如何评价宝可梦剧场版动画《宝可梦：皮卡丘和可可的冒险》？
首先，故事的内核非常动人。影片聚焦于可可，一个从小在森林里与宝可梦一起长大的少年。他将自己视为宝可梦的一员，并且拥有与宝可梦沟通的特殊能力。这种设定本身就充满了吸引力，它挑战了我们对于“人类”和“自然”界限的传统认知。可可的成长历程，从最初的孤独到逐渐理解自己的身份和位置，再到最终勇敢面对挑战，都是观众能够感同身受的。他的故事，很大程度上也是在探讨身份认同、归属感以及如何接纳自己的独特之处。
其次，皮卡丘和可可的组合是影片的一大亮点。一直以来，皮卡丘都是宝可梦系列的象征，而在这部电影里，它不仅仅是小智的伙伴，更是可可最亲密的朋友和保护者。它们之间的互动自然而又温暖，皮卡丘的忠诚、可爱以及关键时刻的勇敢，都展现了它作为一只宝可梦的魅力。可可与皮卡丘之间没有语言的障碍，他们用行动和情感交流，这种纯粹的连接是宝可梦系列最动人的部分之一，也是这部电影的核心情感驱动力。看着皮卡丘为了保护可可和森林而拼尽全力，观众很容易被这种朴素而真挚的感情所打动。
再者，影片对环境的关注也相当明显。故事的背景设定在一个神秘的森林中，这里是许多宝可梦的家园。当这个家园面临威胁时，可可和皮卡丘挺身而出，保护他们所热爱的一切。这种情节设计，既满足了宝可梦冒险的属性，也巧妙地传递了保护自然、尊重生命的积极信息。在当下社会，对于环境问题的关注日益提升，这部电影在娱乐性的同时，也承担了一定的社会教育意义，这无疑增加了影片的价值。
从视听效果来说，《皮卡丘和可可的冒险》也保持了宝可梦剧场版一贯的高水准。画面色彩明亮，充满了生机，森林的描绘细腻而富有想象力。各种各样的宝可梦被生动地呈现在银幕上，它们的动作和表情都非常到位，让观众仿佛置身于那个充满奇幻色彩的世界。配乐也恰到好处，能够烘托气氛，无论是激动人心的战斗场面，还是温馨感人的情感片段，音乐都起到了很好的辅助作用。
当然，如果从更挑剔的角度来看，这部电影的剧情展开可能略显线性，对于一些习惯了更复杂叙事的观众来说，可能会觉得有些模式化。一些反派角色的动机和塑造也相对简单。但考虑到宝可梦系列的主要受众是青少年以及喜爱宝可梦的粉丝，这种清晰明了的叙事结构反而更容易被理解和接受。而且，电影的重心更多地放在了角色之间的情感连接和主题的传达上，而非复杂的情节设计。
总的来说，《宝可梦：皮卡丘和可可的冒险》是一部优秀且具有感染力的宝可梦剧场版动画。它成功地将“宝可梦与人类共存”的主题以一种温暖、感人且充满冒险的方式呈现出来。可可的成长故事、他与皮卡丘之间深厚的羁绊，以及影片传递的关于爱、勇气和尊重自然的理念，都让这部电影不仅仅是一场视觉盛宴，更是一次触动心灵的旅程。它让观众重新审视了宝可梦与我们之间的关系，以及我们与所处世界的关系。对于宝可梦粉丝而言，这绝对是一部不容错过的佳作。
网友意见
首先感谢 @知乎动画 提供的电影票。
我很喜欢这部剧场版。
它在宝可梦世界的框架下，讲述了一个超棒的故事！
不不不，我没有说宝可梦世界观不好的意思，只是提起宝可梦的剧场版，大多数观众的反应是：“又是哪位神兽/幻兽坐庄和小智打情骂俏？”
无论是1998年的《超梦的逆袭》，还是2017年的《就决定是你了！》，稀有神秘的强大宝可梦和小智间的感情与联系、矛盾与冲突[1]，一直是宝可梦剧场版想演出的重头戏，观众包括我也爱吃这套。如《光轮的超魔神胡帕》（2015）中更是把“卖神兽”策略贯彻到极致，胡帕直接召集一堆神兽开启大乱斗，爽不爽？爽啊！
在这个剧场版里，小智也是以绝对主角的身份救世主的姿态，在电影高潮部分骑着拉帝欧斯和裂空座并肩作战，对阵的还是前几部剧场版出现过的高人气角色，让我直呼过瘾，有谁能拒绝看神兽“对波”呢？
波导的勇者、凤王认可的彩虹勇士、无数神兽的战友和伙伴……
小智在剧场版简直是龙傲天般的存在，似乎所有的目光只会聚焦在他身上，剧场版其他的人类角色几乎只能给小智当绿叶陪衬。
