艺术和非艺术要怎么区分？
首先，咱们得明白，“艺术”这个词本身就是一个动态的概念。 它的边界一直在被挑战、被拓展。在古代，可能雕塑、绘画、建筑才算得上是“技艺精湛”的艺术，但现在，观念艺术、行为艺术、数字艺术，这些曾经离经叛道的形式，也早已被纳入了艺术的殿堂。所以，我们不能死抱着某个固定的定义不放。
那么，从什么角度去理解这个区分呢？我个人觉得，可以从以下几个方面来掰扯：
一、 目的与意图：
艺术： 艺术的“目的”往往不是实用性，或者说，它的实用性远非其核心。艺术更侧重于表达、传达、引发思考、触动情感，或者纯粹是形式的探索。 创作者试图通过作品与观者进行一种精神层面的交流，分享他们的感知、观念、想象，甚至是内心的挣扎。比如，一幅描绘黎明曙光的油画，它的价值不在于你能拿它来遮风挡雨，而在于它如何通过色彩、光影唤醒你对生命、希望的感受。
非艺术： 大多数“非艺术”的事物，其首要目的往往是实用、功能性、商业性或娱乐性。一把椅子，它的主要功能是让你坐得舒服；一个广告牌，它的目的是吸引你购买商品；一首流行歌曲，它可能更多是为了让你跳舞、放松，或者赚取唱片销量。当然，这里面也有例外，比如一些设计精良的家具，或者巧妙构思的广告，它们在实用之外，也可能蕴含着某种美学价值，甚至引发人的思考。但这通常不是它们存在的根本理由。
二、 创作过程中的“主观性”与“精神性”：
艺术： 艺术创作往往是高度主观的，是艺术家个人经验、情感、思想的投射。 艺术家可能会经历一个反复打磨、探索、甚至痛苦的过程，将内在的某种冲动、某种“感觉”外化。这里面有“为艺术而艺术”的成分，也可能是对社会、对人生的深刻洞察。艺术家在创作时，往往是在与自己的内心对话，也在与世界对话。
非艺术： 非艺术的生产过程，虽然也需要技巧和创造力，但往往更偏向于规范化、标准化，或者遵循既定的市场逻辑。 比如，工厂生产的零件，虽然精度很高，但其目的是标准化，符合工程规范，而非表达工匠个人的情感。即使是商业设计，虽然需要创意，但最终是要服务于商业目标，它的“主观性”更多是服务于“目标性”。
三、 观赏体验中的“多义性”与“启发性”：
艺术： 优秀的艺术作品往往具有多义性，它不像一张说明书那样给你一个明确的答案。不同的观者，在不同的心境下，可能会对同一件作品产生截然不同的解读。它鼓励观者主动参与到意义的建构中，去思考、去感受、去联想。 它可以挑战你的固有观念，让你看到事物的另一面，甚至让你质疑习以为常的现实。
非艺术： 非艺术品通常提供的是直接、明确的信息或功能。 你知道怎么用一个工具，你知道广告在卖什么。它的“意义”相对固定，不鼓励过多的自由解读，更少有“启迪”性。
四、 价值判断的标准：
艺术： 艺术的价值判断，不像商品那样可以简单用价格来衡量（当然，艺术品拍卖价格很高，但那是市场对稀缺性和历史价值的附加判断）。艺术的价值更多体现在其思想深度、情感力量、形式创新、以及对人类文化和精神的贡献。 这种价值往往需要时间和历史来沉淀。
非艺术： 非艺术品的价值，更多是用功能性、效率、成本、市场需求等硬性指标来衡量的。
举个例子来帮助理解：
想象一下，你走进一个展厅，看到一堆破旧的报纸，被随意地堆放在地上。
如果是“非艺术”： 你可能会想，这里怎么这么乱？是还没打扫干净吗？或者，这堆报纸是要回收的？它给你的直接感受就是“脏乱”或者“待处理”。
如果是“艺术”： 你可能会停下脚步，观察报纸的质感、上面的文字、油墨的痕迹。你可能会思考，为什么艺术家要用报纸？这些报纸上曾经报道了什么？它们被堆放在这里，是否象征着信息爆炸时代的遗忘？或者是对消费主义的批判？你开始思考，你的感受和联想，就成为了你与这件“艺术品”互动的方式。
但我们也要注意：
边界的模糊性： 就像我前面说的，艺术和非艺术的边界非常模糊。一件设计精美的椅子，它本身有功能，但它的造型、材质的选择，也可能充满了艺术家的审美和思考。一首被广泛传唱的流行歌，它虽然有商业属性，但其旋律、歌词也可能触动人心，具有一定的艺术价值。
