如何看待有些人刻意模仿别人的画风去约稿？
看待有些人刻意模仿别人画风去约稿这件事，我觉得挺复杂的，不能一概而论地说好或不好，得拆开来看。
首先，我们得承认，模仿是学习的必经之路。小孩子学画画，一开始肯定会模仿大师的作品，想画出宫崎骏那种飘逸的线条，或者梵高那种厚重的笔触。这是很自然的，也是一种致敬和学习的方式。对于画师来说，看到喜欢的画风，想要去研究、去尝试，是提升自己、找到灵感的途径。
那么，当这种模仿延伸到“约稿”这个环节时，情况就有点微妙了。
一些可以理解的动机：
对特定风格的喜爱和认可： 有些委托人可能特别喜欢某个画师的风格，觉得那种色彩、那种构图、那种细节非常吸引他们，或者非常符合他们脑海中构思的形象。他们希望自己的作品也能拥有那样的质感，所以会明确提出要求，希望约稿的画师能够模仿。这其实是一种对原画师风格的肯定，也是一种“粉丝”行为。
预算和资源限制： 有时候，直接约请那些已经形成独特风格、名气很大的画师，价格会很高，或者档期排得很满。对于预算有限或者时间紧迫的委托人来说，找到一些画风相似，但价格更亲民的画师，来达到类似的效果，也是一种现实的选择。
明确的表达需求： 文字描述总有局限性，有时候用“参考XX画师的风格”来表达自己的需求，比费力去解释“我想要那种柔和的光影”、“我想要那种比较棱角分明的角色设计”要来得直接和有效。这是在沟通层面的便捷。
但另一方面，这种行为也确实存在一些问题和争议：
原创性的尊重和稀释： 很多画师花费了大量的时间、精力和心血，才形成了自己独特的风格。这种风格是他们个人思考、情感和技艺的结晶。当别人刻意模仿时，尤其是在商业约稿中，这可能会让原创画师感到自己的劳动成果被“复制”甚至“廉价化”。尤其如果模仿者完全照搬，没有加入自己的理解和创新，那就更像是“复印”了，这对于原创画师来说，可能是一种不被尊重的表现。
“擦边球”的道德界限： 模仿到什么程度是“借鉴”？什么程度就是“抄袭”？这个界限其实很模糊。如果只是借鉴了构图、色彩搭配或者一些小细节，并且在作品中融入了自己的想法，这或许可以被接受。但如果完全照搬，甚至在自己的作品集里假装是自己的原创，这就绝对是越界了。在约稿时，如果委托人明确要求模仿，而画师也照做了，那么画师本身也可能面临“为他人嫁衣”的尴尬，甚至是在道德上有所损伤。
对约稿画师的剥削： 对于被要求模仿的画师来说，这可能是一种“双刃剑”。一方面，他们可以通过模仿来学习和提升技能；另一方面，如果他们长期被要求只做模仿，而不被鼓励或有机会展现自己的原创风格，可能会限制他们的个人发展，让他们变成一个“风格复刻机”，而不是一个有创造力的艺术家。而且，如果模仿的“成果”最终只是为了满足委托人对“某个画师风格”的消费，而原创画师的价值没有得到充分体现，这本身也是一种不公平。
行业生态的潜在影响： 如果模仿成为一种普遍且被默许的现象，可能会导致行业内对原创性的尊重度下降。画师们可能会觉得，与其辛苦打磨自己的风格，不如去模仿当下流行的风格，这样更容易接到工作。长此以往，可能会扼杀掉一些真正有潜力的原创力量。
怎么去看待呢？
我觉得，关键在于“界限”和“动机”。
界限：
学习与商业的界限： 个人学习模仿，和商业约稿中刻意模仿，其性质是不同的。学习的目的是为了进步，进步后可以发展出自己的东西。而商业约稿的模仿，如果只是为了快速获得商业利益，缺乏原创性的考量，就值得商榷。
