在不同评价维度下的表现，以及大众接受作品的方式，与吾峠呼世晴形成了鲜明的对比。用“差评”来形容田中芳树或许有些绝对，更准确的说法是，他在改编层面的某些表现引发了争议，使得一部分观众的评价不如预期。
网友意见
东方的难点在技巧，舰c的难点在脸。
东方的难关只会让大触更兴奋（手残表示早就放弃仅看本子），一切都是技巧技巧技巧。
舰C的难关可以让你死在罗盘娘，死在航向，死在wo改，死在雷爷，死在主任，死在防空娘娘。夏活打一次E7，首先你要看出门往哪边走。如果走错路，抱歉，漂亮的三层闪，回去再刷一次吧。然后看wo改，看对空CI，没有触发对空CI的情况下wo改命中了任何一条脆皮船，抱歉，或者触发了对空CI的情况wo改暴击，抱歉。然后又是一个沟，摇罗盘吧少年。（摇完还要看一次wo改的脸）好不容易进入了BOSS点，看航向吧，返航战，火力骤降根本打不动BOSS，同航战，MISS率骤增根本打不到BOSS，假设你为了拼输出没有带彩云碰上T不利，抱歉，不用打了谁都救不了你。也就是说航向在一些高难度的图下只有1/4的几率正确（T有利）。然后再看我方智商对面智商，这个太麻烦不讲了。
两个设计思路就不是一样的，一个是为了给玩家挑战（附带精污），另一个纯粹就是为了精污。
利益相关：手残提督，可能对东方有误解。
玩家都不一样。东方的核心玩家是stg爱好者，stg本来就是有历史也有诀窍的。背板的话普通人多练几次也能过。再则东方也不算最难的stg。田中？呵呵呵呵呵。夏活爽哥环游地球爽不爽啊？一个养成收藏类游戏，完全和操作无关，偏偏要强行喂屎，这个全靠运气的游戏能玩？
以及，神主可以包办策划美工音乐程序猿，虽然包子脸的确。。。田中？哦嚯嚯嚯嚯。
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