如何看待JYP市值首次超过SM？

写在前面的几段话。

1、公司就像是大学一样，保不了下限更管不了上限。

任何名校毕业典礼的时候都告诫：要是毕业N年后你唯一拿的出手的成绩还是XX大学毕业，那么就说明你很失败。各位“大公司团”的粉丝如果张口闭口xxx公司如何牛逼，恰恰证明了你爱豆有多失败。你要认李秀满 杨贤硕 朴振英当爸爸是你自己的事情，不要拉我下水。

2、在中国红的是韩剧、韩综，不是k-pop。

韩娱播报等自媒体经常偷换概念，韩流不单单包含kpop，还包含韩剧、韩影、游戏、韩国综艺等。在中国红的其实是韩国演员，不是kpop歌手。金秀贤 宋钟基 rain 宋承宪这些在中国捞金的韩流明星们，因为曾经韩剧的影响力真的太大了。几年前，湖南卫视、安徽卫视、cctv8等电视台某一个时间段是能看到国语版的韩剧，各大视频网站的天价韩剧版权历历在目，现在哪一家视频网站敢去买版权？曾经的大长今、蓝色生死恋，后来的来自星星的你，太阳的后裔。

以《太阳的后裔》为例，总制作费用是130亿韩元，卖给中国爱奇艺赚了版权费约50亿韩元，卖给日本版权费20亿韩元。还没有计算后续的翻拍版权、剧组赚取得广告费、周边发行收入等。限韩令打击最大的其实不是kpop而是韩剧。因为没有中国人买韩剧版权了。在中国赚大钱的是韩剧明星，而不是韩流歌手。

3、韩流爱豆在中国大部分不开演唱会赚钱，爱豆里面真正赚钱的都是中国人

因为中国国土面积太大，小型演唱会基本开不起来——不赚钱。在日韩台湾香港这些人口密度高的国家和地区，5000人以下的小型演唱会很容易开起来，因为国土面积小，人口密度高。

除非你是住在北上广深，否则大部分粉丝都需要花2-3k(路费+住宿费+误工费)去看这个演唱会，直观的对比就是香港人看演唱会——真的就是下班去看show程度。

站在公司的立场：他们也不希望你来看演唱会，因为你去看演唱会花费的钱，大头进到酒店、高铁、飞机的口袋里。

在中国最赚钱的业务是走秀+代言。基本上一个普通的爱豆，严格来说：韩国人是不可能接到中国的优质代言。中国人除外。所以，限韩令真正打击大的不是三大这些音乐类公司，而是整个韩国影视圈。韩国爱豆出身能在中国赚大钱的都是中国人，不会是韩国人。中国市场很大，因为中国的代言费是韩国的N倍，背后是中韩人口、经济基数的差异。

4、kpop音乐圈的老大在韩流影视圈巨头面前就是小喽啰

SM YG JYP bighit都是小公司出身，民营奇迹，是音乐圈里面比较大型的公司，在整个韩流里面体量都太小，虽然他们也想挤进韩流影视圈，但是路都有点长有点远，跟CJ娱乐等大公司比起来根本不是一个级别的。资本从来不愿意赚辛苦钱赚慢钱的，音乐圈恰恰赚的是慢钱。一个很简单的道理——好音乐不是用钱能砸出来的。周杰伦说过这么句话：“我不明白为什么我随随便便写的一首告白气球这么火，用心写的土耳其冰激凌 前世情人却没这么大影响力……”（原话不是这样，大概这么个意思）。你找最红的作曲家最红的作词人最优秀的造型师最优秀最贵的制作团队，还是制作不出传唱度高的好曲子。加拿大w姓华人的作品就是最好的证明。

影视圈水太深了，最近的fbb名义上是逃税，实际上资本圈的事。

影视圈利益大腐败大，洗钱洗人多。音乐圈相对干净。不管是那个国家的电视剧电影都有那么一些明星专门演烂片、烂剧，那些演技烂到尴尬癌都犯了的明星，真的值那个价钱吗？有些人当男主女主，收视率一部比一部低，都快要创历史记录的，但是主演邀约是一部接一部。影视圈都是做慈善的吗？大概率是在洗钱或者洗人。

