为什么很多让人叹为观止的手艺都是从古代流传下来的？现代人发明不出来吗
首先，得承认一个事实：现代人当然能发明出令人叹为观止的手艺。我们有先进的材料科学、精密的机械设备、强大的计算能力，这些都为创新提供了无限可能。想想那些令人惊叹的3D打印艺术品、运用了尖端科技的服装设计，或是通过高难度建模制作的数字艺术品，它们同样是现代人心灵手巧的结晶。
然而，我们之所以觉得“古代手艺”更具传奇色彩，甚至觉得我们“发明不出来”了，其实是基于以下几个方面的考量：
1. 技术的“积累性”与“沉淀性”：
古代手艺之所以能流传至今，本身就意味着它经过了漫长岁月的打磨、修正和完善。一个看似简单的工艺，背后可能是无数代匠人的心血、试错和传承。他们没有我们今天的“快餐式”学习和研发，每一次进步都可能是“十年磨一剑”的坚持。
उदाहरण (例子)： 景德镇的瓷器工艺。从最初的原始陶器，到唐代的青瓷、宋代的白瓷，再到元明清的彩瓷，每一步都经历了无数次的窑火烧炼、釉料配比、胎体调整。没有现代的科学分析手段，古人只能依靠经验、观察和不断地重复实践来摸索。这种“在错误中学习”的过程，虽然漫长而艰辛，但一旦找到最优解，其精妙之处往往是惊人的。例如，某种釉色的调配，可能需要特定的矿石成分，而这些成分的比例和烧制时的温度、湿度都至关重要。古人可能经历了成千上万次的失败，才偶然或必然地发现了那些微妙的窍门，并将其代代相传。
对比现代： 现代的陶瓷专家可以利用光谱仪分析釉料成分，使用高精度温控窑炉，甚至通过计算机模拟来优化烧制过程。这使得我们能更快地达到某种效果，但同时也可能失去那种源于经验积累的、不可复制的“老味道”和“老智慧”。
2. 对“单一极致”的追求与“匠人精神”：
在古代，很多技艺往往是传承自家族或师徒之间，其学习周期非常长，并且极其强调“专精”。一个匠人可能一生只专注于一种技艺，并将其做到极致。这种“心无旁骛”的投入，造就了极高的技艺水平和对细节的极致追求。
उदाहरण (例子)： 日本的漆器工艺。一个好的漆器作品，从木胎的打磨到漆的层层堆积，再到最后的抛光，可能需要数年甚至十几年。每一层漆的厚薄、每一种颜色的调配、每一次打磨的力度，都蕴含着匠人深厚的功力。他们对材料的理解，对时间的感知，对完美的执着，是现代社会快节奏下很难复制的。
对比现代： 现代社会更倾向于“跨界”和“多面手”。一个人可能同时涉猎多种技能，或者参与一个项目中的多个环节。这种广度固然重要，但有时也会牺牲掉在某一领域深耕细作的深度。而且，现代工业化的生产模式，也更注重效率和标准化，这与古代对“独一无二”和“手工痕迹”的珍视有所不同。
3. 对“材料的深刻理解与运用”：
古代匠人与他们所使用的材料之间，建立了一种近乎“对话”的关系。他们凭借长期的实践，对各种材料的特性有着近乎本能的理解，知道在什么条件下，某种材料会展现出怎样的美。
उदाहरण (例子)： 玉雕。古人对不同种类的玉石，其硬度、韧性、绺裂走向、色泽分布，都有着极其细致的认知。他们能根据玉石本身的特点，设计出与之相得益彰的造型，充分展现材料的美感，而不是强行改变材料。一件精美的古玉，你会感觉到它仿佛是“天生如此”，是匠人顺应了玉石的“天意”。
对比现代： 现代我们可以通过各种化学方法、物理手段来“改造”材料，使其达到我们想要的效果。但这有时也意味着我们对材料本身特性的理解变得不那么直接和深刻。我们更像是“驾驭”材料，而不是与材料“共舞”。
4. “稀缺性”与“不可替代性”：
古代的许多手工艺，其制作过程是高度依赖手工的，而且很多原材料也并非取之不尽。再加上信息传播相对滞后，一个精湛的工艺一旦出现，很难被轻易复制和大规模推广。这使得这些手艺本身就带有一种稀缺性，也更加珍贵。
