如何理解陈佩斯所说的「喜剧都有一个悲情内核」？
你想啊，咱们看那些能让人笑得前仰后合的喜剧，尤其是小品或者话剧，里面的人物往往不是那么完美，甚至可以说有点“惨”。比如，一个特别渴望成功但总是碰壁的小人物，他为了实现自己的目标，做了很多傻事，闹了很多笑话，最后可能还是失败了，但我们却被他的那种执着和笨拙逗乐了。这个“失败”和“执着”，背后不就是一种无奈和辛酸吗？
让我觉得最能体现这句话的是那种“接地气”的喜剧。不是那种刻意安排的笑料堆砌，而是从生活中挖出来的那些让人又好气又好笑的“倒霉事”。就像咱们身边也有这样的人，他可能运气不好，做什么事都磕磕绊绊，但他身上那种乐观劲儿，那种即便摔倒了也要拍拍土继续往前走的劲儿，反而特别能打动人。他的不幸，他的努力，在喜剧的包装下，就变成了一种特殊的“可爱”。这种可爱，恰恰是从他的“悲情”里透出来的。
再比如，有时候看到一些小品，演员把一个非常窘迫的境况演得特别夸张，你哈哈大笑的同时，会不会也想到，生活中真有这么倒霉的人吗？这种夸张的背后，是对现实中某种不幸的放大和戏谑。我们笑，是因为我们看到了这种不幸的荒谬，也是因为我们内心深处可能也经历过类似的不如意，只不过我们没有那么夸张。这种“感同身受”的笑，其实是把我们自己藏在心里的那些“小悲伤”释放出来，用一种轻松的方式来面对。
陈佩斯老师自己演的那些角色，很多都是小人物，比如《吃面条》里的那种窘迫，《警察与小偷》里的那种滑头又有点可怜。他演的时候，不是把对方当成一个单纯的傻子去逗乐，而是把自己代入到那个角色里，体会他的难处，他的渴望，然后在这个基础上再放大一些喜感的东西。你会发现，他演的小人物，即使在制造笑料，你也不会觉得他很可恨，反而会有一种怜惜。这种怜惜，就是那份“悲情内核”。
而且，“悲情内核”不一定是指那种大哭大闹的悲伤，有时候是一种淡淡的失落，是一种难以言说的无奈，甚至是一种不被人理解的孤独。喜剧之所以能打动我们，是因为它让我们在笑声中看到了人性的真实，看到了生活的无奈，也看到了我们自己。这种共鸣，恰恰是来自于那个隐藏在笑声背后的、不那么光鲜亮丽的“悲情”。
你想，如果一个角色什么都不缺，什么都很顺利，那他还有什么值得我们去关注的呢？不就是因为他们有缺点，有挫折，有“不完美”，所以才显得那么生动，那么有烟火气吗？而这些“不完美”的根源，往往就是我们说的“悲情”。
所以，这句话我理解，就是说真正的喜剧，它不是让你从头笑到尾，然后就完了。它能在你笑完之后，让你心里留下点什么。可能是对生活的一种思考，可能是对某种困境的一种理解，甚至是对自己某种不如意的一种释怀。而这一切，都源于喜剧背后那个真实的、带着些许心酸的“人”。没有这个“悲情内核”，喜剧就容易变得轻飘飘的，甚至有点空洞。
就像一颗糖，你尝到的是甜，但它之所以是糖，是因为它里面有蔗糖的分子，而蔗糖的形成过程，本身也是一个复杂的化学变化，也有它“不易”的一面。只不过我们最后尝到的是那份甜蜜。喜剧也是一样，我们最终得到的是笑声，但那笑声的背后，是创作者对生活深入的观察和对人性的深刻理解，其中就包含了对“不容易”的体察和共情。
所以，陈佩斯老师这句话，我觉得是对喜剧创作的一种高度概括，也是一种境界。它提醒我们，在追求“好笑”的同时，更要抓住那个能触动人心的“真”。而那个“真”，往往就藏在那份看似不经意的“悲情”里。
网友意见