你们知道光是今年上半年，YG的杨氏兄弟随着yg股价上升套现，获利100亿韩元以上；SM家的满叔 那群高管随着sm的股票上升套现，获利也在100亿韩元左右；JYP那帮高管同样出售了自己的股票，各个赚得盆满钵满。

我们都是小韭菜，被资本家剥削而已。

5、反过来大财团也吃不下音乐圈这一块蛋糕。

big hit曾经的YG，JYP，SM和大公司loen cj旗下的组合就是最好的证明。三大哪一个不是小公司起家的，初始注册资本一百万rmb不到，员工十几个。我之前说了，有钱人是不愿意赚慢钱的。经常有人分析：“为什么我家有颜有实力，但是不红？xxx组合红的原因是什么？101红的原因分析？”我说：“小红靠捧，大红看命。”同样的作曲家，同样的公司，同样的cody，同样的策划组，别人就是红了你就是糊，怪谁？这都是命。

开始看待评价，首先要搞懂SM JYP YG是什么类型的公司？有人会说：“他们是造星工厂”，具体点他们打造的是爱豆，韩国爱豆。到底什么是韩国爱豆？

韩国爱豆背后是韩国成熟的音乐工业music industry，注意工业这个词。现在韩国人是怎么样制作音乐的？

举一个例子好了。

公司策划组预计1个月后回归，策划组选定了这次回归的概念、曲风，策划组会不停地做市场调研，各种分析，爱豆适合什么样的概念、风格？现在市场上需要什么样的风格？例如夏天就需要喜庆一点、性感一点的风格，粉丝与大众结构偏好日系 印度风 中国风还是欧美风。冬天就是抒情，邻家男孩女孩风格。。。。

策划组根据这次回归的概念、曲风向一些音乐人（作曲家团队）要歌，大概100首，高的几百首，低的几首，选取其中一首填词or修改歌词。这个过程需要花几天的时间。

然后，如果对歌词不满意，找新的作词家团队填词，同样的方法，向作词家团队要稿，挑其中一首，大概花几天的时间。

这个时候，编舞老师和MV导演同时上场，编舞老师开始编舞一般会出几个版本，几天甚至几个小时就能完成，还是要迎合歌词。大方向不变，细节会变化。制作人、策划组会在不同的歌词、舞蹈之间选取ta认为最适合的组合。

这次的MV概念是什么？需要什么概念、风格、效果？出国高大上？还是棚内CG特效？（有人会说不是还有编舞吗？舞台表演是一回事，MV是另一回事）。因为造型的设计、封面海报都是早就根据概念、曲风设计好的，歌词对口问题、细节编舞问题后期补拍。

所以从选歌-作词-编舞-MV拍完最短只需要2周。

之后爱豆上场花一周的时间，完成录音、练舞，录音师、修音师做后期音效，vocal dance老师花时间训练。一周完成。

开始预约各大打歌节目、综艺节目、制作专辑、铺货上线，放出风声，试探大众的口风，例如某某女团要转型性感，某某男团的某人要复出！根据舆论进行最后的MV修改 舞蹈动作修改。

4周就能制作出一首歌。

有人会问：“这些歌会是垃圾吗？“甚至有些人会直言：“这样生产的歌不会好听”。还真不是。因为作曲家团队是有几十上百人的，作词家团队也是几十上百人的，而且作曲家作词人赚取了大量的版权费，所以他们心甘情愿一天能生产2首歌优质的音乐，一年100+首歌。一个人是不能一年生产一百首歌，但是一个团队是可能的，当然如果灵感没有，而经纪公司赶着出货，大概率就是自己抄袭自己。在工业时代，分工越来越细，经纪公司可以花大钱请团队完成作曲作词的工作，极大缩短了音乐制作时间。