借鉴与复制的界限： 好的借鉴是在理解原风格的基础上，加入自己的创意和元素。而赤裸裸的复制，则失去了艺术的灵魂。
动机：
委托人的动机： 是真心欣赏某种风格，还是仅仅想“偷懒”或“省钱”？
约稿画师的动机： 是在学习和探索，还是在迎合和复制？
我个人的倾向是：
鼓励原创，尊重劳动： 我更倾向于看到画师们能够发展出自己的独特风格，并且这种风格能够被市场认可和尊重。
沟通透明，各取所需： 如果委托人确实非常喜欢某种风格，并且能够公开、诚实地表达自己的需求，同时给予提供模仿服务的画师合理的报酬和认可，那么在一定程度上是可以接受的。这就像我们去餐厅，有时候会想吃“某个菜系”的风味，但这并不意味着我们去“模仿”大厨的菜谱。
警惕“模式化”创作： 艺术的魅力在于其独特性和创造力。如果整个行业都变得千篇一律，都只是在模仿，那将是多么令人遗憾的事情。
总而言之，刻意模仿画风去约稿，这件事有好有坏。我们需要辩证地看待，理解其背后的原因，但也必须警惕其可能带来的负面影响，尤其是在原创性和行业健康发展方面。作为委托人，应尽量找到既能满足自己需求，又能尊重画师原创性的方式；作为画师，也应在学习模仿的同时，不断寻找和发展自己的独特语言。
首先，我们得承认，模仿是学习的必经之路。小孩子学画画，一开始肯定会模仿大师的作品，想画出宫崎骏那种飘逸的线条，或者梵高那种厚重的笔触。这是很自然的，也是一种致敬和学习的方式。对于画师来说，看到喜欢的画风，想要去研究、去尝试，是提升自己、找到灵感的途径。
那么，当这种模仿延伸到“约稿”这个环节时，情况就有点微妙了。
一些可以理解的动机：
对特定风格的喜爱和认可： 有些委托人可能特别喜欢某个画师的风格，觉得那种色彩、那种构图、那种细节非常吸引他们，或者非常符合他们脑海中构思的形象。他们希望自己的作品也能拥有那样的质感，所以会明确提出要求，希望约稿的画师能够模仿。这其实是一种对原画师风格的肯定，也是一种“粉丝”行为。
预算和资源限制： 有时候，直接约请那些已经形成独特风格、名气很大的画师，价格会很高，或者档期排得很满。对于预算有限或者时间紧迫的委托人来说，找到一些画风相似，但价格更亲民的画师，来达到类似的效果，也是一种现实的选择。
明确的表达需求： 文字描述总有局限性，有时候用“参考XX画师的风格”来表达自己的需求，比费力去解释“我想要那种柔和的光影”、“我想要那种比较棱角分明的角色设计”要来得直接和有效。这是在沟通层面的便捷。
但另一方面，这种行为也确实存在一些问题和争议：
原创性的尊重和稀释： 很多画师花费了大量的时间、精力和心血，才形成了自己独特的风格。这种风格是他们个人思考、情感和技艺的结晶。当别人刻意模仿时，尤其是在商业约稿中，这可能会让原创画师感到自己的劳动成果被“复制”甚至“廉价化”。尤其如果模仿者完全照搬，没有加入自己的理解和创新，那就更像是“复印”了，这对于原创画师来说，可能是一种不被尊重的表现。
“擦边球”的道德界限： 模仿到什么程度是“借鉴”？什么程度就是“抄袭”？这个界限其实很模糊。如果只是借鉴了构图、色彩搭配或者一些小细节，并且在作品中融入了自己的想法，这或许可以被接受。但如果完全照搬，甚至在自己的作品集里假装是自己的原创，这就绝对是越界了。在约稿时，如果委托人明确要求模仿，而画师也照做了，那么画师本身也可能面临“为他人嫁衣”的尴尬，甚至是在道德上有所损伤。
