为什么很多玩摄影的都看不起影楼?
很多认真钻研摄影的爱好者，确实会流露出对影楼摄影的一种“不屑”或者说“看不上”，这背后其实有很多原因，而且这些原因往往是多方面的，并非单一因素就能解释。要把这个问题说透，咱们得从几个不同的角度来聊聊。
一、 创作理念和艺术追求的根本差异
首先，最核心的区别在于“创作”和“流水线”。
玩摄影的人： 他们的摄影往往带有一种强烈的个人表达欲望。他们追求的是通过镜头捕捉情感、传递思想、记录现实中的美，甚至是挑战常规、探索未知。一张好的照片，对他们来说，可能是光影的极致运用，是瞬间情绪的捕捉，是构图的精妙安排，是后期处理的风格体现，是故事性的铺垫……他们享受的是从前期策划、拍摄过程到后期修饰的整个过程，每个环节都可能充满他们的思考和创意。他们的作品，往往带有鲜明的个人印记。
影楼摄影： 影楼摄影本质上是一种“服务”，而且是一种标准化的、商业化的服务。他们的主要目标客户是谁？是那些需要纪念特定时刻（婚纱照、全家福、毕业照等）的普通消费者。他们的“创作”往往是在既定的商业框架内进行的。影楼提供的是一个套餐，包含服装、化妆、造型、场景、拍摄和后期。这意味着，摄影师在影楼的工作，更多的是在完成这个套餐中的环节，而不是去实现自己的艺术设想。
你可以这样理解： 玩摄影的人更像是米其林大厨，他们精心挑选食材，钻研烹饪技法，追求独一无二的味道和用餐体验。影楼摄影师则更像是连锁餐厅的厨师，他们需要批量生产出符合大众口味、保证基本品质的菜品，以满足大量顾客的需求。你不能说连锁餐厅的菜不好吃，但和米其林餐厅追求的“极致”和“创新”是完全不同的赛道。
二、 技术和审美标准的不同
玩摄影的人： 他们会非常关注细节，例如光线的质感、景深的控制、色彩的搭配、锐度与柔美的平衡，以及后期处理的精细度。他们可能会花大量时间研究不同镜头的特性，不同灯光 setups 的效果，甚至是胶片与数码的区别。他们对于“美”的定义，往往是多元的，可以是写实的，可以是抽象的，可以是粗犷的，也可以是细腻的。
影楼摄影： 影楼摄影为了满足大众审美和照片的“讨喜度”，往往会采取一些比较“通用”和“保险”的手法：
磨皮过度、液化过度： 这是影楼最常被诟病的一点。为了让顾客看起来“年轻”、“光滑”、“完美”，影楼的照片常常将人物皮肤磨得像假人一样，五官也被过度液化，导致失去了真实的质感和个性。
色彩饱和度高、对比度强： 影楼的照片往往色彩鲜艳，对比强烈，这种风格比较容易吸引眼球，显得“喜庆”和“精神”，但却失去了摄影本身的光影层次和自然美感。
程式化的姿势和构图： 影楼的拍摄套路往往比较固定， poses、表情、场景的选择都很相似，容易给人一种“千篇一律”的感觉。
后期特效的使用： 很多影楼会使用大量的滤镜、抠图、添加背景等后期特效，这些往往是为了弥补拍摄本身的不足，或者为了制造一种“梦幻”但虚假的效果。
三、 职业伦理和市场导向
玩摄影的人： 他们中的很多人，是将摄影作为一种爱好，一种艺术探索。他们更看重的是作品本身的价值，是对摄影技艺的精进。即使是商业摄影师，在很多情况下，也会有自己的风格和坚持。
影楼摄影： 影楼是一个纯粹的商业机构，它的首要目标是盈利。这意味着，摄影师的工作很大程度上是为了迎合市场需求，为了让顾客满意并掏钱购买更多的产品（例如更多的精修照片、相册升级等）。在这种模式下，摄影师的创作自由和个人风格很容易被压制。很多影楼的摄影师，其实也是在完成公司的KPI，他们的技术水平也可能因此被限制在“够用”的范围。
四、 摄影师的地位和自我认同
玩摄影的人： 他们通常是摄影的“主导者”，是自己作品的“创作者”。即使是摄影爱好者，他们也会对自己的拍摄对象、拍摄方式、最终成像有很高的话语权。
影楼摄影： 在影楼里，摄影师往往只是一个执行者。化妆师、造型师、助理，甚至顾客自己的意愿，都可能影响到拍摄。很多时候，摄影师需要按照顾客的要求，或者影楼既定的流程来拍摄，而不是发挥自己的专业判断。这会让一些有追求的摄影师感到自己的专业能力没有得到应有的尊重和发挥。
五、 价格与价值的认知
玩摄影的人： 他们愿意为器材、为课程、为一场有意义的拍摄支付费用，他们看重的是“价值”和“体验”。