爱豆组合一年回归3次，每次7-8首歌，期间各种合作 ost solo曲子5首，一年生产接近30首歌，平均12天一首歌。

缺点：这样生产的音乐，很容易失去歌手的个性：歌手本人喜欢什么类型的音乐？擅长什么类型的音乐？适合什么类型的音乐？现在的人设是歌手喜欢的吗？出现强行拼人设的现象。有些人她心里面就是喜欢girls crush，hiphop，公司定位可爱小甜心。角色扮演办久了，估计自己也会疯掉的。同时，爱豆的替代率很高，因为只是公式化地服从公司策划组的安排。

（中国爱豆缺的就是策划组、幕后的作曲家团队、作词人团队，最后的结果往往是找不到知名制作人，只能联合制作，某不知名作曲家代笔3000一首歌，你还能指望生产出什么好音乐？拿着十年前欧美流行的东西，来中国假装是新技术、新潮流，引领中国音乐人？）

【大家要明白，作曲家团队是怎么运作的？例如一个W要发新歌，他找现在最优秀最红的作曲家团队总共20人，两两分组，W拿着自己的底稿一个一个去谈：这是我的底稿，我想在这个基础上添加什么东西？什么类型的音乐？什么风格的音乐？如何让歌曲听起来有古典的感觉？作曲家A提出自己的方案，W否定，不是我想要的，我要更现代一点。作曲家B提出自己的方案，W否定，太另类了。作曲家C提出自己的方案，W还是否定，太传统了。最后，作曲家J提出自己的方案，W认同。最终作曲家栏目：W和J共同作曲。ABC都是音乐公司幕后的制作人，虽然他们的名字不会出现在作曲家那一栏，但是，他们对于歌曲的创作存在贡献，并在这次音源制作中分到大量的版权费。W的实际贡献有多少很见仁见智。】

SM YG JYP BIGHIT LOEN P社 这些都是这个制作模式，粉丝就不要尬吹xxx是创作人在版权协会有多少首注册歌曲了，你能写能发表和你能靠版权费过日子是两回事。

真正的作曲家大神是朴振英 新沙洞老虎 这些老一辈人，没有发表新歌，新歌成绩不好，每年的版权费依然榜上有名。爱豆现在为了创作人设，已经越来越无下限了，5个人联合作曲的情况屡见不鲜。

SM是这种模式下最成熟的，并且度过了依赖明星作曲家的时代。酱油瓶也在去jyp化，以前的jyp组合，一旦歌手成绩不好，jyp创作的新歌就来了。现在权力下放给策划组，你们决定一切，我负责找最优秀的制作人和团队完成你们的策划。当然SM也面临着自己的问题。策划组策划失灵，是坚持走下去，还是换策划组?

每一代人都有专属那一代人的音乐

前辈不管多牛那都是前辈的事情，跟你没有关系。音乐是追逐新鲜的。80-90后喜欢听周杰伦 五月天，后面的95后00后无论如何都不会喜欢听他们的歌，因为太老土。（相对而不是绝对，杠精不要来杠）。人一旦形成了固定歌单很少会添加新歌，偶尔某一天听到一首歌很喜欢，会有惊为天人的感觉，反复收听无限循环，但是，自己内心知道本命永远只有一个。

经常有些人会想：”如果big hit jyp倒闭了，那么bts twice不就完了吗？他们的粉丝就会分流给其他组合。“有这种想法就跟几年前讨论广东和江苏经济潜力，深圳和香港那个更有潜力一样，说的好像bts twice下去了，你家就能出逼一样。粉丝只会慢慢老去，不会死亡的。击败爱豆的不是其他人，而是他们自己和时间，爱豆自己跑去吸毒、酒驾、家暴，身材走样，唱歌走音，两三年不回归发歌，塑料兄弟情，单飞，不参与活动，怪谁？？？

还有一点时间。一个三十岁的歌手和20岁的歌手，哪一个更受中学生欢迎？这一点女团、女solo是相对吃亏的，因为生理的原因，一孕傻三年不可避免。所以女团寿命比男团短。国内的女演员很明显，30左右那一批女演员，如果跑去生小孩，1年时间，回来就只能演配角了。

为什么SM收入高，但利润比JYP低？

第一、SM老团多，JYP老团少。东方神起、SJ、闪闪、少时、2pm那几位不是傻子，合约到期，他们会和SM JYP谈条件，提高分成比例。JYP的老团只有2PM，还入伍了。

