如何看待广电总局强调抵制「唯流量」「唯颜值」的畸形文化？未来文娱从业人员将靠什么「出圈」？
广电总局“零容忍”畸形文化：告别“唯流量”“唯颜值”，文娱的未来靠什么“出圈”？
近来，国家广播电视总局（以下简称“广电总局”）的一系列新规，如同给文娱行业注入了一针清醒剂，直指当下盛行的“唯流量”“唯颜值”的畸形文化。这一信号无疑是对行业乱象的有力回击，也为未来的文娱发展指明了方向。那么，我们应该如何看待这场“正名运动”？在告别了“数据造假”、“低俗博眼球”的泥沼后，文娱从业人员又将依靠什么“出圈”，赢得观众的真正青睐呢？
“唯流量”“唯颜值”的病灶：吞噬创造力的“虚拟泡沫”
我们必须承认，“流量”和“颜值”在文娱市场中曾扮演过重要的角色，它们是吸引眼球、快速变现的“捷径”。然而，当它们被过度追捧，甚至成为衡量作品和从业人员价值的唯一标准时，其危害便显露无遗。
“唯流量”的陷阱： 流量至上，意味着内容创作开始迎合大众猎奇心理，追求短平快、易传播的“爆款”模式，而忽略了作品的深度、思想性和艺术性。为了制造流量，数据造假、买榜刷评论等行为屡禁不止，将本应纯粹的艺术追求变成了冰冷的数字游戏。当一部作品的成功与否，仅仅取决于其能否在短时间内制造出惊人的曝光量，那么原创性、匠人精神、深刻的社会关怀，都可能沦为被牺牲的代价。从业人员也容易陷入“流量焦虑”，疲于奔命地追逐热点，却丢失了打磨作品的初心。
“唯颜值”的弊端： 颜值当道，则导致“审美疲劳”和“实力空洞”。市场充斥着大量“花瓶”式偶像，他们拥有姣好的面容，却缺乏精湛的演技、扎实的唱功或深厚的文化底蕴。资本为了快速收割，将大量资源倾斜于这些“易包装”的艺人，挤压了那些默默耕耘、有真才实学的专业人才的生存空间。观众的审美被单一化、快餐化，也失去了对真正有内涵、有深度的艺术作品的鉴赏能力。
广电总局此次的举措，正是为了打破这种“虚拟泡沫”，让文娱产业回归其作为文化载体、精神食粮的本质。这不仅仅是对行业乱象的整顿，更是对整个社会价值观的一次“纠偏”。
文娱从业人员的“出圈”新赛道：回归本质，重塑价值
告别了“唯流量”“唯颜值”的畸形文化，并不意味着“流量”和“颜值”彻底失去价值。它们依然是吸引观众的要素之一，但绝不能是唯一的通行证。未来的文娱从业人员，需要在新的赛道上，靠以下几点“出圈”：
1. 匠人精神：精耕细作，打磨作品的“硬实力”
这是最根本也是最重要的基石。无论是演员、歌手、导演还是编剧，都需要回归到“工匠”的角色上，将心思和精力投入到作品的打磨中。
演员： 扎实的演技是“出圈”的关键。这意味着深入理解角色，用心揣摩人物内心，通过细腻的表情、动作和声音，将角色灵魂注入生命。沉浸式体验、反复排练、与对手演员的默契配合，都是磨练演技的必经之路。一个能让观众产生共鸣、走进角色内心的演员，比拥有华丽外表更能长久地打动人心。
歌手： 唱功、音乐素养和创作能力才是核心竞争力。对音乐的热爱、对声音的掌控、对旋律的理解，以及能够创作出触动人心的旋律和歌词，是歌手“出圈”的根本。那些能够用歌声讲述故事、传递情感的歌手，才能在时间的洪流中留下经典。
导演/编剧： 好的剧本和独特的叙事手法是作品的灵魂。这意味着要有深刻的洞察力，能够捕捉时代情绪，思考社会议题，并将这些思考融入到引人入胜的故事中。对电影语言的精通，对视听元素的掌控，以及对节奏的把控，都决定了作品的高度。
