问题

为什么我觉得周星驰的《功夫》特效特别好,而别的国产电影特效就特别差?

回答
哈哈,你这个问题提得太到位了!这真是很多中国观众的心声,《功夫》的特效,怎么看怎么舒服,怎么看怎么带劲,放眼当时的国产片,甚至现在不少国产片,都难以企及。这背后其实不是简单的好坏之分,而是一整套制作理念和技术运用的差异。

咱们就掰开了揉碎了聊聊,为什么周星驰的《功夫》特效能达到那种“别人家的孩子”的效果:

1. 目标明确:服务于故事和喜剧效果,而不是炫技

这可能是最关键的一点。《功夫》的特效,你仔细品品,哪一个不是为了“梗”服务的?

包租公包租婆的“狮吼功”:这不是单纯的炫酷声波,而是极具戏剧张力地展现了他们压抑已久的实力,以及对付反派那种“不服来干”的决心。特效让那种空气震荡、瓦片纷飞的效果,精准地传达了力量感和压迫感,同时又带点夸张的喜剧色彩,让人又惊又喜。
火云邪神的“蛤蟆功”:那种圆滚滚、力量感十足的肚子,配合超强的身体爆发力,简直是把武侠小说里的绝世神功具象化了。特效让他的动作充满了夸张的漫画感,但又在物理逻辑上(虽然是夸张的物理逻辑)说得通。你看他出招,特效不是简单地加个光圈,而是让他的肢体动作、力量释放都有了视觉化的支撑。
阿星打通“任督二脉”:从体内冒出的金光,以及随之而来的身体变化,那绝对是为了突出主角的升级。特效的处理方式,既有东方神秘主义的韵味,又让观众直观感受到角色能力的飞跃,这本身就是一种喜剧的铺垫和爆发。
那些令人印象深刻的“细节”:比如斧头帮老大被刀砍脖子却纹丝不动,然后刀断了。这虽然是后期特效,但它服务于“斧头帮的残暴和不怕死”这个设定,也为后续的喜剧反转做了铺垫。

相比之下,很多国产电影的特效,总感觉是为了“有”特效而特效。可能是一个场景里随随便便飞来飞去的光球、能量束,或者一个不必要的CG怪兽。这些东西往往脱离了剧情,没有服务于角色,没有服务于情绪,看完之后观众只觉得“哦,花了钱做了个动画”,一点代入感都没有,反而显得廉价。

2. 独特的“周氏”视觉风格:东方韵味与漫画感的结合

周星驰电影的美术和视觉设计,一直都有他独特的风格。《功夫》也不例外。

漫画式的夸张:你可以看到很多借鉴了香港武侠漫画和日本漫画的夸张手法。比如人物的动作设计,一些表情的特写,都带有一种漫画式的力量和速度感。特效在处理这些的时候,也不是完全写实,而是保留了这种漫画的张力,让动作更“带感”。
东方美学的融合:影片中的场景、服装、甚至是人物的武功招式,都蕴含着浓厚的东方元素。特效在表现这些的时候,也尽量贴合这种风格,比如“狮吼功”的空气扭曲,就有种古老武功秘籍里描绘的意境。
“脏”但有质感:周星驰的电影,画面不一定是那种一尘不染的“高大上”,反而会有点“脏”的质感。比如猪笼城寨的破败,街道的烟火气。这种“脏”反而让特效融入其中,显得更真实,更接地气。不像某些电影,场景做的金碧辉煌,特效却像贴上去的PPT,格格不入。

很多国产特效,要么是照搬好莱坞的写实风格,但技术力又没达到,结果四不像;要么就是纯粹堆砌色彩,毫无美感。

3. 对“实拍”与“CG”的巧妙平衡

《功夫》的特效,并没有一味追求全CG。相反,它非常聪明地将实拍素材和CG技术结合起来。

强大的动作设计和武指:先有袁和平大师设计的精彩绝伦的动作,演员们用身体去演绎。这些真实的肢体动作,本身就充满了力量感和美感。
CG的“锦上添花”:CG特效的作用,更多是去强化、放大这些已有的动作和场景。比如“狮吼功”的空气震荡,是建立在包租婆发声表演的基础上;“火云邪神”的弹跳,是建立在演员的物理动作之上。CG只是让这些效果更加震撼,更加符合武侠的想象,而不是凭空创造一切。
对细节的打磨:你看那些人物的每一次挥拳、每一次躲闪,即使有CG的辅助,也都考虑到了力量传导、速度变化。比如人物被击飞后,身体的翻滚、落地,CG的模拟也尽量贴合物理规律(当然是夸张的物理规律),而不是僵硬地漂浮。