哭不代表悲伤。你的眼泪可以是假的，你的悲伤却总是真的。你为一部电影伤心的根本原因是，你在角色身上看到了自己的无奈。
1
大人逗小孩，之所以哈哈大笑，因为小孩子的所有算计、所有反应都在大人的预期之中，而他们却一点也不知道。大人享受的是玩弄他人于股掌之间的优越感。
虽然没有恶意，其实是挺残酷的——可这也正是喜剧片让我们开心的办法之一。
“小子，从今天开始，你就是华府的低等下人，9527就是你的终身代号。开始做事！”
这是唐伯虎进华府的第一天，武状元对他说的一句话。这一刻，就像看一本正经过娃娃家的小朋友一样，观众心里乐开了花，知道好戏要上演了——我不是针对谁，我是说在座的各位，都、要、倒、霉、啦。
华府的芸芸众生不知道华安是唐伯虎，而观众是知道的，这在电影创作中，叫全知视角。
喜剧用全知视角，是让观众有“剧透”的优先权，能够“俯视”角色，像笑看红尘的高人一样，看着剧中人物被欲望所困、受贪婪驱使、为虚荣所累——能不开心吗？
《唐伯虎点秋香》就是一部古装版的《逃学威龙》（反过来说也可以）。观众看华府的芸芸众生，好像大人们看“中二病”的00后：武状元是那个有点块头就冒充黑社会的“胖虎”、石榴姐是那个无自知之明的差生、二公子是那两个拿家里的钱摆阔的富二代。
而秋香，就是文艺女青年的前生——“文艺女生”。请看我们文艺女生秋香同学是如何对待我们的插班生华安同学的：
在一个淫贱来袭的深夜，唐伯虎得知秋香竟是自己的脑残粉，得意之下背了几首自己的诗，没想到秋香立刻沉下脸：“唐伯虎的诗从你嘴里念出来，简直是一种污辱！你没有资格念他的诗，马上滚出去！”
接下来，秋香以为华安是唐伯虎的朋友，态度180度转变，但骨子里仍然鄙视这个下等奴才。
最令人吐血的是，秋香与唐伯虎成亲后，立刻甩掉“文艺女生”的面具：“噉麻将，天九，骰子花灯十五胡都是但识饭啩？”
电影把华府上下老小戏弄一番之后，连唐伯虎也不放过。祝枝山被当成唐伯虎抓进华府，顺势勾引脑残粉秋香，而真正的唐伯虎在一旁却百般无奈。在这场戏中，导演让观众的“恶意”尽情释放：你不牛叉吗？你不讲义气吗？你也有今天！
在老片《三笑》（1964年版，1980年在内地公映）中，唐伯虎虽然变成了华安，举手投足却还是那个英俊潇洒的唐伯虎。
（1964版的《三笑》）
《唐伯虎点秋香》的整个故事架构虽照搬《三笑》，却把华府从书香世家变成鸡飞狗跳的菜市场。各色人物在被命运地摆布的同时却浑然不知，如脱轨的列车一般，盲目的碰撞，上演了层出不穷的尴尬。而观众在不怀好意地围观中，捧腹大笑。
当真相大白，人人得偿所愿，观众也带着满足感走出电影院（关掉DVD），顺手在豆瓣上点了个五星。
（所谓点秋香，不过是丑人太多）
所以，笑不是喜剧的境界，荒谬感才是。
据说卓别林终生为抑郁症所困，他去找医生，医生建议他多看小丑演出，说：“你会忘掉那些不开心。”但卓别林说：“我就是那个让你们开心的小丑。”
所以有人说，喜剧是一种残酷的艺术。
（别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿）
那么悲剧呢？
2
皮克斯有个SadLab（伤心实验室），出了一部短片《The Science Of Making You Cry》，讲自己怎么让观众哭。
（参加影片测试的观众哭了，工作人员好开心）
