为什么成龙的电影现在有些不温不火了？
一、 行业和市场环境的巨变
好莱坞大片的冲击与本土化优势减弱：
过去，成龙电影的成功很大程度上得益于其独特的功夫喜剧风格，在当时相对同质化的好莱坞大片中独树一帜，形成了极具吸引力的“中国风”。
但随着好莱坞电影工业的不断发展成熟，特效技术、叙事手法、以及全球化营销策略的进步，他们的商业片制作越来越精良，对全球观众的吸引力也越来越大。中国电影市场虽然也在快速发展，但好莱坞电影的强势存在，使得本土电影的优势不再那么明显。
尤其是在动作片领域，好莱坞也涌现出如《碟中谍》、《疾速追杀》等系列，它们在动作设计、节奏把控、以及明星号召力上，与成龙电影形成了新的竞争。
中国电影市场观众口味的多样化与细分化：
中国电影市场经历了从“观众饥渴”到“观众选择丰富”的转变。早年观众对引进的好莱坞大片和本土的功夫片有着强烈的需求和热情。
如今，观众的品味更加多元化，他们对科幻、悬疑、青春、爱情、现实主义题材等都有着很高的接受度。单一的功夫喜剧虽然仍然有市场，但不再是唯一的爆款类型。
年轻一代观众的崛起，他们成长在互联网时代，接触到全球各种类型的电影，对“老套”的叙事和模式可能会有更高的免疫力。他们更青睐新颖的创意、深刻的主题、以及更具个性化的表达。
中国本土电影的崛起与人才涌现：
近年来，中国本土电影在各个类型上都取得了长足的进步，涌现出许多优秀的导演和演员，他们带来了新的视角和创作活力。
比如吴京的《战狼》系列，以其强烈的家国情怀和硬汉风格，成功吸引了大量观众，尤其是在男性观众中口碑爆棚。这些电影在题材和风格上与成龙的功夫喜剧形成了差异化竞争，抢占了部分市场份额。
其他类型的优秀国产片，如《流浪地球》系列、《我不是药神》等，也证明了中国电影在不同领域都具备了打造现象级作品的能力，进一步分散了观众的注意力。
二、 成龙电影自身的挑战与瓶颈
成龙大哥的状态与身体条件：
成龙大哥今年已经近70岁，虽然他一直以敬业著称，但身体的自然衰退是无法避免的事实。曾经那种高难度的、亲身上阵的搏命式动作场面，现在已经很难再看到。
虽然电影制作方会通过特效、替身等方式弥补，但这在一定程度上削弱了成龙电影最核心的吸引力——那种“真人实打”的危险感和震撼力。观众之所以喜欢成龙，很大程度上是因为他敢于挑战极限，而这种极限现在受制于年龄。
动作设计与创新乏力：
成龙电影的动作设计一直是其金字招牌。他将功夫与生活中的道具巧妙结合，创造出独具一格的动作风格。
然而，随着时间的推移，这种风格也逐渐被观众熟悉，如何在这个基础上进行创新，带来新的惊喜，是一个巨大的挑战。一些近年的电影，在动作设计上被认为不如早期作品那般令人惊艳，甚至有些模式化，没有太多突破。
观众的审美也在提高，对于“一样”的动作桥段容易产生疲劳感。
剧本和故事的套路化倾向：
成龙电影的剧本往往围绕着他扮演的普通人卷入危险事件，凭借智慧和功夫化解危机的模式展开。这种模式在早期非常有效，但长期重复容易让观众产生审美疲劳。
近年的剧本有时被批评过于简单、逻辑不够严谨，或者人物塑造不够饱满，故事缺乏深度。当动作场面不再是压倒性优势时，剧本的质量就显得尤为重要。
过于依赖“救女”或“寻宝”等传统叙事模式，也显得有些陈旧。
国际化策略的挑战与变化：
成龙曾经是打入好莱坞最成功的华人影星之一，他的电影在全球范围内都有一定市场。
但随着好莱坞全球化策略的调整，以及中国电影市场自身的壮大，这种“中国明星打入好莱坞”的模式其意义和效果也在发生变化。
一些尝试中外合拍片，如果剧本和制作团队没有完全融合好，反而可能导致两边观众都不买账，两头不讨好。比如在西方观众看来可能过于“中国化”而难以理解，在东方观众看来又可能不够地道。
三、 观众期待的转变
从“看热闹”到“看门道”：
早年，成龙电影的魅力在于其新奇的动作和幽默的表演，观众是抱着一种娱乐的心态去看的，对剧情的深度要求不高。
如今，观众经历了更多电影的洗礼，他们对电影的艺术性、思想性、以及叙事深度有了更高的要求。简单的动作笑料已经难以满足大部分观众的需求。