2. 思想深度：传递价值，引发思考的“灵魂”
文娱作品不仅仅是消遣，更可以成为连接观众心灵、启迪思想的桥梁。
传递积极价值观： 作品可以传递真善美，弘扬正能量，例如关于家庭、友情、爱情的感人故事，关于奋斗、坚持、梦想的励志叙事，关于社会责任、人性光辉的深刻探讨。
引发社会思考： 优秀的文娱作品能够触及社会痛点，引发观众对现实问题的关注和思考，例如环保、教育、阶层固化等议题。通过艺术化的呈现，让观众在观影过程中有所触动，有所启迪。
挖掘文化内核： 根植于民族文化土壤的作品，更容易引发共鸣，也更能展现中国文化的魅力。将传统文化与现代审美相结合，赋予传统故事新的生命力，也能够成为“出圈”的重要途径。
3. 创新能力：打破常规，独树一帜的“创意”
在同质化竞争日益激烈的当下，创新是保持活力的重要因素。
内容创新： 题材的创新，故事讲法的创新，视觉表现的创新，以及与新兴技术（如AI、VR）的融合创新，都能为作品带来新的生命力。
表现形式创新： 探索新的艺术媒介，尝试跨界合作，打破传统文娱形式的界限，例如将音乐剧与科技相结合，将游戏IP改编成高质量的影视作品等。
营销方式创新： 在遵守法规的前提下，用更具创意、更贴近年轻人的方式进行宣传和互动，例如运用短视频、社交媒体进行深度互动，与粉丝建立更紧密的社群关系。
4. 人格魅力与责任担当：真实可感，引发共鸣的“温度”
在“去滤镜”的时代，从业人员真实的人格魅力，比精心包装的“人设”更能打动人。
真诚与谦逊： 面对观众的喜爱和批评，保持真诚的态度，虚心接受建议，不断进步。
责任感： 作为公众人物，要承担起社会责任，传递正能量，发挥榜样作用。避免传播低俗、暴力、不良信息。
专业素养： 在各自的领域内，保持专业水准，不断学习和提升。例如，演员在采访中展现出的对表演的深刻理解，歌手在演唱会上展现出的对音乐的热情和专业度。
与粉丝的良性互动： 建立平等、尊重的对话关系，用积极的态度引导粉丝，共同成长。
行业生态的重塑：市场回归理性，观众更有选择权
广电总局的这次“出手”，不仅仅是针对从业人员，更是对整个行业生态的调整。
资本的理性回归： 资本将不再盲目追逐流量，而是更加关注作品的质量和长远价值。这将有助于行业的健康发展，避免“泡沫”的过度膨胀。
创作环境的优化： 鼓励原创，保护知识产权，为有才华、有创意的从业者提供更公平的竞争平台。
观众的选择权： 观众将不再被“流量”裹挟，而是能够凭借作品本身的质量和内涵，做出更明智的选择。这反过来也会促进从业人员更加注重内容本身。
总而言之，广电总局此次的强调，标志着中国文娱产业进入了一个新的发展阶段。告别“唯流量”“唯颜值”的“野蛮生长”，走向更加健康、成熟、有深度的发展之路。对于文娱从业人员而言，这既是挑战，更是机遇。只有回归本质，以匠人之心打磨作品，以思想之光照亮人心，以创新之火点燃激情，以责任担当赢得尊重，才能在这个更纯净、更公平的赛道上真正“出圈”，成为经得起时间检验的艺术创作者。
近来，国家广播电视总局（以下简称“广电总局”）的一系列新规，如同给文娱行业注入了一针清醒剂，直指当下盛行的“唯流量”“唯颜值”的畸形文化。这一信号无疑是对行业乱象的有力回击，也为未来的文娱发展指明了方向。那么，我们应该如何看待这场“正名运动”？在告别了“数据造假”、“低俗博眼球”的泥沼后，文娱从业人员又将依靠什么“出圈”，赢得观众的真正青睐呢？