很多国产电影,喜欢把简单的动作也用CG来完成,或者把一些本来可以用道具、威亚完成的场面,一味追求CG。结果就是人物动作显得飘忽不定,没有“重量感”,尤其是近身搏斗,CG往往显得非常生硬。

4. 充分的后期时间和精益求精的态度(以及好莱坞团队的加持)

虽然《功夫》是周星驰的作品,但它在特效制作上,也吸取了好莱坞的经验和技术。

早期大量的预视觉化(Previsualization):周星驰团队肯定在前期就对特效场景做了非常详细的规划和预演。这使得后期CG团队能够更精准地实现导演的设想。
好莱坞顶尖团队的参与:虽然是国产电影,但在特效制作上,周星驰也请了国际顶尖的特效公司来制作。这些团队在技术、经验、流程上都非常成熟,能够保证特效的质量。
时间与耐心:一部电影的特效,尤其是像《功夫》这样需要大量特效的电影,需要充足的后期制作时间。周星驰电影一贯的“慢工出细活”的态度,也给了特效团队打磨细节的时间。

相比之下,很多国产电影面临着档期压力,后期制作时间仓促,特效团队往往是“乙方”,很难有足够的时间和话语权去反复打磨,自然质量就难以保证。

5. 故事的“情怀”与“笑点”放大了特效的观感

这一点也非常重要。《功夫》之所以能让观众觉得特效好,也离不开它本身精彩的故事、鲜明的人物和纯粹的喜剧内核。

观众的期待:观众看周星驰电影,本身就期待着那些天马行空的想象和颠覆性的表演。当特效成功地将这些想象变成现实时,观众会觉得“哇,太牛了”,这种情感上的满足感会放大特效本身的好感度。
喜剧效果的强化:前面也提到了,很多特效本身就服务于喜剧。当特效和剧情、表演完美结合,产生的喜剧效果是指数级增长的。比如阿星被鳄鱼咬住,特效展现的夸张拉扯,让人笑到肚子疼。
情感的连接:观众对角色是有情感的投入的,当看到角色通过自己的努力(以及特效加持的超能力)获得成功,战胜反派时,会产生一种情感上的共鸣。这种情感连接,也会让人对特效的观感产生积极影响。

试想一下,如果一个特效场景本身就很平淡,人物也没有深度,那即使特效做的再精细,观众也提不起兴趣。

总结一下,周星驰的《功夫》特效之所以牛,不是因为他用了多么“神秘”的技术,而是因为:

用对了地方:特效是为故事、为人物、为喜剧服务的。
风格独特:融合了东方韵味和漫画夸张,形成了独树一帜的视觉语言。
平衡有度:巧妙结合了实拍和CG,让CG服务于动作和场景的强化。
精益求精:注重细节打磨,不惜时间和成本。
整体出色:配合精彩的故事和表演,放大了特效的观感。

而很多国产电影,往往在这些环节上出了问题,导致特效看起来“假大空”,或者“四不像”,让人觉得钱花得不明不白。所以,你的感觉是完全正确的,这背后是两种不同的电影制作哲学和执行层面的巨大差异。

网友意见

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谢邀。

客观来讲,当初上映那版的功夫特效不是所有的特效都特别逼真,比如最后第二掌如来神掌打破一栋楼,掉落的有些碎片就不够逼真,但是整个电影的特效场景大部分都是非常逼真的。去年上映的功夫3D特效有所重制,看起来非常真实完美,只可惜这个版本只在电影院放映过,没有出碟片。

功夫的特效之所以那么好,有如下几个原因:

1.投资。功夫投资1700万美元,在2004年已经是巨片了,光内地票房根本没法回本,由于有哥伦比亚投资发行,所以在全球不仅收回成本,还大大赚了一笔,特效本来就是一个烧钱和时间的东西

2.想象力。周星驰曾经说过,电影最重要的是想象力。我们看周星驰的电影会发现,他用特效的面积都不是很大。比如少林足球里的足球、火、球门门柱打弯等特效,功夫里的琴魔、地面墙面破碎、腾起的尘土、乱飞的斧头、天上如来状的云、飘飞的小白花等,长江七号里那个小萌物七仔,西游降魔里的水妖、猪妖、天蚕脚等……周星驰的电影是力所能及用特效,但是他很少用特效营造整个屏幕的大场面,而是凭借特效将特效与真实场景结合。对比徐克的蜀山传、狄仁杰系列,Peter Jackson的魔戒里的场景,就会发现周星驰与这些导演的不同了。特效面积不大的好处就是,他可以将有限的经费放在重点要制作的特效上,那么特效经费充足,就会非常精良。可以说特效的使用上周星驰在世界范围内也是独树一帜的,利用华语电影有限的投资,将特效与实景结合,却有一种天马行空的想象力和浪漫。

