如何评价陈凯歌导演的《无极》？
说到陈凯歌的《无极》，这绝对是中国电影史上绕不开的一部作品。用“争议”二字来形容它，简直是再贴切不过了。当年上映时，那真是骂声和赞美声齐飞，票房上也算不上大获全胜，但它所引发的讨论，以及后来在各种媒体平台上的“翻红”，都让它成了一个非常有意思的文化现象。
咱们一层层剥开来看《无极》。
首先，在视觉呈现上，它确实是当时国产电影的巅峰。 陈凯歌导演对美学的追求，在这部电影里可以说是到了极致。
服装、造型： 你看那无道的倾城，一身银色的战袍，羽毛般的裙摆，简直是仙气飘飘。还有那雪地里的红衣，孤傲又绝望。张柏芝的颜，加上那些华丽到不真实的服装，确实是那种“惊为天人”的感觉。虽然有人说有些过于西化或者说不符合那个时代的审美，但我个人觉得，作为一部带有奇幻色彩的电影，它创造了一个属于自己的、令人目眩神迷的东方奇幻世界，这一点是毋庸置疑的。
场景搭建： 那个巨大的雪山之城，虽然是特效，但那种空旷、冷峻、又带着一丝颓败的美感，还是很有冲击力的。还有无道的宫殿，充满了权力与欲望的象征。这些场景的构建，在当时国内电影工业水平下，无疑是巨大的投入和突破。
摄影和色彩： 电影的画面色彩运用也非常大胆和有特点，例如倾城的红色、无道的金色、昆仑的黑色，都带有强烈的情感指向。那些慢镜头和特写，更是将人物的情绪和画面的美感放大到极致。
其次，故事的核心理念和哲学思考。 这可能是《无极》最容易引起争议，也是最有价值的地方。
“无极”是什么？ 电影想表达的“无极”，是一种命运的循环，是一种摆脱不了的宿命。倾城因为一句话变成了永远奔跑的倾城，昆仑为了保护她而背负了永远的谎言。他们都在试图打破这个“无极”，但又似乎被困在其中。这种对命运的探讨，在很多文化作品里都有出现，只是陈凯歌用了一种更具象、更奇幻的方式来呈现。
关于欲望和权力： 无道这个角色，可以说是欲望和权力的极端化身。他想要一切，想要超越生死，但最终被自己的欲望吞噬。他的存在，是对人性的一个极端的拷问。
关于牺牲与救赎： 昆仑，一个纯粹的奴隶，却为了爱和责任，承担起了巨大的牺牲。他的守护，以及他最终的爆发，是对“无极”的一种反抗，也是一种自我救赎。
但是，争议也正是从这里开始，而且相当尖锐。
剧情的逻辑和人物塑造： 这是《无极》被诟病最多的地方。
人物动机不明晰： 很多角色的行为逻辑，观众很难理解。比如倾城为什么对无道那么畏惧又那么纠缠不清？昆仑为何在被无道利用后还能产生如此深厚的感情？虽然有“因为爱”的解释，但这种爱来得太快，铺垫又太少，显得有些突兀。
情节发展生硬： 有些转折显得非常突然，不够自然。比如倾城突然获得了拯救世界的能力，这种设定让很多人觉得“为了剧情而剧情”。
台词和对白： 很多台词被认为是过于晦涩、说教，甚至有些不接地气，比如那句“你一句话就摧毁了我一生”，或者关于“光明”的论调，在很多人听来，与其说是诗意的哲学，不如说是“装”。
文化符号的误读与挪用： 有些观众认为，电影中一些元素的借鉴，比如无道的造型、服装，与日本文化中的某些元素有相似之处，但又未能形成一个完全自洽的东方奇幻体系，反而显得有些“四不像”。虽然陈凯歌导演表示他是想创造一个全新的东方意象，但这种模糊性也给了外界批评的空间。
对主流审美的挑战： 很多人习惯了传统意义上的英雄故事或者情感叙事。《无极》试图构建一个更抽象、更复杂的叙事，打破了观众的观影习惯，自然会引起不适。
再说说后来的“翻红”现象。