然而这都是胡扯，哭不代表悲伤。你的眼泪可以是假的，你的悲伤却总是真的。你为一部电影伤心的根本原因是，你在角色身上看到了自己的无奈。
在韩国影片《杀人回忆》中，有两个性格完全相反的警察：朴探员，本土直觉派，查案靠深入群众走访，偶尔也拜个大神什么的，至于审案嘛，心情不好时逼供，心情好时诱供；和他相反的是苏探员，一个空降学院派，不但是推理高手，还很有司法素养，崇尚证据说话。
这就好像一个团队，既有产品开发的高手，又有客户运营的精英，还有高瞻远瞩的项目经理，有什么产品做不好呢？
可惜，《杀人回忆》最终讲了一个无论如何都找不到凶手的故事。更可恶的是，凶手明明就在身边。
找不到凶手的原因，有时候是别人不配合。
柯南附身的苏探员，已经推理出凶手的杀人方式——雨夜，在电台点一首悲伤情歌，再干坏事。可当条件符合时，当地军队却回复说没有人手，苏探员眼睁睁地看着罪恶再次发生。
但找不到凶手的最终原因，竟然是自己太努力了。
观众们都相信，影片最后的那个嫌疑人肯定是真正的凶手，但苏探员却要本着《走进科学》的精神，到美国再做个DNA检验，把案子做成人民群众满意、上级领导认可的铁案。
悲剧就此发生，他最崇尚的科学证据否定了他亲手抓到的嫌疑人。
（报告出来，每一个观众都想替角色骂一句：“坑爹啊！”）
前面说，喜剧就是把角色蒙在鼓里，让观众成为上帝；而在悲剧中，观众却是和角色一样被蒙在鼓里，经历内心的挣扎。
影片的最后，本土直觉派的朴探员开始相信科学办案，而学院派的苏探员，却在无情的科学面前理性崩溃，想用私刑了结这一切。
（罪恶就像这隧道，永远不知道尽头会遇到什么）
无论哪一个警察，我们都可以在其中找到自己的影子。就像我们大学时学的专业，就业居然被淘汰了；就像亲手带我们入行的前辈，原来一直在收客户的回扣；就像我们寄予厚望的医生，最终救不了我们的亲人……
3
回头再说喜剧，那一类笑中带泪的喜剧是什么视角呢？
就是你的灵魂高高在上，俯视在命运的红尘中拼命挣扎而不自知的自己，既优越，又无奈。
当我们再来回味《麦兜故事》那段经典的台词吧：
电影的这一段，麦兜在说自己有多蠢，但这一段的可笑却并不止于此，请自行脑补下面的场面：
有加薪吗？
木有加薪。
有升职吗？
木有升职。
此时我们还没明白：怎么什么都没有啊？那总得有年终奖、公司旅游什么的吧？
然而真相就是：凡是跟薪水有关的、跟福利有关的，都木有了。
导演还怕我们渲浸在麦兜的可爱中，他索性跳出来，直接告诉我们关于这部电影的“真谛”：
“原来有些东西没有就是没有，不行就是不行，没有鱼丸，没有粗面，没去马尔代夫，没奖牌，没有张保仔宝藏。
原来愚蠢并不那么好笑，愚蠢会失败……会失望；失望，并不那么好笑；胖，也不一定好笑，胖，不一定有力气，有力气也不一定行。”
在《菠萝油王子》的结尾，麦炳和他的“复国军团”在悬崖边无法前进；
在《春田花花同学会》的结尾，船长割下了屁股上的肉烤熟，却发现已经没有客人了；
在《麦兜响当当》的结尾，麦兜在“顿悟”的一瞬间，感到祖先力量附身，转眼却被众小朋友一顿狂殴。
在“比你成功的人比你还努力”经典励志后面，接着的却是“所以你再努力也没有用”的残酷。
4
还是总结一下电影与观众的关系吧：
在别人的故事里，你俯视世人的欲望，这就是笑的秘密。
在别人的故事里，你看到自己的命运，这就是悲伤的秘密。
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沒想到這個問題有不少討論，我來說說我的看法。