3.故事性。周星驰曾经在接受BBC的访问的时候曾经说过,特效是他将想象的东西变为影像的工具,也就是说特效是服务于故事的。周星驰的电影,无论特效再好,永远是居于次要地位,主要地位仍然是他要讲的故事和表达的思想。这也是周星驰和很多导演的不同,他是个非常狠的人,没有必要的东西或者喧宾夺主的东西一概删掉。所以我们看他的电影永远会把重点放在故事上,那么特效是为了展现故事的,所以会看起来非常自然和紧凑,不会因为导演为了展现特效而放上冗长的画面让人感觉突兀。

4.周星驰亲自把关。基本上和周星驰合作过的特效公司都会说,周星驰太严格了,达不到一定的标准他不收货。而且周星驰对特效场景亲自设计、画图指导,功夫的花絮里就有特效师抱怨,说周老板你赶快收货吧,不要让我们再改了。可见周星驰要求特效师屡次修改,对特效的要求是很高的。

很多国内电影宣传的时候都会宣传是好莱坞特效,可是电影上映的时候效果却惨不忍睹。因为特效是个烧钱的东西,你有限的钱就算给了James Cameron照样什么都做不出来,好莱坞特效成本本来就高,你本来就那点预算给了人家连个花都做不出来。周星驰很会盘算和省钱,功夫里他用得是香港的特效公司先涛数码,那么他就有很大的话语权,特效也便宜,那么资金就比较充裕,钱花够了自然效果就好。

而且基本上国内很多电影导演,就是把特效外包给特效公司就什么都不管了,钱给够了就等着收货了,特效公司做成什么根本控制不了,不管质量就收货。周星驰不是,他天天盯着特效公司制作把关。这一方面可以保证制作的特效符合他的要求和标准,另一方面防止了吃回扣,也就是投资都放在了特效上,而没有花到无所谓的地方。

其实周星驰对特效的使用一直很先进的,除了功夫,他的少林足球、长江七号和西游降魔篇都是国产电影特效的标杆。要知道西游降魔篇总共电影投资才一个亿出头,国内电影动不动投资就几个亿,西游记之大闹天宫投资3亿,捉妖记投资3.5亿,然而效果呢?所以说特效的效果如何,导演至关重要,周星驰毫无疑问是国产特效的领军人物。

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我们可以看周星驰特效使用的路径:

少林足球,由于少林足球投资有限,只有4000万港币,虽然当时在香港是大制作了,但是这个投资放好莱坞只有一部电视剧的成本,(同样2001年徐克蜀山传投资接近一亿港币)。周星驰就充分用他的想象力与实景结合使用特效,我们可以看出来实际效果是很逼真的,甚至真假难辨:


功夫的投资相对来说就比较充裕了,那么周星驰使用特效就更多了,但是不变的是特效与真实场景的结合度非常高,单从截图就可以体会到周星驰丰富的想象力,在功夫里周星驰使用的特效非常丰富多变,而且非常逼真


到了长江七号,周星驰转变了一个风格,不像功夫那样将特效用于物品上,而是做了一个小萌物七仔,七仔是一个真实的生命,是有情感有动作有表情的,硅胶似的身体,毛茸茸的脑袋,大大的萌萌的眼睛,非常真实,据说七仔的形象就是周星驰设计的,制作过程中七仔的每个表情都是周星驰做出来然后给特效师去做,可以说七仔就是周星驰自己演的,特效师把周星驰的演技加到了七仔身上,我个人认为2008年的七仔比胡巴还可爱哈哈

那么到了西游降魔篇,我们可以看几个代表性的特效效果,有活体特效、水的特效,还有整幅的特效画面场景,我估计美人鱼的特效也会有水下生物特效、美人鱼的尾巴特效、海浪特效等等:

可以看出周星驰电影特效的使用是非常巧妙丰富的,他会根据投资情况尽力而为,将资金重点放在所需要的特效上,特效和实景的结合度非常高,看起来很逼真,而且特效和故事的结合也是非常自然。他做的活体特效也是非常细腻真实,比如那条鱼妖抖动的肉、猪妖毛的抖动和肌肉的肌理等都非常符合生物结构,很真实。至于那只七仔,我不知道有多少人和我一样想做梦都养一只哈哈。

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