对约稿画师的剥削： 对于被要求模仿的画师来说，这可能是一种“双刃剑”。一方面，他们可以通过模仿来学习和提升技能；另一方面，如果他们长期被要求只做模仿，而不被鼓励或有机会展现自己的原创风格，可能会限制他们的个人发展，让他们变成一个“风格复刻机”，而不是一个有创造力的艺术家。而且，如果模仿的“成果”最终只是为了满足委托人对“某个画师风格”的消费，而原创画师的价值没有得到充分体现，这本身也是一种不公平。
行业生态的潜在影响： 如果模仿成为一种普遍且被默许的现象，可能会导致行业内对原创性的尊重度下降。画师们可能会觉得，与其辛苦打磨自己的风格，不如去模仿当下流行的风格，这样更容易接到工作。长此以往，可能会扼杀掉一些真正有潜力的原创力量。
怎么去看待呢？
我觉得，关键在于“界限”和“动机”。
界限：
学习与商业的界限： 个人学习模仿，和商业约稿中刻意模仿，其性质是不同的。学习的目的是为了进步，进步后可以发展出自己的东西。而商业约稿的模仿，如果只是为了快速获得商业利益，缺乏原创性的考量，就值得商榷。
借鉴与复制的界限： 好的借鉴是在理解原风格的基础上，加入自己的创意和元素。而赤裸裸的复制，则失去了艺术的灵魂。
动机：
委托人的动机： 是真心欣赏某种风格，还是仅仅想“偷懒”或“省钱”？
约稿画师的动机： 是在学习和探索，还是在迎合和复制？
我个人的倾向是：
鼓励原创，尊重劳动： 我更倾向于看到画师们能够发展出自己的独特风格，并且这种风格能够被市场认可和尊重。
沟通透明，各取所需： 如果委托人确实非常喜欢某种风格，并且能够公开、诚实地表达自己的需求，同时给予提供模仿服务的画师合理的报酬和认可，那么在一定程度上是可以接受的。这就像我们去餐厅，有时候会想吃“某个菜系”的风味，但这并不意味着我们去“模仿”大厨的菜谱。
警惕“模式化”创作： 艺术的魅力在于其独特性和创造力。如果整个行业都变得千篇一律，都只是在模仿，那将是多么令人遗憾的事情。
总而言之，刻意模仿画风去约稿，这件事有好有坏。我们需要辩证地看待，理解其背后的原因，但也必须警惕其可能带来的负面影响，尤其是在原创性和行业健康发展方面。作为委托人，应尽量找到既能满足自己需求，又能尊重画师原创性的方式；作为画师，也应在学习模仿的同时，不断寻找和发展自己的独特语言。
网友意见
如何看待我统一发明的藤椒方便面被康师傅等各大厂商争相模仿？
很简单，撞衫不可怕，谁丑谁尴尬。
画风这种东西既然不存在版权，就说明它不该是核心竞争点，就像藤椒面的核心价值不是创意而是味道，大众不会因为是你统一发明的藤椒就只买你统一，大众只会因为你统一好吃才会买你。
多观察画风抄袭论的支持者你就会发现，大部分情况下越是画功不够的画师越喜欢维护画风，因为他们太容易被学会了，只能引导舆论保护自己的竞争力。
而那些画功很强的画师，一般人想学也学不会，学会了也打不过本家，所以本家也不会有危机感。
绘画行业就像众多行业一样，应该拼的是技术而不是创意。并不是乔布斯发明了智能手机就不允许别家制造，也并不是DOTA发明了moba别家就不能学习。
正因为有了同类竞争，产品的质量才能越来越好，如果一种画风只允许一个画师来画，那就跟行业垄断差不多，intel的挤牙膏就会成为整个行业的归宿。
与其禁止别人学习，不如想想怎么让别人学不会，乔布斯的无法模仿可不是靠卫兵保护出来的。
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