为什么如今大众喷当代艺术''故弄玄虚''的很多，骂哲学的似乎却很少？
这个问题挺有意思的，确实是这样，我们日常生活中，好像听到有人说“这当代艺术也太看不懂了，简直是故弄玄虚”的概率，远远大于听到有人拍着胸脯说“这哲学也太装腔作势了，完全是瞎扯淡”的。为什么会这样呢？咱们不妨掰开揉碎了聊聊。
首先，得承认，当代艺术和哲学在面对“看不懂”这件事上的处理方式，以及我们普通人接触和理解它们的渠道，是截然不同的。
关于当代艺术“故弄玄虚”的抱怨，根源在于它的“可见性”和“直接性”的挑战。
门槛的差异： 很多人之所以觉得当代艺术“故弄玄虚”，是因为他们感觉自己完全抓不住重点。一件作品可能就一个很简单的装置，或者一堆看似随意的涂鸦，再或者就是一个概念性的想法。大众习惯了艺术是有具象的、优美的、有技法可寻的，比如古典油画的写实、雕塑的精湛。当这些约定俗成的“美”和“技法”被打破，艺术变得抽象、概念化，甚至“无意义”时，普通人就会产生一种被排斥感，好像自己不具备某种“鉴赏力”才能理解，这自然会转化为一种防御心理：“不是我没看懂，是它在故意装神弄鬼。”
语境的缺失： 当代艺术很多时候是高度依赖语境的。艺术家创作的背后，可能有着深刻的社会批判、历史反思、个人情感体验，甚至是哲学观念的探讨。但如果观众走进美术馆，只是看到一个物件，而不知道它放在怎样的历史背景下、艺术家想表达什么、它挑战了什么传统，那么这个物件在观众眼中就失去了锚点，变得飘忽不定，容易被解读为“瞎搞”。而这种语境的传递，往往需要专业策展、艺术评论、甚至艺术家本人的阐释。如果这些环节做得不够到位，或者离大众的日常经验太远，误解就很容易产生。
“创新”与“颠覆”的压力： 当代艺术的一个重要特征就是不断挑战边界，进行创新和颠覆。这意味着它要不断地与过去进行对话，甚至是对立。这种“求新”的心态，有时候会走向极致，以至于形式上的激进会盖过内容上的深度，让观众觉得“形式大于内容”，或者“什么都敢做”，从而产生“故弄玄虚”的印象。
商业化与泡沫： 艺术品市场，尤其是当代艺术市场，有时候会显得有些“神秘”和“高冷”。天价的成交价、炒作的传闻，都会让普通人觉得这些艺术品可能并非真有那么高的价值，其高昂的价格背后，或许是资本的游戏，甚至是“营销”的产物。这种对商业运作的疑虑，也会投射到艺术本身，认为其“故弄玄虚”是为了抬高身价。
“看不懂”的社交压力： 有时候，人们宁愿假装看懂，或者抱怨“看不懂”是为了避免承认自己“不懂”。但对于当代艺术，尤其是在社交场合，如果大家都装作懂，而你一脸茫然，这种尴尬比直接说“我看不懂”更让人难受。于是，干脆就直接开炮，将“看不懂”归咎于艺术本身的问题，也是一种解脱。
反观哲学，虽然它也充满了抽象概念和复杂的论证，但人们似乎“骂”得少，原因有以下几点：
“有用”的普遍感知（即便不直接）： 尽管哲学概念很抽象，但很多人内心深处是承认哲学是有“用”的，哪怕这种“用”是间接的、长远的。哲学关乎我们对世界、对人生的根本性思考，它影响着我们的思维方式，塑造着我们的价值观。即使不学习哲学，很多人也会在生活中不自觉地受到哲学思想的影响，比如关于自由、正义、道德、意义的讨论。这种“有用”的感知，使得人们对哲学，即使看不懂，也多了一份尊重，少了一份抵触。
历史沉淀与权威性： 哲学是一门古老而深厚的学科，有着几千年的历史传承。从苏格拉底、柏拉图到康德、黑格尔，再到当代的各种流派，哲学大师辈出，思想体系宏伟。这种历史的厚重感和思想的权威性，使得哲学本身就带有一种“不容置疑”的光环。人们在接触哲学时，往往会认为这是“前人的智慧”，即使不理解，也倾向于相信其中必有其道理。
“思考”的属性： 哲学本质上是一种思考活动。而“思考”本身，在许多文化中是被鼓励和尊重的。即使一个人的思考方式很奇特，但只要他是在“思考”，人们往往会给予一定的空间。哲学研究的就是“思考”本身，所以它的抽象和思辨，在某种程度上是其内在的属性，人们即便不理解，也容易将其视为一种“智力活动”，而不是“装神弄鬼”。
更隐晦的“可见性”： 哲学的影响力更像是“润物细无声”。它很少直接以“作品”的形式摆在你面前，让你去“评价”。它更多的是融入到语言、思维方式、理论体系、甚至政治制度和科学方法中。我们可能在读一本历史书，或者听一场政治辩论，或者学习科学理论时，就已经在接触哲学的影响了。这种“隐性”传播，使得哲学少了一个直接被大众“审判”的实体。