影楼摄影： 影楼的收费虽然有时看起来不菲，但它打包的是“服务+产品+体验”。当摄影爱好者看到影楼照片中那些不自然的后期处理、程式化的拍摄方式，再想想其高昂的价格，他们会觉得这种“价值”是被夸大的，是“不值”的。他们更愿意把钱花在购买更优质的器材，或者参加更专业的摄影课程上，从而提升自己的摄影能力。
举个例子： 很多玩摄影的人会去拍人像，他们会研究如何用自然光、如何利用道具、如何与模特沟通来捕捉真实的情绪和美。他们的照片可能是安静的、有故事感的。而影楼的人像，往往是千篇一律的“甜美风”、“霸道总裁风”，背景也通常是华丽但空洞的。这种明显的风格差异，自然会让追求“摄影本身”的人觉得影楼“不入流”。
总结来说：
玩摄影的人看不起影楼，更多的是因为他们对摄影的理解和追求与影楼的模式存在根本性的差异。他们不认同影楼那种标准化的、去个人化的、过度依赖后期特效的“工业化”生产方式，认为它缺乏艺术性、真实性和摄影师的独立思考。他们追求的是更纯粹的、更具个性化的摄影创作。当然，这并不意味着所有影楼摄影都一无是处，也有一些影楼在努力提升自己的艺术性和服务品质，但大环境下的主流模式，确实让很多摄影爱好者感到难以认同。
一、 创作理念和艺术追求的根本差异
首先，最核心的区别在于“创作”和“流水线”。
玩摄影的人： 他们的摄影往往带有一种强烈的个人表达欲望。他们追求的是通过镜头捕捉情感、传递思想、记录现实中的美，甚至是挑战常规、探索未知。一张好的照片，对他们来说，可能是光影的极致运用，是瞬间情绪的捕捉，是构图的精妙安排，是后期处理的风格体现，是故事性的铺垫……他们享受的是从前期策划、拍摄过程到后期修饰的整个过程，每个环节都可能充满他们的思考和创意。他们的作品，往往带有鲜明的个人印记。
影楼摄影： 影楼摄影本质上是一种“服务”，而且是一种标准化的、商业化的服务。他们的主要目标客户是谁？是那些需要纪念特定时刻（婚纱照、全家福、毕业照等）的普通消费者。他们的“创作”往往是在既定的商业框架内进行的。影楼提供的是一个套餐，包含服装、化妆、造型、场景、拍摄和后期。这意味着，摄影师在影楼的工作，更多的是在完成这个套餐中的环节，而不是去实现自己的艺术设想。
你可以这样理解： 玩摄影的人更像是米其林大厨，他们精心挑选食材，钻研烹饪技法，追求独一无二的味道和用餐体验。影楼摄影师则更像是连锁餐厅的厨师，他们需要批量生产出符合大众口味、保证基本品质的菜品，以满足大量顾客的需求。你不能说连锁餐厅的菜不好吃，但和米其林餐厅追求的“极致”和“创新”是完全不同的赛道。
二、 技术和审美标准的不同
玩摄影的人： 他们会非常关注细节，例如光线的质感、景深的控制、色彩的搭配、锐度与柔美的平衡，以及后期处理的精细度。他们可能会花大量时间研究不同镜头的特性，不同灯光 setups 的效果，甚至是胶片与数码的区别。他们对于“美”的定义，往往是多元的，可以是写实的，可以是抽象的，可以是粗犷的，也可以是细腻的。
影楼摄影： 影楼摄影为了满足大众审美和照片的“讨喜度”，往往会采取一些比较“通用”和“保险”的手法：
磨皮过度、液化过度： 这是影楼最常被诟病的一点。为了让顾客看起来“年轻”、“光滑”、“完美”，影楼的照片常常将人物皮肤磨得像假人一样，五官也被过度液化，导致失去了真实的质感和个性。
色彩饱和度高、对比度强： 影楼的照片往往色彩鲜艳，对比强烈，这种风格比较容易吸引眼球，显得“喜庆”和“精神”，但却失去了摄影本身的光影层次和自然美感。
程式化的姿势和构图： 影楼的拍摄套路往往比较固定， poses、表情、场景的选择都很相似，容易给人一种“千篇一律”的感觉。
后期特效的使用： 很多影楼会使用大量的滤镜、抠图、添加背景等后期特效，这些往往是为了弥补拍摄本身的不足，或者为了制造一种“梦幻”但虚假的效果。
三、 职业伦理和市场导向
玩摄影的人： 他们中的很多人，是将摄影作为一种爱好，一种艺术探索。他们更看重的是作品本身的价值，是对摄影技艺的精进。即使是商业摄影师，在很多情况下，也会有自己的风格和坚持。
影楼摄影： 影楼是一个纯粹的商业机构，它的首要目标是盈利。这意味着，摄影师的工作很大程度上是为了迎合市场需求，为了让顾客满意并掏钱购买更多的产品（例如更多的精修照片、相册升级等）。在这种模式下，摄影师的创作自由和个人风格很容易被压制。很多影楼的摄影师，其实也是在完成公司的KPI，他们的技术水平也可能因此被限制在“够用”的范围。