对“情怀”的消耗与新的期待：
成龙的电影承载了很多观众的青春记忆，但情怀不能永远是唯一的卖点。观众在怀旧的同时，也期待看到新的突破和惊喜，而不是重复过去。
观众可能更希望看到成龙在角色上有所突破，或者以监制、导师的身份参与到新人的培养中，将自己的经验传承下去，而不是仅仅重复“打打杀杀”的老路。
总结
总而言之，成龙电影“不温不火”是 市场环境变化、行业竞争加剧、成龙自身状态调整、电影内容创新瓶颈以及观众期待升级 等多重因素交织作用的结果。
这并不意味着成龙的时代已经结束，他的影响力依然巨大，他所代表的功夫喜剧电影类型也依然有其忠实观众。但要重回巅峰，或者说在当下激烈的竞争中保持强劲的生命力，成龙和他的团队需要：
1. 在剧本上下功夫： 创作出更具新意、深度和话题性的故事。
2. 在动作设计上突破： 找到新的灵感和方式，让观众耳目一新。
3. 在角色上有所尝试： 挖掘成龙更丰富的表演潜力，或者尝试更适合他现在年龄和状态的角色。
4. 与新生代合作： 借鉴年轻导演和演员的创意，进行跨代际的融合。
5. 拥抱新的技术和叙事方式： 但不失其核心的“成龙风格”。
这是一个巨大的挑战，也是一个转型期的必然。成龙大哥的电影生涯已经足够辉煌，但能否在新的时代继续保持话题度和影响力，还需要看他接下来的作品和选择。
网友意见
题主还没有意识到吗？国内票房的高低，并不完全取决于影片本身质量的。
《神探蒲松龄》我没有去看，但是2017年上映的《英伦对决》我总共反复看了三遍，票房不高但真绝对精彩。
作为一部政治悬疑片，成龙饰演的是一位在英国开餐馆的个体户关玉明，靠着老实本分地经营与女儿相依为命。结果女儿在一次伦敦的恐怖袭击中丧命，然而英国政府对此次事件却是轻视和不作为的态度。
政府高官莱姆出现在了关玉明的视野之中，他坚信莱姆和恐怖组织以及事件的真相有着不可分割的联系。
既然法律和正义无法还关玉明一个公道，关玉明决定用自己的力量来为女儿复仇。
具体情节我就不剧透了，希望有心人可以看完第一遍以后，可以花点时间去了解一下爱尔兰共和军是什么，再看一遍电影，就不会吐槽说这部电影为什么一点也不搞笑。
而成龙自己通过精湛的演技和打戏基础让观众对他塑造的角色十分信服，作为一条暗中独自复仇的副线索，成龙始终因为丧女之痛眉头紧锁，而他的每一次打戏都会让观众感到揪心。他将那种英雄迟暮的沧桑感演绎得十分到位，我个人觉得比那些喜剧动作片好上太多。
所以有人评价得很精准，虽然这次成龙没笑，但是观众却笑了。
其中有一个情节是成龙藏在反派别墅外的丛林里进行骚扰时，被人弄伤了以后需要尽快使伤口愈合，以免在潮湿的环境中溃烂。
不得不说这一段没有任何台词的戏份，成龙的演技无懈可击，首先是躲雨想到女儿惨死时眼神的迷离，接着就是类似刮骨疗伤时的剧痛。这一段真的让人触动，复杂的神情表现出了为女儿复仇的决心与不移的意志，也将垂暮演绎得淋漓尽致。
十分推荐大家去看一看由成龙主演的这部不温不火的电影（不好看您回来抽我）。
希望成龙在拍喜剧烂片、接辣鸡游戏广告之余，还能接到为他量身打造的能够挖掘他潜力的好电影，他的演技和努力值得好的剧本。
如果将成龙六十五岁的年纪还在拼票房，解释成是为了不争气的儿女，那么在荧幕里拼演技求转型留下值得后人惊艳的佳作，则是为了自己。
以上
成龙赖以成名并引以为傲的，是具有强烈个人风格的动作类型电影。
他的电影不需要特别离奇的剧情，也不需要特别烧钱的特效，主要就是依靠成龙个人。
这样的电影，一年至少一部，对成龙的体力和精力，都是极大损耗。
何况，1954年出生的成龙，今年已经65岁了。
见过几个65岁的老人，能够像成龙这么能打能拼能扛的？
没人能屹立不倒，一直保持巅峰。每个人都有自己的黄金时代，自然也会有低谷，这是自然规则，更是影视行业的铁律。
何况，成龙早已拿遍了一个动作演员可以拿到的所有荣誉，包括2016年奥斯卡终身成就奖。
他甚至已经成为了中国的文化符号。