第二、SM已经有成熟地经营演唱会的公司和相对应人才，JYP的海外巡演更多选择外包合作（严格来说，刚开始起步：尝试自己筹办演唱会）。SM已经有自己公司专职负责演唱会了，专业说法就是完善的产业链，而JYP这方面才刚刚起步。

第三、演唱会收入的问题。众所周知，演唱会是最最最最最最最最赚钱的。这是有歧义的。大部分的演唱会都是门票保底，黄牛+周边赚取暴利。来看演唱会的人多自然周边卖得多，开10000人场和3000人场是有区别的。演唱会的场地租金、现场staff、准备演唱会的时间和精力、来回的住宿飞机票。那些3000人场次光靠门票赚的钱真得不多。

但是，一张照片一件衣服一个应援灯成本2元可以卖200元，而且没有中间商赚差价，直接进到公司手里，这就是暴利。还有一个就是官方黄牛，很多演唱会的票为什么难卖？那是因为有民间黄牛。但是国外很多娱乐公司会有官方黄牛，绝大多数公司会推出一些需要付费的官方粉丝俱乐部以及合作伙伴，每年付会员费。顶级大势团都是要办会员才买得到票，一般人只能找会员的票买。当有演唱会的时候，会优先分配部分门票给粉丝俱乐部。这些其实就是所谓的官方黄牛。（为什么说中国开的演唱会盈利线高？因为场地租金费高+粉丝没有买周边的意识+门票的钱都被民间黄牛赚走了。）

同样5000人的演唱会，A团的利润率会远高于B团。因为B团是只能开5000人的演唱会，A团是为了商业利益最大化开5000人的演唱会。

为什么韩流圈单论赚粉丝钱能力永远是销量为王？

因为粉丝连一张100元的专辑都不买，你指望这个粉丝来看600块的演唱会+买1000块的周边？？？？？

记住：销量为王

第一看的永远是首周销量，因为这是反映死忠数量的——不管歌好不好听，是否开签售会，配置如何，死忠都会提前买买。

第二同级别的销量水平，才有比拼音源的资格。人家首周销量都过了10万，20万，你五万不到跑去比较音源，油管，这是在越级碰瓷啊。

销量为王，只有一种可能不成立，开演唱会时就算是路人也有可能带着家人去看看。国内的例子就是中生代的周杰伦了，老一辈的张学友了，一群平时不买专辑不关心不听歌的人都会去看你的演唱会，张学友来老家三线城市开演唱会，我爸跟一群叔叔阿姨平时压根就不唱张学友的歌，但是他们笑呵呵一群人跑去凑热闹，赶时髦。got7 17这些销量高音源低的男团比ikon winner这些销量低音源高的团永远更赚钱？当然，首周销量十万以下的团，各自的销量都是半斤八两的水平，就要看音源的成绩了。

目前来看个人而言，我肯定最看好SM，其次是jyp。不是因为他们的爱豆有多红

个人一直觉得SM对于爱豆的理解是最深刻也是最正确的。SM家的组合，音源可以不行，但是销量从来不低。如果某一天SM家的团销量比不过同代对手。音源反而赢过，说明SM的策划组出问题了。

只是现在外部形势变了。SM也想进去影视圈，也想进军中国市场，但是没有门道，就需要金钱开路。经常有人会说："你看fnc不是有刘在石，yg签了很多大牌演员，SM签了一堆演员。“你真觉得这些自带资源的明星是傻子嘛？自己开个人工作室不好，跑去跟你签奴隶合约，赚钱之后分钱给你?都是要收签约金或者对赌协议的。对公司而言，最具有商业价值，值得投资的永远是新人组合，一代新人胜旧人就是这个道理。

韩娱播报有一期节目分析过各大经纪公司签了演员和综艺人，然后得出结论这是在产业布局。真的挺搞笑的。在影视圈是资本方是老大，音乐圈歌手作曲家是老大。你见过独立音乐人，几个人就能生产出名曲，什么时候见过几个人诞生出神片?想要拍出好的电视剧，光靠一个人是不行的。拍电视剧电影，一个镜头十秒钟，全场工作人员上百人。流量明星一直扛不起票房和收视率。吴亦凡拍了西游票房大卖，靠得不是吴亦凡，是周星驰。。。。

jyp yg sm甚至fnc为什么要搞综艺电视剧电影?