有趣的是，在经历过初期的激烈争议后，《无极》反而成了很多电影学研究、甚至普通网友喜欢拿来调侃的对象。
恶搞和解构： 当年的网络恶搞视频，比如“馒头”系列的出现，在某种程度上反而让《无极》以一种另类的方式活了下来。这些恶搞视频，用一种戏谑的方式解构了电影原本严肃的叙事，让更多人重新关注这部作品。
重新审视的价值： 随着中国电影工业的发展，回头看《无极》，很多人发现，当年那些被诟病的“缺点”，比如视觉效果、艺术追求，在现在看来反而显得尤为可贵。很多电影在追求商业成功的同时，丢失了那种纯粹的艺术野心和对视觉奇观的探索。
“被低估”的论调： 也有不少声音认为，《无极》是被当时的观众和市场“低估”了。它超前于那个时代的某些方面，比如对“电影本体”的探索，对非线性叙事的尝试，以及对人性深处的挖掘，虽然不完美，但其勇气和野心值得肯定。
总的来说，如何评价《无极》？
它就像是一道味道极其独特的菜，有人觉得它食材名贵、烹饪精湛，是一道艺术品；有人却觉得它调味过重、吃不惯，甚至觉得它一股子“胡说八道”的味道。
优点： 毋庸置疑的视觉盛宴，中国电影在艺术探索和工业化上的一次大胆尝试，具有一定的哲学深度和艺术野心。
缺点： 剧情逻辑不严谨，人物塑造单薄，部分台词空洞，叙事方式与大众观影习惯存在隔阂。
它不是一部完美的电影，甚至可以说有很多明显的缺陷，但它也绝非一无是处。它的价值，更多地体现在它所引发的讨论，以及它在中国电影史上留下的那个鲜明的、充满争议的印记。如果你把它当作一个纯粹的商业大片来看，可能会失望；但如果你愿意投入一些耐心，去体会它在视觉和理念上的追求，或许会发现一些不同的东西。
它就像陈凯歌导演本人一样，永远带着一股子不服输的劲头，想要把电影做到极致，但有时候又会因为过度的“用力”而显得有些笨拙。而《无极》，正是这种风格最淋漓尽致的体现。
咱们一层层剥开来看《无极》。
首先，在视觉呈现上，它确实是当时国产电影的巅峰。 陈凯歌导演对美学的追求，在这部电影里可以说是到了极致。
服装、造型： 你看那无道的倾城，一身银色的战袍，羽毛般的裙摆，简直是仙气飘飘。还有那雪地里的红衣，孤傲又绝望。张柏芝的颜，加上那些华丽到不真实的服装，确实是那种“惊为天人”的感觉。虽然有人说有些过于西化或者说不符合那个时代的审美，但我个人觉得，作为一部带有奇幻色彩的电影，它创造了一个属于自己的、令人目眩神迷的东方奇幻世界，这一点是毋庸置疑的。
场景搭建： 那个巨大的雪山之城，虽然是特效，但那种空旷、冷峻、又带着一丝颓败的美感，还是很有冲击力的。还有无道的宫殿，充满了权力与欲望的象征。这些场景的构建，在当时国内电影工业水平下，无疑是巨大的投入和突破。
摄影和色彩： 电影的画面色彩运用也非常大胆和有特点，例如倾城的红色、无道的金色、昆仑的黑色，都带有强烈的情感指向。那些慢镜头和特写，更是将人物的情绪和画面的美感放大到极致。
其次，故事的核心理念和哲学思考。 这可能是《无极》最容易引起争议，也是最有价值的地方。
“无极”是什么？ 电影想表达的“无极”，是一种命运的循环，是一种摆脱不了的宿命。倾城因为一句话变成了永远奔跑的倾城，昆仑为了保护她而背负了永远的谎言。他们都在试图打破这个“无极”，但又似乎被困在其中。这种对命运的探讨，在很多文化作品里都有出现，只是陈凯歌用了一种更具象、更奇幻的方式来呈现。
关于欲望和权力： 无道这个角色，可以说是欲望和权力的极端化身。他想要一切，想要超越生死，但最终被自己的欲望吞噬。他的存在，是对人性的一个极端的拷问。