उदाहरण (例子)： 古代的织锦技术。丝绸的织造，尤其是带有复杂图案的织锦，需要精密的提花设备，由经验丰富的织工手工操作。每一个节点，每一次穿梭，都关系到最终作品的成败。而且，设计图案本身也需要极高的艺术造诣和对织造工艺的深刻理解。
对比现代： 现代我们可以利用电脑程序设计图案，然后由自动化织机快速生产出精美的织物。虽然效率高、成本低，但那种手工织造过程中独有的“呼吸感”和“温度感”或许就有所缺失。
5. 历史语境与文化价值：
我们对古代手艺的“叹为观止”，很大程度上也来自于它们所承载的历史信息、文化内涵和时代印记。它们是那个时代社会、经济、宗教、审美观念的缩影。我们今天看到的很多古代手艺，不仅仅是技术本身，更是其背后那个时代的集体智慧和集体记忆的结晶。
उदाहरण (例子)： 古代的建筑技艺，如榫卯结构。它不仅仅是一种连接方式，更是中国人对力学、对自然材料的深刻理解和哲学思考的体现。它不需要钉子和胶水，就能构建出稳定而富有弹性的建筑，历经千年而不倒。
对比现代： 现代建筑更多地依赖钢筋混凝土和现代工程技术，虽然稳固高效，但我们或许在理解建筑与自然融为一体的哲学层面，与古人有所不同。
所以，现代人并非“发明不出来”同样惊人的手艺。 而是我们对“手艺”的理解和追求的方向，在很大程度上发生了变化。我们更注重创新性、功能性、个性化，以及对新材料、新技术的探索。
我们不能简单地说现代的手艺就一定不如古代，它们只是在不同的时代背景下，以不同的方式展现着人类的创造力。不过，我们确实可以反思一下，在追求效率和创新的同时，是否也应该有意识地去保护和传承那些经过时间考验的、充满智慧的古老技艺，并且从中汲取养分，去创造属于我们这个时代的，同样令人惊叹的新事物。也许，未来的人也会惊叹于我们现在所创造的某项“手艺”呢！
网友意见
结合时代看待。
红宝石的硬度是9，仅比钻石低一个级别。湖北梁庄王墓里的红宝石孔洞是特别笔直的，很难想象当时的人是怎么办到的，简直是一个奇迹。放在现在，还不是轻轻松松！有一台激光仪器，小的多的孔都能打出来。
题主也谈到了菜肴。
曾经八大菜系之一的鲁菜近代几乎完全没落，主要的原因之一就是味精。鲁菜非常注重原汁原味，通过对食物本身的烹饪而得名。配制复杂，味道鲜美，寻常人家不太容易传承，加之现代化学工艺的发展，尤其是味精，对鲁菜产生了极大的冲击。(此处修改)
一件物品的价值不仅仅是在物质上，附着在上面的文化价值往往要珍贵的多。
技术也是如此。
正如我们的日记，文笔稚嫩，字迹潦草，并不妨碍我们喜欢它，保留它，它是我们存在过的印记。
⊙▽⊙
知乎神句是这么说的：先问是不是，再问为什么。其实楼主提问的观点并不成立。
有人用玉雕举例，我也聊聊玉雕。
现代人用来制作玉器的工具和方法，早在封建社会就被我们的先辈发明并使用了。成书于明朝时期的《天工开物》，详细记载了古人琢玉的工具和方法，为我们窥视前人技艺提供了一个窗口。（详情可以参考这个链接：唐勇：古代没有现代这么先进的切割工具，玉石雕刻是怎么完成的？）能用这样的工具，完成玉石的雕刻，我们的先辈确实了不起。
直到今天，我们用来加工玉器的工具虽然各式各样，仍脱不开先辈使用“切”、“磨”、“镗”、“钻”、“抛光”的工艺，从这点上，我们是站在了先人的肩膀上。仅仅是现在玉雕工具的动力变成电力，使生产力得到了大幅提高。
故宫博物院馆藏的知名翡翠，基本上可以看作古时玉雕工艺的巅峰水平。（参考这里：故宫博物院收藏的知名翡翠赏）
上图：古时民间翡翠饰品，图片拍摄于瑞丽市翡翠博物馆
上图：故宫博物院的翡翠收藏品
上面三张图片是去年瑞丽本地举办的“神工奖”参赛作品