本质原因就是钱太多了。拍电影电视剧综艺，第一需要的条件就是钱。再低成本的电视剧还是要钱啊(相对做音乐，可以几个人在地下室制作的成本)。而音乐圈永远是被偏爱的都是有恃无恐，得不到的在骚动。那一个国家都是看人听歌，红的歌手就是能为所欲为的——唱国歌都有人听。

影视圈不同，你再红的演员，再知名的导演，没有好的剧情还是要票房扑街。周润发 成龙 梁朝伟 刘嘉玲等大神都当过票房毒药。影视圈里面情怀是带不来票房的，音乐圈则不同，60岁了依然可以开纪念演唱会，还有歌迷支持。

JYP市值是否虚高？

不，如果big hit上市，估计市值有1万5千亿——2兆韩元，早就是nh第一娱乐经纪公司了。有人肯定会反驳我：“大黑只有bts，没有其他组合和副业，bts出事了，大黑不就完了吗？”

各位要明白，娱乐圈赚钱金字塔原理。A团销量20万，B团5万，AB赚得钱差多少？答案是差十倍以上。

当初Bigbang一个团养yg，现在Bigbang入伍了，三个新团加起来净利润估计还没有李胜利solo赚得钱多，注意净利润不是营收。

bighit就算出新团，阿米是不会移情别恋的，他们只会当家族饭摇旗呐喊，xxx出品必属精品，投票的时候顺手投一下。

SM强是强在，出了一个东神大爆了，再出一个sj，也大爆了，再出一个少时，还是大爆了。连爆三个团，运气+实力兼具啊。

注意什么是大爆?年底争大赏，回归必拿一位就是大爆啊。JYP没了TWICE，谁有资格去拿年末大赏？YG没有bigbang，难道靠winner ikon 粉墨去争大赏吗？SM没有EXO，年末谁去争大赏？指望RV?还是NCT？还是东神、SJ这些老团回归年末拿大赏争一位。

big hit什么时候面临危机？某一天，另一个男团横空出现，将bts从销量、音源、油管等各种榜单的记录打破。或者某一天，bts回归拿不到一位，年底拿不到大赏。说句实话，这成绩，年底不给大赏说不过去啊。

JYP同理，twice got7回归拿不到一位，这就是市值要暴跌的一天。

喜欢twice bts的粉丝会随着年龄的增大渐渐退圈，绝对不会随着展望五年，跑去疯狂喜欢rv nct的。他们已经为bts twice献出自己的肾了，追星疯狂过了，开始变得理性。各个组合要争取的不是那些首周买专辑的死忠粉丝，而是游离的只听歌不买专少买的粉丝。

JYP的问题：

以前jyp的组合2pm 外挂 2am missa的通病销量低（基本不如sm家的组合）。但是，JYP改变了他的策划。

第一 从练习生选材开始重视颜值。got7 twice的颜值相比师兄师姐都有一个明显提升。第二 目标人群的转变，以前的2pm wg 宣美的定位偏性感 粉丝年龄偏大，吸不到低龄死忠的。第三 学会了粉丝管理。逆应援这些操作，难以想象出自jyp之手。第四 Cody应该换了人，出道没有黑历史。

看看师兄师姐的出道专就知道，我为什么这样说了。

以前jyp的理念：爱豆就是做好唱歌跳舞本质。工作就可以了，恋爱也无所谓的，我们用实力分胜负。现在，钓粉，宠粉一个比一个溜。大猩猩上节目说的关于恋爱的那段话，我觉得是他一个重要的转变。