“唯流量”“唯颜值”的病灶：吞噬创造力的“虚拟泡沫”
我们必须承认，“流量”和“颜值”在文娱市场中曾扮演过重要的角色，它们是吸引眼球、快速变现的“捷径”。然而，当它们被过度追捧，甚至成为衡量作品和从业人员价值的唯一标准时，其危害便显露无遗。
“唯流量”的陷阱： 流量至上，意味着内容创作开始迎合大众猎奇心理，追求短平快、易传播的“爆款”模式，而忽略了作品的深度、思想性和艺术性。为了制造流量，数据造假、买榜刷评论等行为屡禁不止，将本应纯粹的艺术追求变成了冰冷的数字游戏。当一部作品的成功与否，仅仅取决于其能否在短时间内制造出惊人的曝光量，那么原创性、匠人精神、深刻的社会关怀，都可能沦为被牺牲的代价。从业人员也容易陷入“流量焦虑”，疲于奔命地追逐热点，却丢失了打磨作品的初心。
“唯颜值”的弊端： 颜值当道，则导致“审美疲劳”和“实力空洞”。市场充斥着大量“花瓶”式偶像，他们拥有姣好的面容，却缺乏精湛的演技、扎实的唱功或深厚的文化底蕴。资本为了快速收割，将大量资源倾斜于这些“易包装”的艺人，挤压了那些默默耕耘、有真才实学的专业人才的生存空间。观众的审美被单一化、快餐化，也失去了对真正有内涵、有深度的艺术作品的鉴赏能力。
广电总局此次的举措，正是为了打破这种“虚拟泡沫”，让文娱产业回归其作为文化载体、精神食粮的本质。这不仅仅是对行业乱象的整顿，更是对整个社会价值观的一次“纠偏”。
文娱从业人员的“出圈”新赛道：回归本质，重塑价值
告别了“唯流量”“唯颜值”的畸形文化，并不意味着“流量”和“颜值”彻底失去价值。它们依然是吸引观众的要素之一，但绝不能是唯一的通行证。未来的文娱从业人员，需要在新的赛道上，靠以下几点“出圈”：
1. 匠人精神：精耕细作，打磨作品的“硬实力”
这是最根本也是最重要的基石。无论是演员、歌手、导演还是编剧，都需要回归到“工匠”的角色上，将心思和精力投入到作品的打磨中。
演员： 扎实的演技是“出圈”的关键。这意味着深入理解角色，用心揣摩人物内心，通过细腻的表情、动作和声音，将角色灵魂注入生命。沉浸式体验、反复排练、与对手演员的默契配合，都是磨练演技的必经之路。一个能让观众产生共鸣、走进角色内心的演员，比拥有华丽外表更能长久地打动人心。
歌手： 唱功、音乐素养和创作能力才是核心竞争力。对音乐的热爱、对声音的掌控、对旋律的理解，以及能够创作出触动人心的旋律和歌词，是歌手“出圈”的根本。那些能够用歌声讲述故事、传递情感的歌手，才能在时间的洪流中留下经典。
导演/编剧： 好的剧本和独特的叙事手法是作品的灵魂。这意味着要有深刻的洞察力，能够捕捉时代情绪，思考社会议题，并将这些思考融入到引人入胜的故事中。对电影语言的精通，对视听元素的掌控，以及对节奏的把控，都决定了作品的高度。
2. 思想深度：传递价值，引发思考的“灵魂”
文娱作品不仅仅是消遣，更可以成为连接观众心灵、启迪思想的桥梁。
传递积极价值观： 作品可以传递真善美，弘扬正能量，例如关于家庭、友情、爱情的感人故事，关于奋斗、坚持、梦想的励志叙事，关于社会责任、人性光辉的深刻探讨。
引发社会思考： 优秀的文娱作品能够触及社会痛点，引发观众对现实问题的关注和思考，例如环保、教育、阶层固化等议题。通过艺术化的呈现，让观众在观影过程中有所触动，有所启迪。