也不尽然，《穿梭时空的相遇》（2001）可以说是双主角模式，雪成和小智都是推进剧情发展的重要角色。但电影敢让雪成“抢戏份”有个人尽皆知的原因：雪成就是年轻时的大木博士。后续剧场版虽然有新人物不断出场，有些人物的甚至是解决危机的核心角色，但依然避免不了他们逐渐“工具人”化的现象，成为服务于剧情的垫脚石。
基于以上原因，我在观影前一直以为“可可”是啥新宝可梦。
事实证明我错的离谱，被刻板印象坑了一把。
“可可”和他的“父亲”，才是这个剧场版的绝对主角。
可可是谁？他是一个人类小婴儿，因父母死于事故，被宝可梦“萨戮德”捡来收养。
乍看非常有《人猿泰山》的意思，电影开篇可可在树林藤蔓里上下翻飞的模样还真有那味儿了。
他的“父亲”为了他背叛种族离群索居（为了和其他萨戮德区别，这里把他叫做“阿爸”）。萨戮德是好斗排外的种族，守护着治愈之泉的秘密，他们反对收留可可，阿爸负气出走，独自将可可养大。阿爸曾找到可可父母工作的地方，却一无所获，于是决定向可可隐瞒真相。可可从小和宝可梦生活，不会人类的语言却可以和宝可梦沟通，在长大的过程中也隐隐发觉了自己的特殊，开始质问阿爸自己的身份。
“父与子”的冲突和和解，可可本人身份认同的转变，是这个电影绝对的主线。
为什么要强调这点？因为我梳理复盘时发现，电影的明线暗线错综复杂，矛盾冲突多如牛毛，但电影却能做到叙事结构不松散，人物刻画详略得当，无疑是抓住主线牢牢把握的结果。
电影里的线索和矛盾主要有：
- 可可身世之谜（明）
- 萨戮德身世之谜（暗）
- 同种族宝可梦间矛盾（阿爸和其他萨戮德）
- 异种族宝可梦间矛盾（萨戮德和其他宝可梦）
- 宝可梦与人类的矛盾（治愈之泉的争夺）
- 人类之间的矛盾（可可父母和副所长理念之争）
- 父与子间的矛盾（可可对自己身份的怀疑、选择和认同）
这其中的重中之重，就是可可的成长，对自己身份认同——“宝可梦→人类→宝可梦→人与宝可梦之间桥梁”——的转变。
观众跟着可可的视角，一路走进这个神奇的宝可梦世界。这部剧场版非常让我喜欢的一点，就是它描绘了一个拥有宝可梦生态的世界。
所谓生态，不是把所有水里游的天上飞的陆地跑的走马观花摆在一起就行了。在这个剧场版里，我们能看见森林里宝可梦的生活起居，他们的吃喝玩乐，打架斗争；能看见城市里宝可梦和人类和谐共生，和一些意外和麻烦的插曲；能看见宝可梦在人类入侵家园时放下芥蒂团结一致抗击外敌；能看见宝可梦原谅人类的冒失，一起出力共同建设家园。
而可可，自始至终都是推动剧情的主角。
可可和其他萨戮德的冲突，让他怀疑自己“宝可梦”的身份。可可意外和小智遭遇，让他开启了作为“人”的有趣冒险。副所长对治愈之泉的贪欲，让他脱下人类的服饰重新作为宝可梦的伙伴战斗。在战胜外敌后，和父亲道别后，可可终于完成了自身的成长，决意成为人和宝可梦的桥梁。电影做到了围绕可可的人物成长为中心，将他的故事打磨至圆满。
我非常喜欢电影中的一句话，“到达终点的地图，就在自己心中”。可可的人物刻画是饱满而成功的，他找到了自己心中的路，坚定了自己的信念，摆脱了历代剧场版角色“工具人”形象。
另外，可可的“父亲”萨戮德阿爸的形象也格外动人。作为父亲，他爱护可可的心从没有改变，几乎牺牲自己将可可救下。在看到阿爸跪求森林里的宝可梦原谅，请他们帮助萨戮德齐心协力保卫森林时，实在让人眼眶湿润。[2]
不过这部剧场版也有一些不足之处，被调侃为“真主角”的火箭队有拉出来刻意拖剧情的嫌疑，子供向的剧情决定了人和宝可梦的冲突只能停留在表面。
随着剧情的发展，我们一步步解开尘封的真相。在电影高潮部分，人和宝可梦的冲突到达了顶峰，土著大战拥有先进科技的人类，颇有几分《阿凡达》的感觉。在打败恶人之后，萨戮德们意识到森林是属于所有宝可梦的，于是决定和所有宝可梦共享治愈之泉，和平降临幻之宝可梦时拉比登场，恶人被捕，迎来了一个童话一样的大团圆结局。
童话点，也挺好。本来宝可梦世界就是给孩子们打造的梦幻般的神奇世界。
或许这部剧场版的神兽阵容不够“豪华”，或许剧情不再以小智为中心的做法有些大胆，没有抓捕神兽的阴谋，也没有生死攸关的危机。
