问题

法国媒体称「中国期待在未来成为世界电影中心,不过国产电影出口仍有长路要走」,国产电影该如何走向世界?

回答
法国媒体的观察相当精准地指出了中国电影产业的雄心与现实。中国确实拥有巨大的电影市场和日益增长的制作能力,渴望成为世界电影中心。然而,国产电影在国际市场的表现与这一目标之间还存在着不小的差距。要让国产电影“走向世界”,需要系统性、多维度的努力。以下将从多个角度进行详细阐述:

一、 提升电影内容的普适性与情感共鸣

这是最核心也最关键的一点。目前很多国产电影在国际上推广时遇到的最大障碍,就是内容上的“中国特色”过于浓厚,未能引起国际观众的共鸣。

打破文化隔阂,寻找普世价值:
挖掘人类共通的情感: 爱情、亲情、友情、梦想、奋斗、失落、希望等是跨越文化的情感。中国电影可以更深入地探索这些情感在不同文化背景下的表现,用更具象、更细腻的方式呈现,避免过于依赖特定文化语境的理解。
讲述更具普遍意义的故事: 关注那些能够触及人性深处的议题,例如对公平正义的追求、对个人成长的探索、对社会变革的反思、对美好生活的向往等。这些议题即使在中国语境下发生,其背后的人性驱动和情感逻辑也是可以被世界各国观众理解的。
避免过度宣传和意识形态输出: 电影作为艺术,其生命力在于其故事和情感本身,而非说教。过度强调意识形态的表达,往往会引起观众的反感和距离感。以一种更自然、更内敛的方式展现中国文化和价值观,更容易被接受。

叙事方式的国际化:
学习和借鉴国际通行的叙事结构: 理解经典的好莱坞叙事模式(如三幕剧结构、英雄之旅)并非全盘复制,而是学习其如何构建冲突、推动情节、塑造人物。同时,也要探索更多元、更具创意的叙事方式,展现中国电影的独特性。
注重节奏和观影体验: 国际观众习惯了不同类型电影的节奏感。中国电影在剪辑、配乐、场景切换等方面,需要更符合国际观众的观影习惯,避免冗长、拖沓或过分跳跃的节奏。
人物塑造的深度和复杂性: 塑造立体、有血有肉的人物,让他们有缺点、有挣扎、有成长,而不是脸谱化的英雄或反派。复杂的人物更能引发观众的思考和情感投入。

文化元素的创新性运用:
“和而不同”的表达: 在展现中国文化时,可以采取更具艺术性和创意性的方式,将其融入故事和视觉风格中,而不是简单地堆砌符号。例如,通过电影的艺术设计、服装道具、音乐等元素来展现东方美学,而不是强行植入节日庆典或传统习俗。
寻找与世界文化的连接点: 探索中国文化与世界其他文化之间的潜在联系和共同点,通过故事将它们巧妙地结合起来,增加故事的跨文化吸引力。

二、 提升制作水平与技术实力

虽然中国电影制作在技术上已经取得了长足进步,但在一些细节和艺术表现力上仍有提升空间。

精益求精的制作工艺:
摄影、美术、服装、道具等领域的艺术追求: 追求更高的视觉美学标准,确保画面具有国际一流水准。
后期制作的精细化: 尤其是在特效、声音设计、调色等方面,要达到国际顶尖水平,提供更具沉浸感的观影体验。
音乐创作的国际化与本土化结合: 创作既能体现中国文化韵味,又能被国际观众接受和欣赏的电影配乐。

类型片的成熟与创新:
深耕主流商业类型: 持续打磨科幻、动作、悬疑、喜剧等商业类型片的制作水准,学习国际优秀范例的成功经验,并在此基础上融入中国本土的叙事和情感。
发展具有中国特色的类型片: 例如,将武侠、奇幻、历史题材与现代叙事手法相结合,创造出具有独特魅力的“中国式类型片”。
鼓励艺术电影的发展: 艺术电影往往更具人文关怀和思想深度,是展现一个国家文化软实力的重要载体。政府和社会应给予艺术电影更多的扶持和推广机会。

三、 加强发行与营销的国际化能力

再好的电影也需要有效的渠道才能被世界观众看到。

建立专业的国际发行团队和平台:
自主发行能力: 建立或合作拥有海外发行渠道和经验的中国公司,能够自主选择海外发行商和发行策略。
与国际发行巨头合作: 在初期阶段,与有经验的国际发行公司合作,借助其成熟的网络和经验进入目标市场。