如果把每一組喜劇行動、每一部喜劇作品，哪怕是一個簡單的行動，往下分析行動的內因，都能找到一個悲情的內核。所有創造笑聲的行為，其中都有一個悲情的內核，它是生成創造笑行為的行動線，是內驅力，是最核心的東西。如果你想出一套喜劇的行動，其中這些核心的東西必然存在。每一部喜劇作品、每一組喜劇行動、甚至其中一個創造笑聲的行動，最簡單的一個磕絆、一個結巴，都有一個悲情內核在其中。
舉一個例子，我看宋丹丹演的電視劇《美好生活》，她的角色就有很多悲情內核。宋丹丹演的角色給別人介紹對象，自己卻成了別人的冤家，適得其反，好心不得好報。因為她的對手是個退休的老警官，頭腦很簡單、說話很耿直、性格很剛烈，兩個人說不到一塊兒去，什麼事情全都擰著。於是，他們兩個人各自行動中都有各自本身個體的質量，有殘缺。質量有殘缺，這就是悲情的內核。他們兩個延伸出來的行為，一定會形成衝突，形成矛盾，一定會碰撞，所以他們倆一見面就掐就打，這就是喜劇行為。這是由自身角色的性格缺陷產生的一系列行動。
再比如張嘉譯演的徐天，好好的人心停跳了，這是最大的質量殘缺。整部戲都是徐天心臟殘缺引起的，於是換了別人的心臟，心臟是個年輕的警官捐獻的。年輕警官一直在追求著他剛剛結婚的愛人，他放心不下，這顆心一直在追求這個女人，這個跟徐天素不相識的女人，於是產生了一系列的故事。推動整個故事架構，這是一個最核心的東西，整個劇最核心的東西就是質量的殘缺，這就是悲情的內核。
這個內核的力量越大，促發出的喜劇效果就越強。這個力量在哪裡呢？在差勢。質量的殘缺已經缺了一個心臟了，缺了人體最重要的、維持生命的臟器，換了一個別人的心。別人的心還在活著，還在思念自己的愛妻，於是這個故事就有了開端。這是一個絕對的喜劇題材，絕好、絕美的喜劇題材。這個故事非常好，非常漂亮，導演完成的也非常漂亮。
說回來，我關於悲劇內核的理論是逐漸總結的，一個個包袱攢起來的，創作完成往回分析的時候，逐漸分享出來的。最初，我是受一個電影刊物的影響。80年代的時候，這個刊物介紹了關於卓別林的喜劇理論，他把所有喜劇的生成歸結為“困境”。當時雜誌翻譯為“窘境”，我覺得對但不夠，“窘”是一種情緒的形狀，“困境”是行動，對我而言，困境更準確。我當時受“窘境”二字的影響，這種窘境本身就代表了一個人的行為陷入了困境之中，用這種行動的困境來創造觀者的笑點。
其實，不管創作者知不知道喜劇裡最終的這個東西，憑經驗創作也會這麼走，這是必然的。如果知道了，就會有意識一直不斷向這個方向使勁，會有個方向性，不會走彎路。現在有很多人已經有意識了。
某些说相声的应该好好看看
这是莫里哀说的
谢邀。
一个人会笑，基本来自于某种错位反差。
所以早年的喜剧默片，就是有人不断出丑，引大家笑。
出丑者以及错位者本身，会被认为愚蠢滑稽不合时宜，于是好笑。
诺斯罗普-弗莱先生认为，喜剧，就是两个团体的冲突。
非主流的群体需要得到认同感，于是用夸大差异的方式，包括某种自嘲，制造大范围冲突的剧情。
以此来引笑，来显出主流的愚蠢和虚伪。
这种努力，本身也是种悲剧。
所以喜剧，从笑料，到创作本身，都是有一方要被迫牺牲掉一些尊严的。或者自嘲，或者他嘲。
只是许多时候，悲剧内核是被隐去的。
比如，普通或低劣一点的喜剧，是站在略高/正常的视角，俯视有错位/反差/丑态的弱势群体开涮。