但我仍然很喜欢这部电影。
甚至我觉得他是一部合家欢的亲情电影，一部很好的“父与子”电影，一部突破自己讲了一个超棒故事的宝可梦剧场版电影。
值得一看。
参考
（多图预警~略长+个人向~）
谢 @傲剑凌云 邀请~
勉强回答一下：
个人对《宝可梦：可可》评价是剧场版领域中“文艺复兴”之作，改变了自超级愿望篇之后剧场版堆叠特效、神兽和华丽画面的趋势，而是回到故事本身，虽然受限于子供向定位，但思路和风格已经有早期无印篇味道了。在目前的Pokemon各个领域中算是“意外之喜”了。在剧场版和TV动画“世界观分裂”（总体战略）的大背景下，本剧场版在对于宝可梦的挖掘上面已经达到了令人满意的水准，虽然总体上尚不能与无印篇最初几个顶级制作相比。
“文艺复兴”的剧场版
Pokemon系列剧场版目前有20多部，《宝可梦：可可》可能是其中几个比较“特殊”的之一，不仅仅因为它的播出时间和引进速度（主要受到疫情问题的影响），更因为它是近几年来的一股剧场版的“清流”……
《宝可梦：可可》故事核心可以看做Pokemon版本的《丛林奇谈》（被狼养大的孩子）：一个人类（可可）流落在树林，被萨戮德（本次电影的“幻兽”）收养，后天培养中一直认为自己是宝可梦，直到小智一行人到来之后，才开始发生观念上的转变……
在可可探寻自己身世的过程中遭到人类利用，引发了森林危机，最终在和萨戮德、小智以及森林中众多宝可梦同心协力下，挽救了森林。
故事本身并不十分复杂，但是电影这一次终于将核心转回了“故事”本身，而这一点在超级愿望篇动画之后的剧场版中，实际上是“跑偏”了的。
无论你是否相信“幻之结局”和首藤刚志原案，自无印篇《雪拉比：超越时空的遭遇》之后，确实在剧场版领域中，不再探讨时效性话题，甚至很少思考“人与宝可梦”关系这一类问题：
当然，此后的电影中，虽然也不乏精品：
无论是《水都的守护神》（个人认为是剧场版音乐的巅峰）、还是《波导的勇者》还是后来的“时空三部曲”（《决战时空之塔》+《冰空的花束》+《超克的时空》，三者前后关联形成一个完整故事）……
但是，没有改变Pokemon系列电影逐步“爆米花化”的总体趋势，而且在近几年趋势表现得越来越明显：
无印篇之后，不再涉及任何哪怕略微深刻一点的主旨探讨的背景下，题材灵感上的“枯竭”开始逐渐显露出来。如果你是剧场版忠实观众，那么不难归纳出几个反复“循环”的模式：
- “打反派”。出场即是泾渭分明的善恶，《沧海的王子》、《幻影的霸者》、《机巧的玛机雅娜》都属于此类，最终邪不压正……
- “劝架”。就是“你们不要再打”了！《裂空的访问者》、《决战时空之塔》、《超克的时空》都属于此类，最终冰释前嫌……
…………………………………………………………
加上早期剧场版已经将这一类题材的故事性挖掘到极限（比如前面提到的几部），近年故事题材和主旨上“同质化”日益明显，只有在其他方面进行“突破”：
- 一个是“神兽”，传说宝可梦们
- 一个是“画面”，华丽战斗场景
这就是近十年来（从超级愿望篇动画开始）的剧场版发展趋势：
近年来的《光轮的超魔神》是前者，即“神兽营销策略”的典型，以“神兽大乱斗”为核心卖点，剧场版的核心成为了在传说中的宝可梦大战舞台，以出场神兽多，战斗场面激烈为核心卖点，在现代化的荒漠市（原型迪拜的阿布扎比，著名土豪城市）一群传说中的宝可梦大打出手，成为电影留给大家最深刻的印象……
而《超梦的逆袭》重制版则是后者。即“华丽画面策略”的典型，故事内核基本没变，甚至发生了一些删减，叙事上还不如原作“紧凑”，却“拉长战斗时间”，开始“炫技”，以“华丽的重制版3D特效”作为核心卖点，追求电影院中强烈的感官冲击，我对此评价不高：
而恰恰被忽略的是故事本身，当年大家之所以对《超梦的逆袭》印象深刻且情怀满满，并不是对简陋的画面有什么特别的情感，而是电影中反思了当时的克隆技术，以宝可梦的方式反思了人类中心主义……
《宝可梦：可可》最令人惊喜的一点就是在于一定程度上“逆转”了这种趋势。