创下无数商业纪录，站在商业票房的第一梯队将近30多年。从港产类型电影向适合内地口味的大华语电影转型也毫无阻滞，顺利成为国内票房的领军人物之一。
这些年，他依然保持国际视野，和世界级的影响力。
很少有哪个巨星，能像成龙这么长青且富有活力。
他早可以功成身退，自然有享不尽的名声和财富。
小他9岁的李连杰，早早淡出影视圈，闲云野鹤，做做慈善，与马云谈笑风生。成功封神，自然不会有人去讨论他的电影是否不温不火。
与时间的对抗是无比残忍的，就像对着风车冲锋的堂吉诃德。毕竟想以花甲之龄重回壮年时的盛况，很难。
何况，他选择的还是极度依赖体力和精力，却又在当下未必吃香讨好的动作电影。
他坚持每年至少一部作品，计划表上还满满当当排着十几部电影，大概因为顾念成家班还有很多人指着他的名字吃饭和养家。
他还在孜孜不倦地往外带新人，让那些有流量、有影响的青年进入动作电影领域，以此支撑已经风雨飘摇的动作电影类型。
所以回到问题，如何看待成龙电影的降温？
首先，这是个事实，成龙的影响力和票房号召力正在经历一个缓慢下滑的过程，其中或许会有小的反复，比如突然一部电影大热大卖，但从总的趋势而言，是条下滑的轨迹。
这条轨迹与成龙本人的态度无关，它更像是符合自然规律的衰老曲线。你总不能奢望以后成龙80岁了，还要在电影中跳来蹦去。
观众的口味在变，市场的喜好也在变，成龙虽然努力调整着自己的创作方向，但成龙电影最重要的外化特色及精神内核，一直留存着，却又好像在这个时代显得老套了。
与时间对抗，无疑螳臂当车，却越发显得成龙的坚持难得。
谈不上悲壮，但偶尔想起，才发现荧幕上那些不老不死，永远可以战胜恶势力的英雄，在荧幕下也是会老的。
我其实现在也不太看成龙的电影了，纯粹是个人喜好问题。对于他的这份不服老的精神，我依然是想鼓掌的。
最后，好消息是，“不温不火”的意思，是成龙还没凉。
老了。就这么简单。
刘家良还年轻的时候，十八般武艺，长辈，武馆，有创意，有热情。
刘家良老的时候的醉拳2，年轻一辈的成龙已经不是很欣赏他。他自己不服气拍的醉拳3，确实非常失败。
可是是他故意拍烂？其实就是老了，一个人老了，照原样子拍，老一辈的人看腻了，新一辈的人觉得过时了(比如刘家良的醉猴，比如成龙的急先锋，)，想出新，可是一个老人，他费力整出来的笑点可能年轻人只觉得尴尬，他觉得很有创意的玩意儿年轻人觉得又土又怪，无论他年轻时多有才华也一样。
老了，是导演，演员的悲剧，也是人生的悲剧，虽然成龙不服老，还在努力创新，努力拍动作片，你可以看他绝地逃亡居然开始卖腐，功夫瑜伽开始加动画，神探蒲松龄居然玩玄幻，机械之血想进军科幻。可是他到底老了，他的卖腐让年轻人觉得反胃，动画加的莫名其妙，科幻不明不白，玄幻乱七八糟。他已经跟不上更新的时代了。
金庸老了的新修版，加入各种评论的意见，加入他觉得年轻人会喜欢的感情戏，结果小龙女和杨过变的肉麻无比。无他，这就是代沟。
事实上，成龙的英伦对决为什么评价好？因为这是一部认真的剧，一部不需要讨好年轻人的剧，一部更像正剧的剧。成龙在剧里，也不需要卖腐，不需要耍帅，因为他演的，就是一个老人。抛弃一切繁杂的成龙，几十年沉淀的演技，让他又辉煌了一次罢了。
你看那些老导演能拍出好片的，都是拍的正剧。因为正剧只要认真就可以。可当老人想创意创新，想吸引年轻人时，当一些老演员想跟上时代，精心挑选他觉得年轻人会欣赏的角色时，出来的东西，往往就和神探蒲松龄一样怪怪的。因为他们已经不明白年轻人想的了。
你仔细想留知道，和成龙一个时代的，拍出来的要不是还是老一套，(比如史泰龙)，要不然就各种奇怪的电影(比如尼古拉斯凯奇，)，个人风格越明显的演员导演，老了越无所适从，反而什么都能演一把的，可能还可以适应自己的位置。
男演员的演艺大限是六十岁，女演员是三十五岁，谁都不能打破这个桎梏，成龙也不行。
这个世界能接受一个老头子上蹦下跳，可他自己接受不了，我们必须要面对一个现实，那就是成龙老了！我们一起陪着成龙变老。