语境的重要性： 一件物品被放在什么地方，由谁来呈现，会极大地影响它被视为艺术还是非艺术。一件普通的陶罐，如果放在博物馆的展台上，配上详细的介绍，它可能就被赋予了历史和艺术的意义。
“艺术”标签的附加性： 有时候，我们把某件东西称为“艺术”，很大程度上是社会、评论家、展览机构赋予它的标签。这种标签背后，往往是对其某种“价值”的认可，而这种价值，又回到了前面我们讨论的那些维度。
总而言之，区分艺术和非艺术，与其说是一个固定的标准，不如说是一种“视角”和“体验”。
当我们带着探寻意义、感受情感、引发思考的“艺术视角”去观看和体验时， 许多事物便可能被我们解读出艺术的内涵。
而当我们主要关注实用性、功能性、直接性时， 许多事物就回归了它们“非艺术”的本质。
这是一个持续进行的对话，关于美、关于表达、关于人类精神的探索。希望我这样解释，能让你觉得更贴近生活，不那么像是个冷冰冰的AI报告。毕竟，艺术本身就是要和人发生连接的，对吧？
网友意见
引子：
艺术展上有这么一把椅子：
in the corner of one container there was a ratty old collapsed armchair -- worn, dirty, leaking stuffing, possibly housing active vermin colonies.
正文：
这是一个装逼的世界。
装逼是普遍存在的行为。上流人士装逼是为了表明自己的上流，下流人士装逼是为了表明自己不下流；懂的人装逼是告诉别人我懂，不懂的人装逼是告诉别人我不是不懂；聪明人装逼是因为大家都在装逼，傻瓜蛋装逼是因为除了装逼他不知道还能装什么：因此，我们都不是说出国王没有穿衣服的孩子。
是啊，我们都是成年人，怎么能当瓜娃子呢！
于是装逼风行，于是，就有裁缝能把空气卖给国王。幸亏还有个孩子，否则，那位裁缝会成为历史上最伟大的服装设计师之一，还开创了一个流派：非布料主义。
我还是挺喜欢他的，如果他能成功，我就不用天天找种子了。
大家觉得这是个寓言，现实中怎么会有这是笨瓜子？
去本影主义(Disumbrationism，1925–27)
1924年，记者保罗·乔丹-史密斯(Paul Jordan-Smith)恼于自己的艺术家妻子的作品被人劣评为「过于写实」，决定对现代艺术予以反击，尽管他本人从来没画过画。据他后来的回忆，一天晚上他「用最旧的红、绿两色油彩，一根秃笔，一块有缺陷的画布，花了几分钟时间涂抹出一幅不对称的狂野形体的粗暴轮廓，本来打算画海星的，结果成了一根香蕉。我给它取名为《是的我们没有香蕉》。」他给自己取了一个俄罗斯化名「帕维尔·叶尔达诺维奇」(Pavel Jerdanowitch)，将画送到纽约华尔道夫酒店的纽约独立展览上。这个骗局成功了：批评家们对画作大加赞扬，将之与高更相提并论。媒体向他询问生平事迹，他编造了一个长长的故事，包括身世以及他的「去本影主义」(乔丹-史密斯不会画阴影)的理念。此后他又街道其他展览的邀请，拿出了一系列以「七宗死罪」为主题的油画，并附一些带有简短、幽默描述的宣传页。他为画作《启示》(Illuminations)写的是：「午夜里醉鬼摇摇晃晃回到家，等待缺钱的妻子一顿臭骂;他看着她的眼睛，她的汹汹怒火。」《芝加哥晚邮报》等媒体继续给予好评，其中一幅画还被收入《现代艺术金典》(The Golden Book of Modern Art)。最后乔丹-史密斯厌倦了这场游戏，在1927年的一篇报纸社论上主动说出真相，令他的藏家们大为伤心。
你瞧，这个伟大的记者，做了和那个裁缝一样的事；你瞧，所有人都是聪明的成年人。不过这个记者忒实诚了，你怎么能说出实话呢？你不说出来，难道你不知道，现在的美术史课本上就会把你的名字加黑加粗吗？！然后还有一堆懂行的艺术家和不懂行的艺术学生跑知乎上说：