抛开文化价值来看，故宫博物院这些藏品和当代玉雕作品几乎没有可比性。随着现代电动工具、大型数控玉雕设备的使用，这样的作品很容易被制作出来。从生产工具、生产力上来看，古时的手艺已经被吊打。
即使不谈生产工具和生产力，单单讨论玉雕作品的艺术性，我个人认为，当代玉雕作品的艺术性已经站在了历史的顶峰。回望整个中国艺术史，在清朝之前，中国艺术作品（包括书法、绘画、诗歌雕刻等等）几乎是由华夏文明自己发展出来的，除了佛教文化，几乎没有受到外来文化的影响。而从五四时期新文化运动，直至改革开放以后，受到全球化的影响，各国文化也互相渗透和影响，当代玉雕艺术也随之受到影响。可以预见的是，随着东西方文化的交流和碰撞，当代玉雕艺术将会产生更多让人叹为观止的优秀作品。（还可以看看这里，我自己很喜欢的当代玉雕艺术品：唐勇：你们见过最好看的，让人一见倾心的玉雕是什么？）
我并非否定传统玉雕艺术，只是相比之下，当代玉雕艺术的发展有着更多的可能性。
上面两张图片是当代著名玉雕师刘东老师的作品，作品中已经很明显可以看到受到了西方雕塑艺术的影响。
上图则是玉雕大师王朝阳的新作品。作品的色泽和质感让人联想起灵魂的空灵和生命力的无限，不做形象雕刻，随形自在，也没有人为干预的感觉，仿佛大自然创造本应如此。光的流动和维度的转换隐约表明雕刻师的存在，除此之外在空间上为个体和更广泛的万物秩序搭建了桥梁。
ps.能不断接触到这些漂亮的艺术品，是我爱珠宝行业的原因之一。
这个我刚好知道一个——曜变天目。
曜变天目是中国宋代建盏的一种品类，失传了700多年。传世的曜变天目据说只有3个半，中国保存着一个出土的残品，三个完整的都保存在日本。
（日本静嘉堂文库美术馆藏）
（日本藤田美术馆藏，我最喜欢的一个）
（日本龙光院藏）
先简单说下什么是建盏，建盏是一种特殊工艺的茶碗，制作时在陶瓷表面附上一层釉，然后进行烧制，最后成品表面会有釉在高温下流动形成的自然肌理。而曜变天目是一种黑釉建盏，成品的黑底上带有一个个圆形耀斑，在阳光和一定温度下会闪出七彩光晕，凝视其中仿佛仰望深空中璀璨的繁星。相比其它黑釉建盏的纹理，曜变纹最自由多变，缤纷多彩，因此曜变天目是国际公认的瓷釉艺术的“神品”，在日本被誉为“碗中宇宙”。
1924年，三菱总裁岩崎花了16.7万日元买下其中一只曜变天目，在当时已经是天价。后来他说这是天下的名器，不是自己配用的，所以一生都没用它喝过茶。
不少中国和日本的陶瓷名家希望重现这种工艺，在各种古法的研究基础上加入现代技术，不断的按图索骥，经历了数十年甚至几代人，才渐渐摸索到烧制曜变天目的门道。但他们的作品耀斑颜色变化少，图案也不够灵动，离馆藏的曜变天目水准差距仍然很大。所以在许多内行人士看来，这门工艺还是没能被现代技术完全复兴。
（中国陆金喜作品）
为什么烧制陶瓷这种现代人看似简单的工艺，我们却无法达到古人的水平？主流解释是，曜变天目的烧制是纯粹偶然的结果。虽然曜变的工艺已经被大体破解，但曜变的质量仍然分好几个层次，最美的曜变就是卡在一个神秘莫测的关口烧出的。唐宋时代的烧窑工人们，可能就是在知道曜变基础原理的情况下，经过无数次的尝试才偶然产出了几个完美的曜变。
也就是说，我们现在尝试对它的复原，其实是通过一个必然的路径，去追寻一个偶然的结果。
古代技艺不管在运用还是传承过程中，都会有大量随机因素，时间积累下必然能得到一些出乎意料的结果。现代人的行为更规范且依赖逻辑推演，导致了随机创造的减少。但不是说今人比古人差，而是我们将关键的创造力都转移到了商业和技术的精尖领域。说到底，是两者在行为方式和关注点上的差异。
谢谢邀请。
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