比如香港早年许多屎尿屁的东西。这时悲剧在大家的视角之外，是被嘲笑的对象，很容易就感受不到。
聪明一点或者有情怀的喜剧，是会从弱势角度自嘲，然后将强势的一切，通过去神圣化，制造反差。这一点做得好，观众的视角就会从悲剧的主体注目，感受到笑中带泪的感觉。
所以喜剧大师大多都是从“我本身是滑稽的“这一个角度入手，让大家感同身受，然后去嘲弄庄严的东西。
卓别林（他的滑稽装束）、周星驰（他的无厘头）、陈佩斯、赵丽蓉等，都是如此。
仅以陈佩斯自己的作品台词举例。
“我一直以为，只有我这样的能叛变革命。没想到啊没想到，你朱时茂这浓眉大眼的，也叛变革命了！？”
——这句话大家笑得前仰后合，但何尝不是陈佩斯这样类型小丑角色们的心里话？
”我是小偷？！我怎么能是小偷呢？“”你以为你是个什么东西？！“
——这句台词，陈佩斯的慌张和自我身份迷失是大笑点，但本身的他又多可怜？
赵丽蓉奶奶最招笑的瞬间是？
是始终背不好的司马光砸缸？
是“你说难受不难受”之后一膝盖跪倒？
这两个形象背后，都是一个被迫操弄自己不擅长领域，导致某种程度上出洋相的笑料。而最后，又以直率和朴实，搞定了侯耀文和巩汉林虚伪的高大上。
先为难了自己，豁出去了自己，才能够更好地嘲弄其他假恶丑。
喜剧大师都懂这一点。
张公子和其他答主说的都很好，从喜剧理论的角度说了很多，讲得都很有道理，但是这些回答不一定合题。正巧前两天去听了陈佩斯老师做的讲座，题目就是《喜剧差势论》，里面对这个问题说了很多，当时记了不少笔记，这里把讲座的内容搬运一下，大家可以看看。
先放一张颜艺调节一下气氛~
陈佩斯老师是个很有抱负，或者说很有野心的人。他谈喜剧并不是从之前那些戏剧大家的理论入手，而是从人类的进化开始讲起，人类为什么会有笑这个行为，笑行为对人类活动的影响是什么。比起那些前人的看法和理论，他寻找的是更为坚定的基石——逻辑和事实——在这个基础上，构建他的理论。而这个结果，就是喜剧差势论。
根据他的理论，笑声起源于人类开始进行大范围社交和合作的时候。
当人类的种群发展到一定程度，以血缘为纽带的小群体开始难以应付现实中要面临的困难，生存的压力要求人们走向合作，而合作势必带来社交。这时的情况，就有点像《三体》中的黑暗森林，当时不同部族之间还会习惯性地将对方当成敌人，甚至是食物。如果社交处理不当，无法取得对方的信任，对自己的族群就是灭顶之灾。在这种情况下，弱势的一方就会将优越感给予对方，以表达合作、服从的意图。而强势一方为了合作，必须将优越感表达出来，表示自己接受合作。
这个表达，就是笑。
大家可以设想一下，在生活中主动向对方示好示弱时，如果对方笑了，双方关系往往更进一层。但如果对方不笑或是没有类似笑的意图，那气氛就会变得紧张，很可能就会造成冲突。而掌握了笑，达成了合作的部族会具有更大的力量，获得更多的生存优势，从而能将自己的基因延续下去，这一习惯也将被继承。
如果要让人发笑，就必须交出一定的优越感，同时要让对方能接受到足够的优越感。在双方之间造成一个优越感的差势，双方的地位一定是不平等的，必然是要有一方受损、付出的。就是所谓的“悲情内核”。
而喜剧，就是人类在和平的环境里，不断地再现、重温这个获得优越感的过程的行为。
所以才会说，喜剧的内核是悲情。
————————————————————————————————————————
题目回答完毕，接下来是题外的补充：