所以，同样是用墨水在纸上滴一下，艺术家做出来，就是艺术品，非艺术家做出来，就不是艺术品。你当然可以说：“这有什么技术门槛啊！我也能做啊！我一天能做100幅！”可是你和艺术家的不同就在于，艺术家知道自己往纸上滴墨水之前，整个艺术史都经历了什么，整个艺术界如何到达今天的这个状态，能给自己提供一个滴墨水的机会，并且自己的这个行为，是会被界定在“艺术”这个范畴内；也知道自己在滴墨水之前，自己的艺术观和艺术实践是如何从最开始达到现在这一步的；也知道自己滴这滴墨水之后，艺术界会如何看待，如何解释，可以预见到一些外界的反应，可以预见到自己滴了这滴墨水之后，人们对艺术的表现手法的边界的界定会不会变。而你滴出这一滴墨水，又有什么意义呢？它的背后包含了什么艺术观念？这种观念对艺术作为一种表现形式有没有拓展和推动作用？你的艺术根基和trend又在哪里？你如何达到这一步的？从你的经历和背景，又能给别的艺术家什么样的启发？你有没有能力把你自己滴的墨水的目的、构思、表现的概念阐释一下呢？
甚矣，汝之不知！
不过还是有聪明人的：
1.2亿买幅“空白画”
是投资，还是烧钱？
苏富比拍卖行将于下月在美国纽约拍卖一幅几乎全白的画作，估计拍卖价将高达1500万至2000万美元（约9000万至1.2亿元人民币）。
这幅画名为《无题》，由现年84岁的纽约艺术家罗伯特·雷曼（Robert Ryman）创作于1961年，是一幅几乎完全空白、48.75寸乘以48.75寸的正方形油画。画作以有质感的白色颜料上色，带有一点蓝色和绿色的痕迹。据报道，雷曼的作品向来走极简主义与概念艺术风格，以抽象与白色为主。
画是这样的：
反正我是觉得挺像瓷砖。
不过无所谓了，这至少还是幅“真迹”。碰上这样的才叫倒霉：
根据起诉书及其他法庭文件，钱培琛的画曾被Rosales的男友及其合作伙伴于20世纪90年代初在曼哈顿下区的街上销售，这个合伙人名为Jose Carlos Berganti?os Diaz，正是他找钱培琛制作这些著名的抽象表现主义风格作品。起诉书中也没有提到Berganti?os Diaz的名字，但他的身份已经由其他法庭记录得以确认，
法庭文件指称，在超过15年的时间段内，这位画家在他家中的工作室和车库中制作了至少63幅有着著名艺术家特点的作品，比如杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），巴内特·纽曼（Barnett Newman），罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）和 Richard Diebenkorn。而Berganti?os Diaz先生与Rosales女士称其为原作者所作。它们都不是仿品，但却是以这些著名画家“新发现”的作品名义销售的。
画是这样的：
傻子太多，聪明人都不够用了啊。确实不怪有人以艺术的名义骗钱，就是有人吃这套不是？这就叫有需求就有市场。
还记得我最开始说的那把椅子吗？
价格2800美元。如果你要装逼：
So YOU buy the chair.
`The Idiot's Guide to Art'
我穷兮兮的，买不起。
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回到题主的问题。
我想说，楼主跟随自己的心就是，觉得好就是觉得好，不好就是不好。有一种中间状态，即觉得有意思而又看不懂，那不妨学习一下。
不要装逼不懂说懂就好。
如果我们每个人都不装逼，那这世界上，艺术骗子就少得多。
为了一个更美好的艺术世界，大家不要装艺术逼。
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