精准的市场定位与营销策略:
了解目标市场: 针对不同国家和地区的文化差异、观众喜好、电影市场环境进行深入研究,制定有针对性的营销方案。
多平台、多渠道推广: 利用互联网、社交媒体、电影节、海外媒体等多种渠道进行宣传。
注重口碑营销和社群互动: 鼓励海外影评人、KOL、普通观众参与讨论和传播,形成良好的口碑。
与当地文化相结合的营销: 在海外推广时,尝试与当地的文化活动、节日等相结合,增加亲近感。

熟悉国际电影交易规则和法律:
专业人才培养: 培养一批熟悉国际电影交易、版权、税务、法律等方面的专业人才。
合规操作: 确保影片的引进和出口过程符合国际商业惯例和法律法规。

四、 促进人才交流与国际合作

开放的态度和有效的合作是走向世界的必由之路。

鼓励中外合拍:
优势互补: 与国际知名电影公司、导演、编剧、演员、技术团队进行合作,实现资源共享、优势互补。
文化融合的探索: 合拍片是学习国际先进制作经验、熟悉国际市场运作的有效途径,也是探索中外文化融合的平台。

人才培养与交流:
引进海外优秀人才: 吸引有经验的海外电影从业者来中国工作,为中国电影注入新鲜血液和国际视野。
送出去培养本土人才: 支持中国电影人才到海外学习、交流,参加国际电影制作项目,提升其国际视野和专业技能。
支持年轻导演和编剧的成长: 鼓励他们关注国际化的主题和叙事方式,在创作中融入更具国际视野的元素。

参与国际电影节和市场:
积极参展参会: 鼓励中国电影积极参与戛纳、柏林、威尼斯、多伦多等国际知名电影节的展映、竞赛和市场交易,增加曝光度和国际影响力。
建立和推广中国电影品牌: 通过电影节平台,逐步建立起中国电影在国际上的品牌形象和良好声誉。

五、 政府的引导与扶持作用

政府的支持是推动国产电影走向世界的重要保障。

政策支持:
税收优惠和资金扶持: 为有潜力走向国际市场的电影项目提供税收减免、资金补贴等政策支持。
简化海外发行审批流程: 降低国产电影“走出去”的行政门槛。
加强版权保护: 严厉打击盗版行为,保障电影投资者的合法权益。

搭建平台与资源对接:
支持国际电影节和文化交流活动: 鼓励举办和参与国际性的电影论坛、展映、交流活动。
建立海外推广机构: 在关键的海外电影市场设立专门的推广机构,为国产电影提供信息咨询、市场对接等服务。

鼓励行业自律与标准提升:
推动行业标准的国际接轨: 引导中国电影产业在创作、制作、发行等环节上遵循国际通行标准。

总而言之,国产电影走向世界是一项系统工程,需要内容创新、技术升级、营销革新、人才培养、国际合作以及政府的有力支持等多方面的协同努力。这并非一蹴而就,而是一个需要长期坚持和不断探索的过程。当中国电影能够讲述出“世界听得懂、中国味也浓”的故事,并以专业化的运作推向世界,才能真正实现从“电影大国”向“电影强国”的转变,并成为真正的世界电影中心。

网友意见

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这个在短期内还是看不到希望的。

目前中国的电影无法打破意识形态壁垒,不仅西方国家和亚非拉普遍无感,连对台湾、香港的渗透力都明显不足。

这种困境其实和印度电影比较类似。

印度是全球最大的电影生产国(年产2000部电影,产能超过美+中的总和)。

但印度电影对印度文化圈以外的地方,辐射与传播能力就出现显著的不足。

某种意义上中国其实还赶不上印度。

印度电影至少还能对孟加拉国、斯里兰卡等相近文化的邻国有不俗的影响。

中国对同文化圈的越南影响就小得多。

成为「世界电影中心」,海外观众至少要以亿为规模吧?而这一点目前全球也只有美国、印度两个电影强国做到了。

印度是靠同文化圈的人口规模够大,美国则凭借全球宣发能力夺得魁首。

由于特殊的环境,中国电影行业在题材方面是无法与外国同行正面较量的。

而比资本体量....好莱坞是货真价实的汇集全球资本、人才、技术和成熟团队。

中国在电影产业链上存在质的落差。

英语是世界语言,占据了先发的生态位,这是后来者难以挑战的语音壁垒。

好莱坞汇集了一切有利条件,才能最终成为全球电影中心,并屹立至今。

中国的语言先天就决定了....在同等质量的情况下,无法与美国竞争全球市场。

更何况二者的成熟度不在一个水平上。

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