朴振英正在放权。以前的朴振英跟现在的teddy 杨贤硕在YG的角色一样，作词作曲制作一手抓。直接后果就是回归密度不够，missa出道7年7张专辑 外挂 2pm后期的空白期太长。朴振英一个人的产能不足。而且，JYP不和粉丝沟通，朴宰范的那件事，粉丝头目带头和公司撕逼也是搞笑。

现在JYP的day6、twice、got7都有自己的团队去选歌、策划，好处就是回归频率的上升。got7保持一年两次回归+后续特别专。twice最近两年估计都会是一年三次回归。同理，新出道的stray kids都是一年三次回归的频率。回归其实是在烧钱，是不赚钱的。公司愿意让旗下组合回归是一件好事！怎么会有粉丝得出多次回归是消耗人气的想法?确定不是anti?只有不红的团才会不回归，因为不红啊，一个不红的团，公司不愿意花钱捧，命运就是国外开演唱会走秀，然后某一天发公告xxx成员不续约。

同时，JYP家的策划组现在很侧重粉丝管理，你们可以看看，JYP家回归的花絮、微型团综、各种vilve数不胜数。

但是，策划组不是万能的，策划组也有看走眼的地方，一旦策划组看走眼了，怎么办啊？？？？去年day6一个月一首歌，还是不红，策划组估计都已经半放弃状态，day6还是会开演唱会赚钱的，但是指望公司投钱请知名制作人，撕资源上综艺，那基本不可能。对于stray kids 策划组也是同样的思路，一年三次回归持续两年，如果还是不能大爆，就海外流放，当“世界男团”，大爆很难，但至少能赚钱养家。

一个“大爆”团的利润》》》》》N个没有大爆的团

注意是利润，不是收入。就跟你开餐厅一样，本来一天能接十桌客人，现在隔壁开了一家新餐厅，分流了客源，现在只有八卓客人，请问现在的收入和利润怎么变化？收入会降到只有80%，但是，利润却是从有到无。因为任何行业都是有固定成本的。爱豆的衣食住行、练习生的选拔培养包装、财务法律、请作曲家作词人拍MV等这些都是固定成本。

所以，越是顶级的组合赚的钱越多。

超一线爱豆看代言、一线爱豆看演唱会+周边+黄牛、二线爱豆看商演，独立于爱豆层面的幕后制作人不参与排名。爱豆靠什么赚钱？第一，代言。因为代言是纯收入的业务，只需要出人和时间不需要staff，而且长期有效，甚至入伍了不回归依然赚钱。代言是分级别的，代言奢侈品和炸鸡汉堡能相同吗？自家代言的是什么品牌？代言费的高低直接和产品的价格挂钩！爱豆代言奢侈品几乎是凤毛麟角，粉丝不要拿xxx大使来吹。目前来看，nh爱豆出身代言级别最高的男爱豆是GD，女爱豆是秀智。

广告的赞助费从来不只看知名度、看人气，更要看形象。一个好的形象+曾经or现在很红=高身价。给大家举例：张智霖和袁咏仪夫妇。不知道的你可以百度，他们两夫妻早就过气了，红的电视作品都是几年前甚至十年前的作品，但是，他们的广告身价比很多当红的明星都要高？为什么？因为形象好，没有花边绯闻，政府身份证的公益广告都是找他们拍的。

很多男性爱豆一直以来给人的形象都是很多脑残粉，所以，注定了那些男团接到的代言费不会高。

很多女爱豆走性感风，花边新闻特别多，注定了她们再红，广告代言费也低。

真正高的团都是成为国家pick级别的。例如曾经的少女时代 ，2pm。你单纯看销量和音源是看不出2pm的广告身价这么高？他身价高主要是因为他当年野兽的形象。

第二，周边+官方黄牛+演唱会。大部分爱豆的主战场，因为接不到好的商业代言。不要觉得bts twice现在很红，在30-40代眼里，这些新生代的爱豆组合都是辣鸡，基本上接不到优质的代言（相对GD 裴秀智那个级别而言），只有等他们年龄大一点才有这个可能，真正意义出了圈。