“逆流而上”的《宝可梦：可可》
《宝可梦：可可》最初我的期望值是很低的，一方面得益于Game Freak八世代游戏《剑/盾》的功劳，即使电影想卖神兽，也没有多少神兽可卖；另一方面，我也没有觉得在Pokemon总体拉胯的背景下，宝可梦在剧场版领域中，能够玩出什么“新花样”，但是《宝可梦：可可》确实给了我意外之喜。
首先，《宝可梦：可可》延续的是20周年之后，电影“独立世界观”，笔墨比较充分集中在电影本身的人物刻画上。现在的宝可梦剧场版，和TV动画已经关联不大，除小智和皮卡丘之外，其他动画中的内容属于“平行世界”，至于其他伙伴（我就不点名批评了）并没有出场，电影核心变成了原创人物可可和萨戮德。
独立世界观可见：
就我个人体验而言，人物刻画还算饱满，甚至和近年剧场版中各类“工具人”相比，真有种“回光返照”的无印篇观感。
其次，电影的重点回到了宝可梦生态刻画本身。近几年剧场版中，随着“取景地”的更新，创造了大量的美景和华丽的冲击场面，《宝可梦：可可》却基本上开始回到对于Pokemon生态的刻画，对于剧场版本身，画面固然是重要组成部分，但是构筑一个Pokemon世界特色的生态才是核心，这一点《宝可梦：可可》做得挺不错，当然一定程度上是因为故事题材决定的。
最为难能可贵的是主旨回到了“人类和宝可梦共存”的话题，这在近年来已经算是“突破”，故事的核心人物可可就是宝可梦养大的人类，对自己的存在有困惑，对自己的身份认同甚至有怀疑；
故事的核心矛盾，就是人与宝可梦的冲突；可可在宝可梦族群中，开始是不受认可的，小智一行人来到之后，矛盾又转变成人类和宝可梦生存空间和资源的争夺；
而可可个人，就是这两者矛盾的产物，他从自己的最初迷茫，到最后的坚定，都是这组矛盾演化的结果。
故事风格上“温情”的成分有所增加，尤其是可可和萨戮德之间父子之情描写得比较到位，所以，即使从技法上面看，《宝可梦：可可》没有太多超越前人地方，叙事上也是单线程冒险逻辑，但是观感上在近年来剧场版中，也算是一股“清流”了……考虑到目前Pokemon的“全年龄向”发展战略，故事和主旨能够做到这个层面已经算是挖掘到现有剧本的极限了……
本作的“短板”反而是原本“撑场”华丽的战斗画面，这些元素在本作缺失了。虽然有“幻兽”萨戮德，但是剧场版的本身并不是“神兽导向型”的，虽然战斗也有，但是绝没有那种大型“神兽战斗现场”了……所以，如果是对这种华丽画面带来的感官冲击感兴趣的朋友们不推荐看，如果单纯看故事，那么绝对值得一看。
2021年的Pokemon电影
Pokemon领域在2021年真的是“争议不断”，从游戏本身到动画，都在被疯狂“吐槽”，除了刚刚过去的“DP复刻”以及“宝可梦传说：阿尔宙斯”引发激烈争论外，TV动画中各种不和谐元素（我就不点名说了）也是巨大焦点：
不过，剧场版真的算是“矮子里面的将军”了。一方面，TV动画世界观与剧场版的分离，使得创作自由度更高和观看门槛更低，可以回避许多动画中的元素限制（如小智收服的宝可梦，一起旅行的伙伴），集中笔墨写故事，另一方面，也可以不受到TV世界观诸多设定的影响。
在总体比较低迷的背景之下，剧场版的尝试我觉得是积极意义。Pokemon系列的观众“分裂程度”正在逐步扩大，25周年发展中，已经是好几代人在关注这一IP，诉求的差别越来越大，这一点从近期产品体系的“分裂”中便可见一斑。
《宝可梦：可可》就是其中我觉得比较好的尝试之一，没有打破Pokemon目前的总体框架，但是做了一些题材上的突破，带来一些新的观感，同时一定程度上调和了新老观众的胃口。目前，我比较担心的是《宝可梦：可可》“叫好不叫座”的问题，我身边不少同学都评价较高，但是受到疫情等因素的影响，票房并不算理想，我确实不能线下观看，只能直接买张票“送钱支持”一下，因为我确实希望这条路线，能够在剧场版领域中坚持下去……
其他宝可梦剧场版相关回答：
剧场版圣地巡礼相关：
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