上面有答主说，这个说法最早见于几年前的杂志。但也许在八九十年代，他脑中就有了这个理论的雏形。他在讲座里分析了他几个小品的结构。
首先是最早的小品，《吃面条》
《吃面条》的结构很简单，优越感是由陈小二提供，陈小二想出名，就去跟导演应聘了吃面条的角色，但他又没经验、没本事。所以被导演一次次叫停，他就得一次次地完成吃面条的动作，本来吃一次还好，到后来越吃越撑，越吃越难受，伤害不断累加，观众从这个自作自受的蹩脚演员身上获得了优越感，从而发笑。
然后是《烤羊肉串》
这时的结构开始丰富起来。除了依靠累加伤害带来的优越感以外，他还安排了一个身份错位的桥段。小商贩陈小二无意间扮成了维族人的形象，明明就是同一个人，可工商局管理员居然没有认出来，还跟他聊起天，放了他一马。这时就又多了一层优越感，由被蒙在鼓里的、代表伟光正的执法人员提供。
接下来是《警察与小偷》
这个故事的结构就更为复杂。
首先，是作为小偷，穿着假警服给同伙放风的陈小二，在不经意间竟然碰上了真警察。此时小偷处于一个可能被抓住的境地，这个窘境就形成了一个差势。这是第一层。
然后，陈小二这个假警察在危机中居然还能误打误撞地和真警察聊起天来，还没被真警察识破身法。此时之前窘境形成的优越感暂时挂起，由糊里糊涂的真警察提供另一层的差势：“小偷在警察的面前警察居然没认出来，这警察真笨。”这是第二层。
接下来，陈小二成功应付走真警察后，开始沾沾自喜，竟然真把自己当警察了，开始在大马路上模拟指挥交通，踢正步。这时这个不自知的笨贼，又给观众带来了第三层差势。
最后，真警察居然回来了，而陈小二还沉浸在自己的幻想之中，在和警察的交流中还趾高气昂，在危机中还洋洋自得。这就是最后一层差势。
四层差势不断叠加，在故事的最后一并释放出来，带给观众极大的优越感，从而形成了更好的喜剧效果。
————————————————————————————————
从这三个小品的戏剧结构可以看得出，戏剧的结构在不断变得复杂，情节更为巧妙。陈佩斯在不断强化喜剧中的差势，增加喜剧中的技巧。从而给观众带来更好的喜剧体验。也许早在八九十年代的时候，当时还有不少人是抱着出名、挣钱的目的演出时，他就有意识地完善他的喜剧，并从中慢慢发展出了一套理论。虽然故事情节通俗，不够雅致，但内在却变得精巧。
在那个嬉皮笑脸的陈小二下，也许藏着一个像工匠般不断耐心雕琢自己作品的陈佩斯。
还有一点很让人钦佩，陈佩斯并不是想出了这个理论以后，就把这理论藏在怀里当宝了，他一直在努力完善这个理论。事实上，关于喜剧差势和悲剧内核的讲座我两年前也有幸听了一次，具体的可以看看这个答案：
为什么网友普遍对陈佩斯评价较高？ - 陆天的回答。
虽然中心思想接近，但和现在这次讲座相比较，可以听得出，他证明的流程越来越简练，逻辑越来越清晰，内容也越来越丰富，同时还加入了不少简单易懂的实例来说明，和三年前比有了很大的进步。讲课也慢慢有了老师的风范。
他已经是一个成功的喜剧演员，获得了足以称道的成绩，但也许他并不满足于那个陈小二，并不满足于当一个优秀的喜剧演员，他心里也许有更大的目标。可能若干年之后，我们所了解的大部分喜剧演员都将淹没在时代的河流中时，
他会留下，并且不朽。
PS:
陈佩斯的人格魅力真是没的说，去晚了就只能坐地板了
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