第三，唱片和音源利润。其实唱片和音源是很赚钱的，但是太多中间商赚差价了。MV的拍摄、幕后的制作人、百万修音师、打歌的服装、衣食住行、音源平台、宣传费用。。。。知名作曲家一般不傻，不付钱不干活。不要轻易被洗脑，觉得自家欧巴爱豆能作词作曲所以收入很高，什么版权登记几十首之类？大部分人都是经纪公司制作出来骗粉丝的。以某姓小鲜肉为例，他是怎么制作音乐的？找现在最顶尖的音乐人和制作团队，却挂名是第一作曲人。做过文娱类创造的人都知道，创造其实很浪费时间的，除非你是天才。

预计今年BTS能收入2000亿韩元，利润在600亿韩元，不排除big hit 为了上市各种抢钱。

爱豆组合最赚钱的时间就是出道4-6年，这个时间粉丝基本稳定了，不管发什么歌，粉丝都会买单。对于音源成绩没有压力，各种放飞自我的开始，而且还处于奴隶合同中。

你们还记得三年前jyp sm yg fnc的市值吗？三年前的jyp市值只有1700亿，当时的yg sm接近是它是十倍，还有fnc三年前的市值是4000亿韩元，现在只剩下1000亿了，记得当时还一堆公众号自媒体吹嘘fnc的产业布局多么先进，有前瞻性，现在回过头来看，真的讽刺和无知。

音乐圈的爱豆，一个大爆的团就是能带来10000+亿市值的增加。这就是音乐圈的游戏规则。yg的市值还这么高，纯属是因为大棒牛+股东厉害啊，人家都是跑去搞房地产、综艺节目了、搞化妆品的人，背后的股东背景很深的。大家要明白一个登顶团就算他拿不到一位，依然在给公司赚钱啊，而且是暴利，因为策划组随便策划，粉丝都会买单的。公司最需要做得事情是控制登顶的爱豆，不要让他们跑了。

JYP会不会估计掉回2000亿市值啊？绝对有这个可能啊。未来两年stray kids 中国男团 新女团 不能大爆，他的股价就会疯狂掉啊。注意“大爆”这个词，我前面解释过什么是大爆了？去年，我就说了RV winner不可能拿大赏的，今年又有一群人在讨论ikon有没有可能拿大赏？我的答案是不可能。如果单纯看音源、销量成绩就能判断谁拿大赏？搞这么多粉丝投票、互动、评委干什么啊？直接看g榜的了。

很多人会说SM yg赚的钱还不如big hit jyp，那它投资各种副业投资的钱从那里来？他们能撑几年?

你们觉得几年前SM YG每年净利润远远领先各大韩国娱乐经纪公司的钱，去哪里了？东神 SJ 闪闪 少时赚的那些钱是被狗吃了吗？几年前，SM yg一年净利润几百亿韩元，足够他们消耗挥霍几年，前提是股东没有意见，信任李秀满和杨贤硕的企划。

这个世界最值钱的是什么？有人说是黄金，有人说是健康，有人说是时间，我觉得都错。这个世界最值钱的是梦想。

大家看过《让子弹飞》吗？群众恐惧的不是黄四郎的枪，不是黄四郎的钱，而是黄四郎这几个字的精神枷锁。只要股东们相信杨贤硕能给他带来利润，杨贤硕就不会倒，他会继续作下去。即使新团不给力。而且，YG的股东背景很深，一个娱乐公司跑去搞化妆品，我也是醉了，这里面肯定有猫腻。只要股东们相信朴振英，JYP就不会倒。JYP要做的是去朴振英化，下放了回归选歌、定概念的权利。好处就是组合回归次数频率增高，缺点就是没有优秀制作人看场，很容易出现一次一个样，风格不统一，给人感觉最近流行什么用什么的感觉。只要股东们相信李秀满，SM就不会倒。股东们相信NCT这个企划，你们以为SM家的人不想离开SM独立，有这个能力吗？经常有人问：xxx合约到期不需要怎么办？离开独立不续约的人，要么家里有矿，开一个演唱会至少20首歌，重新找作曲家团队制作，都是钱。要么特别有才，我自己带一个团队完成音乐制作，类似beast。要么不再当歌手，彻底转型当演员，少时那几位。否则一个赚钱的组合还是续约的，毕竟7年时间，发了10张专辑，各种合作ost，大概100首歌版权都在公司。以后上节目，主持人都不知道怎么介绍，没有可以介绍的歌曲，身为一名爱豆也是一件蛮尴尬的事情。