挖掘文化内核： 根植于民族文化土壤的作品，更容易引发共鸣，也更能展现中国文化的魅力。将传统文化与现代审美相结合，赋予传统故事新的生命力，也能够成为“出圈”的重要途径。
3. 创新能力：打破常规，独树一帜的“创意”
在同质化竞争日益激烈的当下，创新是保持活力的重要因素。
内容创新： 题材的创新，故事讲法的创新，视觉表现的创新，以及与新兴技术（如AI、VR）的融合创新，都能为作品带来新的生命力。
表现形式创新： 探索新的艺术媒介，尝试跨界合作，打破传统文娱形式的界限，例如将音乐剧与科技相结合，将游戏IP改编成高质量的影视作品等。
营销方式创新： 在遵守法规的前提下，用更具创意、更贴近年轻人的方式进行宣传和互动，例如运用短视频、社交媒体进行深度互动，与粉丝建立更紧密的社群关系。
4. 人格魅力与责任担当：真实可感，引发共鸣的“温度”
在“去滤镜”的时代，从业人员真实的人格魅力，比精心包装的“人设”更能打动人。
真诚与谦逊： 面对观众的喜爱和批评，保持真诚的态度，虚心接受建议，不断进步。
责任感： 作为公众人物，要承担起社会责任，传递正能量，发挥榜样作用。避免传播低俗、暴力、不良信息。
专业素养： 在各自的领域内，保持专业水准，不断学习和提升。例如，演员在采访中展现出的对表演的深刻理解，歌手在演唱会上展现出的对音乐的热情和专业度。
与粉丝的良性互动： 建立平等、尊重的对话关系，用积极的态度引导粉丝，共同成长。
行业生态的重塑：市场回归理性，观众更有选择权
广电总局的这次“出手”，不仅仅是针对从业人员，更是对整个行业生态的调整。
资本的理性回归： 资本将不再盲目追逐流量，而是更加关注作品的质量和长远价值。这将有助于行业的健康发展，避免“泡沫”的过度膨胀。
创作环境的优化： 鼓励原创，保护知识产权，为有才华、有创意的从业者提供更公平的竞争平台。
观众的选择权： 观众将不再被“流量”裹挟，而是能够凭借作品本身的质量和内涵，做出更明智的选择。这反过来也会促进从业人员更加注重内容本身。
总而言之，广电总局此次的强调，标志着中国文娱产业进入了一个新的发展阶段。告别“唯流量”“唯颜值”的“野蛮生长”，走向更加健康、成熟、有深度的发展之路。对于文娱从业人员而言，这既是挑战，更是机遇。只有回归本质，以匠人之心打磨作品，以思想之光照亮人心，以创新之火点燃激情，以责任担当赢得尊重，才能在这个更纯净、更公平的赛道上真正“出圈”，成为经得起时间检验的艺术创作者。
网友意见
让你知道演员就是一个职业，
演得好，拿的出作品就是优秀员工；
要是成天迷惑发言，靠抠图讲数字来演戏，
整些黑红也是红的路子，
那肯定要被警告的。
最近一系列举措虽然短期对娱乐圈的打击较大，但是刮骨疗毒，长期来看是利好整个文娱产业。
我在另一篇回答里也说了，未来文娱行业必定会倾向高水平高质量的剧集，以及有知识输出和文化传播的综艺节目。
再说，抵制唯流量论可以理解，
唯颜值论我真是有苦说不出，看看现在古装剧的男主吧，就算想看颜值也看不到啊，只好接受演技和颜值的双重暴击，本人真的很惨...
建议再加上抵制「唯资本」和「唯走后门」
资本塞人进剧组，为捧人强行加戏，天天营销热搜满天飞也是很烦人的!
不是贾清高，而是甄可爱ớ ₃ờ
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