关于牺牲与救赎： 昆仑，一个纯粹的奴隶，却为了爱和责任，承担起了巨大的牺牲。他的守护，以及他最终的爆发，是对“无极”的一种反抗，也是一种自我救赎。
但是，争议也正是从这里开始，而且相当尖锐。
剧情的逻辑和人物塑造： 这是《无极》被诟病最多的地方。
人物动机不明晰： 很多角色的行为逻辑，观众很难理解。比如倾城为什么对无道那么畏惧又那么纠缠不清？昆仑为何在被无道利用后还能产生如此深厚的感情？虽然有“因为爱”的解释，但这种爱来得太快，铺垫又太少，显得有些突兀。
情节发展生硬： 有些转折显得非常突然，不够自然。比如倾城突然获得了拯救世界的能力，这种设定让很多人觉得“为了剧情而剧情”。
台词和对白： 很多台词被认为是过于晦涩、说教，甚至有些不接地气，比如那句“你一句话就摧毁了我一生”，或者关于“光明”的论调，在很多人听来，与其说是诗意的哲学，不如说是“装”。
文化符号的误读与挪用： 有些观众认为，电影中一些元素的借鉴，比如无道的造型、服装，与日本文化中的某些元素有相似之处，但又未能形成一个完全自洽的东方奇幻体系，反而显得有些“四不像”。虽然陈凯歌导演表示他是想创造一个全新的东方意象，但这种模糊性也给了外界批评的空间。
对主流审美的挑战： 很多人习惯了传统意义上的英雄故事或者情感叙事。《无极》试图构建一个更抽象、更复杂的叙事，打破了观众的观影习惯，自然会引起不适。
再说说后来的“翻红”现象。
有趣的是，在经历过初期的激烈争议后，《无极》反而成了很多电影学研究、甚至普通网友喜欢拿来调侃的对象。
恶搞和解构： 当年的网络恶搞视频，比如“馒头”系列的出现，在某种程度上反而让《无极》以一种另类的方式活了下来。这些恶搞视频，用一种戏谑的方式解构了电影原本严肃的叙事，让更多人重新关注这部作品。
重新审视的价值： 随着中国电影工业的发展，回头看《无极》，很多人发现，当年那些被诟病的“缺点”，比如视觉效果、艺术追求，在现在看来反而显得尤为可贵。很多电影在追求商业成功的同时，丢失了那种纯粹的艺术野心和对视觉奇观的探索。
“被低估”的论调： 也有不少声音认为，《无极》是被当时的观众和市场“低估”了。它超前于那个时代的某些方面，比如对“电影本体”的探索，对非线性叙事的尝试，以及对人性深处的挖掘，虽然不完美，但其勇气和野心值得肯定。
总的来说，如何评价《无极》？
它就像是一道味道极其独特的菜，有人觉得它食材名贵、烹饪精湛，是一道艺术品；有人却觉得它调味过重、吃不惯，甚至觉得它一股子“胡说八道”的味道。
优点： 毋庸置疑的视觉盛宴，中国电影在艺术探索和工业化上的一次大胆尝试，具有一定的哲学深度和艺术野心。
缺点： 剧情逻辑不严谨，人物塑造单薄，部分台词空洞，叙事方式与大众观影习惯存在隔阂。
它不是一部完美的电影，甚至可以说有很多明显的缺陷，但它也绝非一无是处。它的价值，更多地体现在它所引发的讨论，以及它在中国电影史上留下的那个鲜明的、充满争议的印记。如果你把它当作一个纯粹的商业大片来看，可能会失望；但如果你愿意投入一些耐心，去体会它在视觉和理念上的追求，或许会发现一些不同的东西。
它就像陈凯歌导演本人一样，永远带着一股子不服输的劲头，想要把电影做到极致，但有时候又会因为过度的“用力”而显得有些笨拙。而《无极》，正是这种风格最淋漓尽致的体现。
网友意见
抛开拍摄和公映效果不谈，陈凯歌的《无极》到底是想探讨/论述什么问题/观点？什么是“无极”？
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