“误解”的表达方式不同： 当人们不理解哲学时，他们的反应可能更多的是“我没听懂”，或者“这个逻辑好像有问题”，而不是直接攻击哲学本身“故弄玄虚”。他们会从逻辑、论证、概念清晰度等方面去质疑，这种质疑更多的是针对“论证过程”而非“艺术作品的整体呈现”。
学科本身的“自我修正”机制： 哲学内部有严格的学术规范和辩论机制。一个理论提出后，会经历无数次的质疑、反驳、修正。这种“自我净化”和“自我修正”的过程，使得哲学理论在发展过程中，虽然可能变得越来越复杂，但也在不断地逼近其核心的论证和概念。这与当代艺术有时会因为追求形式而忽略深度的状况有所不同。
受众的差异： 尽管哲学也面向大众，但真正深入学习和讨论哲学的人群，相较于去美术馆看展览的人群，可能在受教育程度、对抽象概念的接受能力上，存在一定的差异。更核心的哲学讨论，往往发生在学术界，其“可见性”和“传播性”相对较低，也就减少了被大众直接“围攻”的机会。
当然，这并不是说哲学就没有被批评。 历史上，哲学也曾因其抽象、难以理解，甚至脱离实际而被质疑过，比如一些过于形而上学的思辨。但这种批评，通常是建立在对哲学“有用性”的考量，或者对其论证逻辑的批判，而非直接扣上“故弄玄虚”的大帽子。
总而言之，当代艺术之所以更容易被贴上“故弄玄虚”的标签，很大程度上是因为其表现形式的“可见性”和“颠覆性”，挑战了大众对“艺术”的传统认知，而这种“看不懂”很容易被解读为艺术家故意为之。而哲学，虽然同样抽象，但其“有用性”的感知、历史的沉淀、思维的属性以及更隐晦的传播方式，让它即使在被不理解时，也更容易获得一种“尊重”和“思考”的标签，而非直接的“欺骗”或“装腔作势”。
这就像我们看到一个行为艺术家在街上表演，觉得“他这是在干嘛？有点奇怪”；但如果听到有人在讨论“自由的本质是什么？”，即便不理解，我们也会觉得“他们在思考人生大事”，感觉上就不同了。前者更像是对一个“展示物”的直接评价，后者更像是对一个“过程”的认知。
首先，得承认，当代艺术和哲学在面对“看不懂”这件事上的处理方式，以及我们普通人接触和理解它们的渠道，是截然不同的。
关于当代艺术“故弄玄虚”的抱怨，根源在于它的“可见性”和“直接性”的挑战。
门槛的差异： 很多人之所以觉得当代艺术“故弄玄虚”，是因为他们感觉自己完全抓不住重点。一件作品可能就一个很简单的装置，或者一堆看似随意的涂鸦，再或者就是一个概念性的想法。大众习惯了艺术是有具象的、优美的、有技法可寻的，比如古典油画的写实、雕塑的精湛。当这些约定俗成的“美”和“技法”被打破，艺术变得抽象、概念化，甚至“无意义”时，普通人就会产生一种被排斥感，好像自己不具备某种“鉴赏力”才能理解，这自然会转化为一种防御心理：“不是我没看懂，是它在故意装神弄鬼。”
语境的缺失： 当代艺术很多时候是高度依赖语境的。艺术家创作的背后，可能有着深刻的社会批判、历史反思、个人情感体验，甚至是哲学观念的探讨。但如果观众走进美术馆，只是看到一个物件，而不知道它放在怎样的历史背景下、艺术家想表达什么、它挑战了什么传统，那么这个物件在观众眼中就失去了锚点，变得飘忽不定，容易被解读为“瞎搞”。而这种语境的传递，往往需要专业策展、艺术评论、甚至艺术家本人的阐释。如果这些环节做得不够到位，或者离大众的日常经验太远，误解就很容易产生。
“创新”与“颠覆”的压力： 当代艺术的一个重要特征就是不断挑战边界，进行创新和颠覆。这意味着它要不断地与过去进行对话，甚至是对立。这种“求新”的心态，有时候会走向极致，以至于形式上的激进会盖过内容上的深度，让观众觉得“形式大于内容”，或者“什么都敢做”，从而产生“故弄玄虚”的印象。
商业化与泡沫： 艺术品市场，尤其是当代艺术市场，有时候会显得有些“神秘”和“高冷”。天价的成交价、炒作的传闻，都会让普通人觉得这些艺术品可能并非真有那么高的价值，其高昂的价格背后，或许是资本的游戏，甚至是“营销”的产物。这种对商业运作的疑虑，也会投射到艺术本身，认为其“故弄玄虚”是为了抬高身价。
“看不懂”的社交压力： 有时候，人们宁愿假装看懂，或者抱怨“看不懂”是为了避免承认自己“不懂”。但对于当代艺术，尤其是在社交场合，如果大家都装作懂，而你一脸茫然，这种尴尬比直接说“我看不懂”更让人难受。于是，干脆就直接开炮，将“看不懂”归咎于艺术本身的问题，也是一种解脱。
反观哲学，虽然它也充满了抽象概念和复杂的论证，但人们似乎“骂”得少，原因有以下几点：