信任的建立是很难的，想要推翻却是一瞬间的。我见过很多“大老板”欠债几百万，前一天依然开着宝马，住着别墅，吃着鲍参翅肚，突然跑路了。因为这个社会就是这样的，一旦被人质疑，你就离完蛋不远了。

为了营造大公司的样子，大楼修起来了，艺人保姆车升级为豪车，穿的都是名牌，出行有经纪人前呼后拥，住的是最贵的商品楼，这些其实都是装逼用的，但是一旦不这么做，股东债主就会想：“公司是不是要完蛋了，要开源节流了。”

娱乐圈里面，只有实在迫不得已才会从奢到俭。大部分人都会打肿脸充胖子。

大家知道香港四大天王吗？其实每一个时代的粉丝取向都是大同小异的。

黎明：长得好看，颜值高，有一股书生气 贵气的好学生，对应的韩国爱豆就是SM。

刘德华：很努力，很敬业，实力颜值舞蹈什么都不错，但是不是黎明那种颜霸，也不是张学友那种歌神，对应的韩国爱豆类型就是jyp。

郭富城：有点坏小子的感觉，对应韩国爱豆类型是YG。

不过在音乐层面，张学友的成就是最高的，因为很多不追星的男生都会唱张学友的歌。大部分男生天然会对帅哥有一个抵触感，总不能一群男的跑到KTV里面唱忘情水和对你爱不完吧。rain bigbang曾经在韩国的地位就是张学友那种级别的人，整个韩国高中男生到KTV的模仿对象啊。yg就是想做张学友那种大众型级别的爱豆，所以他很重视歌曲的传唱度，无奈张学友做不成，只是成了侧田(我很喜欢他的歌，无恶意)。

jyp后来觉得：如果有黎明的脸+刘德华的敬业就最好了。

爱豆团可以分为粉丝型和大众型。

顾名思义，粉丝型就是吸粉是第一目标，大众型则是大众喜欢是第一目标。两者没有高下之分，一般情况下，粉丝型的组合是没有办法兼具大众，即所谓的出圈。大众型的团发展的最好的团，也能拥有大批的死忠的。

SM擅长做的是粉丝型爱豆组合，不管是男团女团，销量都是数一数二。SM有一万种商业策划，让你们去买专辑，成为死忠。这也是SM面临的挑战，其他公司也加入到粉丝型爱豆的战场，不管是JYP还是其他中小公司，销量越来越能卖了。他们也意识到了粉丝型爱豆组合的优点——死忠多，寿命长。缺点——歌很难出圈，很容易被定性，xxx组合的歌都是粪曲，都是年轻小女生喜欢的情情爱爱而已。

与之相对应的就是曾经的rain god bigbang等就是典型的大众型组合，初期都是歌比人红。后期兼具了粉丝型组合死忠多的特点。所以jyp靠着rain，yg靠着bigbang就成为了并肩的三大。优点——上限更高，国民度更高，接到更好的商业代言。缺点——很容易歌红人不红，却死忠，一旦歌不行，马上打回原形。

真正金字塔的顶端一定是兼具粉丝型和大众型的优点。现在很多粉丝型组合的缺点就在于歌曲出不了圈，路人一看到xxx组合的歌，不用听，直接切掉。不要觉得bts exo很红，各种盖勒普统计，年底音源榜单之类的名列前茅，大部分圈外人对于他们的印象还停留在——那个年轻女性很喜欢的kpop男团。歌其实没有听过，压根也不想听。

真正出圈的男团，过去十年有且只有男团bigbang，女团女solo方面是IU，wonder girls算半个。

知道≠认识，我身边很多朋友知道CXK，很多广告，微博热搜能见到CXK，但是，认识CXK的不多，大家都不知道他是干什么的？唱过什么歌？打篮球的吗？