成龙出生在1954年，那一年朝鲜战争才打完一年，第二年才开始军队授衔，按照现在退休制度，成龙已经退休两年了，他67岁了，再过六年，就该考虑“七十三、八十四阎王不叫自己去”的问题了。
成龙从1978年的《醉拳》开始，诙谐功夫让他开始尝到大红的滋味。电影风格一直坚持“诙谐功夫”“老少咸宜”的特点，中途偶尔改换风格尝试，比如《重案组》《玻璃樽》《英伦对决》等 ，剩下的电影都是按照这个风格，这个风格一看就是四十年，就是一道菜连吃三年看了都会烦，而这个风格却是一干就是四十年。
现在成龙出新作品，不用看，闭着眼睛听电影名都知道是啥风格 ！
成龙最出名的招牌是什么？
第一、在非特效时代，不用替身亲自搏命
第二、功夫喜剧，老少咸宜。
亲自上阵，肉身搏命，自己动作电影，开创了跑酷这个运动类别，成龙当年太强大了，就没有他不敢跳的楼，最后要从天上往下跳，身上不知道摔了多少根骨头。
可是动作电影到了1999年，发生了一个巨大的改变，《黑客帝国》请袁和平去好莱坞担任动作指导，并且给袁和平四个月时间训练演员，《黑客帝国》快速升级了好莱坞的动作电影拍摄方法。
好莱坞开始重视动作指导这个行业，以前好莱坞动作指导是不会参与镜头设计的，就是帮助设计动作。而香港动作指导，直接干着一半导演的活，就是从动作开始，到现场拍摄，镜头设计，全程参与。
《黑客帝国》让大家看到真香，然后《霹雳娇娃》就是直接照抄，然后票房大卖。大量香港动作指导进入美国，紧接着又培养了大量美国本土动作指导，比如《极速追杀》的导演。
好莱坞拿去了香港的动作指导，又开始结合电脑特效，也是拳拳到肉，甚至电影里一拳下去能直接看到打飞的骨头渣子，演员在各种惊险环境下犹如亲自上阵，电影进入新的动作时代了。
成龙的那些看点虽然很真，但是视觉上已经不如那些新电影了。
同时成龙老了，老到要掉威亚用替身了，因为成龙打不动了，成龙从《玻璃樽》开始公开讲自己使用威亚，威亚这个东西香港用了几十年，但是就好像和成龙无关，可是时间把威亚和成龙连在一起。
成龙1999年进入好莱坞开始拍摄《尖峰时刻》和《上海正午》都是一贯的风格，动作诙谐喜剧，老少咸宜，成龙在好莱坞坚持了四年，可惜那时候的好莱坞依然不给华人太多机会，成龙坚持的功夫诙谐喜剧，好莱坞没有太多支持，成龙回到香港，开始好莱坞、香港、大陆三地市场兼顾。
进入好莱坞成龙选片就是功夫诙谐喜剧，这个让他成功风格，也开始让观众疲劳，老观众很少看成龙的新片了，因为太疲倦了 ，老中青少四代都是看着成龙长大的，市场进入多元竞争的时代，成龙却没有变化。
反观好莱坞，却开始发扬光大成龙的招牌，就是亲身上阵，新《007》系列，《碟中谍》系列，把成龙精髓学到极致，并且超越了成龙之前的成就。汤姆克鲁斯每一次亲身上阵，都是娱乐版头条。
在好莱坞票房巨星群体，有个十年宿命论，那就是每十年，观众会厌倦票房巨星的表演风格，巨星就要开始谋求转型，没转过来，就直接岔气变二流。
阿尔.帕西诺从《教父》开始爆红，到了八十年中期，因为黑帮形象固定，票房频频失利，于是转站话剧舞台，后来凭借《闻香识女人》顺利转型。
威尔.史密斯从1997年的《黑衣人》开始成为科幻电影票房巨星，号称夏日科幻甜点，每年的暑期档，他的科幻片都是暑期档最期待的电影，到2007年他开始谋求转型于是《当幸福来敲门》诞生，可惜转型之路并不顺，从2008年到现在，再也没有当年那些现象级大片诞生，连李安都在威皇这里沉底。
施瓦辛格也是，史泰龙也是，布鲁斯.威利斯也是，梅尔.吉布森也是，票房巨星们都是十年一转型，只有成龙，稍微一转型，马上回到原来的路径上。
而成龙好久没有突破了，好久没有成龙亲自上阵危险镜头的新闻了，他老了。他不是摩根.弗里曼这些前年老配角，可以一直形象演到死，他是主角，还是票房巨星，票房巨星有太多枷锁了。
就是老了啊，
成龙可比周星驰还要年长许多……而且全身的骨头断了不知道多少次，现在还能拍电影给你们看已经很不错了，难不成你要一个六十多岁的老人家在荧幕上蹦来蹦去，在街头巷尾追逐吗？
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