“有用”的普遍感知（即便不直接）： 尽管哲学概念很抽象，但很多人内心深处是承认哲学是有“用”的，哪怕这种“用”是间接的、长远的。哲学关乎我们对世界、对人生的根本性思考，它影响着我们的思维方式，塑造着我们的价值观。即使不学习哲学，很多人也会在生活中不自觉地受到哲学思想的影响，比如关于自由、正义、道德、意义的讨论。这种“有用”的感知，使得人们对哲学，即使看不懂，也多了一份尊重，少了一份抵触。
历史沉淀与权威性： 哲学是一门古老而深厚的学科，有着几千年的历史传承。从苏格拉底、柏拉图到康德、黑格尔，再到当代的各种流派，哲学大师辈出，思想体系宏伟。这种历史的厚重感和思想的权威性，使得哲学本身就带有一种“不容置疑”的光环。人们在接触哲学时，往往会认为这是“前人的智慧”，即使不理解，也倾向于相信其中必有其道理。
“思考”的属性： 哲学本质上是一种思考活动。而“思考”本身，在许多文化中是被鼓励和尊重的。即使一个人的思考方式很奇特，但只要他是在“思考”，人们往往会给予一定的空间。哲学研究的就是“思考”本身，所以它的抽象和思辨，在某种程度上是其内在的属性，人们即便不理解，也容易将其视为一种“智力活动”，而不是“装神弄鬼”。
更隐晦的“可见性”： 哲学的影响力更像是“润物细无声”。它很少直接以“作品”的形式摆在你面前，让你去“评价”。它更多的是融入到语言、思维方式、理论体系、甚至政治制度和科学方法中。我们可能在读一本历史书，或者听一场政治辩论，或者学习科学理论时，就已经在接触哲学的影响了。这种“隐性”传播，使得哲学少了一个直接被大众“审判”的实体。
“误解”的表达方式不同： 当人们不理解哲学时，他们的反应可能更多的是“我没听懂”，或者“这个逻辑好像有问题”，而不是直接攻击哲学本身“故弄玄虚”。他们会从逻辑、论证、概念清晰度等方面去质疑，这种质疑更多的是针对“论证过程”而非“艺术作品的整体呈现”。
学科本身的“自我修正”机制： 哲学内部有严格的学术规范和辩论机制。一个理论提出后，会经历无数次的质疑、反驳、修正。这种“自我净化”和“自我修正”的过程，使得哲学理论在发展过程中，虽然可能变得越来越复杂，但也在不断地逼近其核心的论证和概念。这与当代艺术有时会因为追求形式而忽略深度的状况有所不同。
受众的差异： 尽管哲学也面向大众，但真正深入学习和讨论哲学的人群，相较于去美术馆看展览的人群，可能在受教育程度、对抽象概念的接受能力上，存在一定的差异。更核心的哲学讨论，往往发生在学术界，其“可见性”和“传播性”相对较低，也就减少了被大众直接“围攻”的机会。
当然，这并不是说哲学就没有被批评。 历史上，哲学也曾因其抽象、难以理解，甚至脱离实际而被质疑过，比如一些过于形而上学的思辨。但这种批评，通常是建立在对哲学“有用性”的考量，或者对其论证逻辑的批判，而非直接扣上“故弄玄虚”的大帽子。
总而言之，当代艺术之所以更容易被贴上“故弄玄虚”的标签，很大程度上是因为其表现形式的“可见性”和“颠覆性”，挑战了大众对“艺术”的传统认知，而这种“看不懂”很容易被解读为艺术家故意为之。而哲学，虽然同样抽象，但其“有用性”的感知、历史的沉淀、思维的属性以及更隐晦的传播方式，让它即使在被不理解时，也更容易获得一种“尊重”和“思考”的标签，而非直接的“欺骗”或“装腔作势”。
这就像我们看到一个行为艺术家在街上表演，觉得“他这是在干嘛？有点奇怪”；但如果听到有人在讨论“自由的本质是什么？”，即便不理解，我们也会觉得“他们在思考人生大事”，感觉上就不同了。前者更像是对一个“展示物”的直接评价，后者更像是对一个“过程”的认知。
网友意见
这里只讨论“大众”，因为在学术界指责某些哲学家“故弄玄虚”并不少见（请搜索“索卡尔事件”）。
一般来说，大众对艺术的期待是“让我爽”，对哲学的期待则是“让我不明觉厉”（一个例证是：“因为你不会，所以你才会”这类难解的话语常常被形容为“这很哲学”），所以当代艺术中的“故弄玄虚”破坏了大众的期待——他们无法从他们不懂的东西中获得爽感，而哲学中的“故弄玄虚”则恰恰满足了大众的期待——他们要的恰恰就是“玄虚”、以至于很多不“故弄玄虚”的哲学反而会因为“不够哲学”而遭到嫌弃，这样一来这两者自然一个会被骂另一个不会。
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