四、 摄影师的地位和自我认同
玩摄影的人： 他们通常是摄影的“主导者”，是自己作品的“创作者”。即使是摄影爱好者，他们也会对自己的拍摄对象、拍摄方式、最终成像有很高的话语权。
影楼摄影： 在影楼里，摄影师往往只是一个执行者。化妆师、造型师、助理，甚至顾客自己的意愿，都可能影响到拍摄。很多时候，摄影师需要按照顾客的要求，或者影楼既定的流程来拍摄，而不是发挥自己的专业判断。这会让一些有追求的摄影师感到自己的专业能力没有得到应有的尊重和发挥。
五、 价格与价值的认知
玩摄影的人： 他们愿意为器材、为课程、为一场有意义的拍摄支付费用，他们看重的是“价值”和“体验”。
影楼摄影： 影楼的收费虽然有时看起来不菲，但它打包的是“服务+产品+体验”。当摄影爱好者看到影楼照片中那些不自然的后期处理、程式化的拍摄方式，再想想其高昂的价格，他们会觉得这种“价值”是被夸大的，是“不值”的。他们更愿意把钱花在购买更优质的器材，或者参加更专业的摄影课程上，从而提升自己的摄影能力。
举个例子： 很多玩摄影的人会去拍人像，他们会研究如何用自然光、如何利用道具、如何与模特沟通来捕捉真实的情绪和美。他们的照片可能是安静的、有故事感的。而影楼的人像，往往是千篇一律的“甜美风”、“霸道总裁风”，背景也通常是华丽但空洞的。这种明显的风格差异，自然会让追求“摄影本身”的人觉得影楼“不入流”。
总结来说：
玩摄影的人看不起影楼，更多的是因为他们对摄影的理解和追求与影楼的模式存在根本性的差异。他们不认同影楼那种标准化的、去个人化的、过度依赖后期特效的“工业化”生产方式，认为它缺乏艺术性、真实性和摄影师的独立思考。他们追求的是更纯粹的、更具个性化的摄影创作。当然，这并不意味着所有影楼摄影都一无是处，也有一些影楼在努力提升自己的艺术性和服务品质，但大环境下的主流模式，确实让很多摄影爱好者感到难以认同。
网友意见
我所能认识的很多看不起影楼的原因在于，他们没有创意，但这是一个误区。
影楼是摄影行业少有的，正规的公司。影楼有专门的部门应对各种工作。门市负责接待，营销负责推广，摄影总监负责拍样片，摄影师负责学样片，后期只管修图，化妆只管化妆，还有HR负责安抚整个影楼众多人员的调配与情绪安抚。
所以影楼是有创作的，拍样片的总监就是负责创作的，而且他们创作的压力要比许多独立摄影师要大许多，独立摄影师一个周期的作品可以用很久，但影楼不行。行为独立摄影师一套东西能拍50组客人，这50组客人够独立摄影师拍一年。但影楼一套东西拍50组客人，地下的十几个摄影师几周就拍完了。
而且，论心去说，很多影楼负责拍样片的摄影师，他们的水准是极高的，他们需要懂得光线，场景，当下行情，这些是很多独立摄影师➕工作室都比不上的。
纵然很多影楼存在买样片(事实上也只是为了减去拍样片摄影师的工资成本，这一类人的工资不低)，但他们依然能通过共同学习，以及一周就有几组客人的拍摄经验，碾压许多工作室➕独立摄影师。
这就不去谈影楼服装➕装修➕人员正常社保这些正规公司压死工作室的东西了，很多工作室性质的账本都没有，纯税务漏洞。
影楼就是一个标准社会的载体，你不需要懂很多东西，你只需要把自己的工作做好即可，每一个人都是螺丝钉。
虽然螺丝钉没有思想，但你不能说他不重要。
影楼的模式是没错的，大可不必瞧不起。试问瞧不起的人，当你一套东西拍一个季度就已经烂大街的时候，你的创作激情能继续维持你下个季度的创作吗。
当然，影楼还是存在多多少少的问题，但他保障着至少二三十人工资，稳定是他需要解决的头等问题，想小工作室玩的这么开，这是对所有员工的不负责。
我赞成大家去找工作室或者独立摄影师(我自己就是小工作室形式，你看我骂自己多少字了)搞创作，但我永远不会反对大家去影楼拍摄。
当然，你不愿意做一名没有情感的操机员，一名小小的螺丝钉，那我也祝你成为一名每场拍摄都出样片，装造场景都永远有自己独特理解的独立摄影师，加油。
最后补充一句，如果连楼也没有的那些不叫影楼，叫摄影工作室。
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