中国的音乐类综艺节目是不是越做越差了？为什么？
1. 节目模式的同质化与创新乏力
最直观的一点是，很多音乐综艺的模式越来越相似。早期像《我是歌手》、《中国好声音》这样开创性的节目，凭借着新颖的赛制、强大的制作和请到有实力的歌手，抓住了观众的眼球。但如今，我们看到的很多节目，要么是“选秀PLUS”，要么是“怀旧金曲重现”，再不然就是“音乐人互助合作”，模式上的新意越来越少。
“模仿秀”的泥沼： 看到一个模式火了，立马就会涌现出一大批模仿者，但往往只学到了皮毛，没有抓住核心的精髓。比如，早期“素人选秀”的成功，催生了无数类似的节目，但很多选手实力参差不齐，剧情设置也过于套路化，反而消磨了观众的兴趣。
缺乏真正原创的火花： 好的音乐综艺，除了歌手本身的魅力，还需要有能激发他们创造力、展现音乐多元性的独特环节或赛制。但现在很多节目，更多的是在“炒冷饭”，翻唱经典，或者做一些形式大于内容的互动，真正能让人眼前一亮、耳目一新的原创音乐创作和呈现，反而不那么常见了。
2. 流量至上与实力退居其次
这是另一个非常普遍的问题。音乐综艺的初衷是展现音乐才华，但近年来，“流量”的影响力似乎越来越大，甚至盖过了音乐本身。
“选”谁更重要？ 有些节目，与其说是选“好歌手”，不如说是选“有话题”、“有流量”的明星或网红。他们的歌唱实力或许还在合格线，但更重要的是他们背后的粉丝基础和网络热度。这导致节目导师或评委的选择，也往往会倾向于那些自带流量的艺人，而不是真正对音乐有深刻理解和判断力的人。
营销与话题的喧宾夺主： 很多节目组更倾向于通过制造冲突、制造八卦、制造话题来吸引关注，而不是通过音乐本身来打动观众。歌手之间的“神仙打架”、“导师互撕”、“剪辑制造争议”等情节，往往比音乐作品本身更容易登上热搜。这让音乐综艺在某种程度上变成了一个“综艺节目”，而不是一个纯粹的“音乐节目”。
对新人成长的“拔苗助长”： 虽然一些节目也致力于发掘新人，但有时候为了追求短期效益，过早地将新人推到风口浪尖，过度消费他们的热度，一旦热度过去，如果没有持续的实力支撑，也很容易被遗忘。这种“速成”的模式，对音乐人的长期发展并不利。
3. 导师与评委的“滑坡”
好的音乐综艺，离不开有分量、有见解的导师或评委。他们不仅是节目的“定海神针”，更是能够引导观众理解音乐、提升音乐鉴赏力的关键。然而，现在的一些导师配置，也让人有些失望。
“咖位”大于“实力”： 有些导师可能在娱乐圈有很高的咖位，但他们在音乐上的专业造诣、教学能力，或者对音乐的独特见解，并没有达到与节目需求相匹配的程度。他们可能更多的是起到一个“站台”的作用，说一些泛泛而谈的点评，缺乏深度和指导性。
“夸夸团”现象： 有些导师为了维护导师团的和谐，或者为了讨好歌手，对表演往往是“好话连篇”，即使是不那么出色的表演，也能听到“太棒了”、“完美”之类的评价。这种缺乏建设性批评的“夸夸团”现象，不仅对歌手成长不利，也让观众觉得节目的公正性和专业性大打折扣。
缺乏音乐“理论派”的身影： 很多音乐综艺偏爱邀请当下热门的歌手作为导师，但有时候也需要一些在音乐理论、音乐史、音乐制作等方面有深厚造诣的专家，来提供更广阔的视角和更专业的指导。
4. 观众审美疲劳与内容更新的挑战
观众的审美也在不断变化和提升，而音乐综艺的内容更新速度和质量，可能跟不上这种变化。
视觉的冲击力与听觉的满足感之间的失衡： 现在的综艺节目，在舞美、灯光、服装等方面都做得越来越华丽，视觉效果非常冲击。但有时候，这种华丽反而会掩盖住音乐本身的光芒，让观众更关注表演的“秀”，而不是音乐的“质”。当视觉的刺激无法持续满足观众时，他们就会开始怀念那些纯粹依靠音乐来打动人的作品。
音乐风格的固化： 虽然有各种各样的音乐综艺，但很多节目在音乐风格上并没有做到真正的多元化。流行、说唱、民谣是主流，但对于古典、爵士、摇滚等其他风格的音乐，关注度相对较低，也很少有节目能做出足够高质量和有影响力的内容。这使得观众的音乐选择受到一定程度的限制。
5. 行业生态的影响
音乐综艺的“不好看”，也与整个音乐产业的生态环境有关。
唱片业的衰落与音乐版权的挑战： 过去，音乐产业强大的唱片发行和推广体系，能够培养和输送大量有实力的歌手。而现在，随着唱片业的衰落和盗版问题，音乐的变现渠道变窄，很多有才华的音乐人可能更倾向于选择投入到流量更大的领域，或者选择更稳定的工作，而不是全身心投入到音乐创作和表演中。
平台与资本的逐利性： 综艺节目本质上是商业产品，平台和资本希望快速获得回报。当“流量”能带来更高的商业价值时，自然会优先考虑“流量”，而不是那些需要长期投入、短期回报不明显但对音乐行业长远发展更重要的因素。
那么，为什么会出现这种“越做越差”的感受呢？
这就像温水煮青蛙，并不是一夜之间发生的。而是多种因素在长期的市场运作中，慢慢显现出来的弊病。观众的期待越来越高，但节目供给却在趋于同质化和功利化，这种“供需不匹配”自然会带来失望。
当然，我们也要看到，并非所有音乐综艺都在走下坡路。一些节目依然在努力创新，挖掘有潜力的音乐人和音乐作品，并且取得了一定的成绩。关键在于，能否在商业利益和艺术追求之间找到一个更健康的平衡点，能否真正回归到“音乐”本身，用真诚和专业去打动观众，而不是仅仅依靠制造话题和博取眼球。
总而言之，中国音乐类综艺的现状，是市场、资本、观众审美、行业生态等多种复杂因素交织作用的结果。要重振音乐综艺的辉煌，需要从业者们回归初心，加大对音乐本身的投入和尊重，同时也要勇于创新，打破同质化的藩篱，才能重新赢得观众的认可和喜爱。
网友意见
评论里由一位浙音的学子，对我的说法提出了质疑。
ta认为浙音并没有天价名额的说法，身边的同学也没有靠这个进去的，是一所非常公平的学校。
拜托，人家买了会跟你说？不是每个人都是仝卓，当然要选择烂在肚子里。
全国主流音乐学院以及艺术院校，我基本上都考过，我也都知道是什么情况。
我下面把详细的业内数据一列，大家都好好看一看，我不信那些买名额的人，现在还能坐得住:
山艺，一个名额四十万，根据情况会溢价。作为如今山东省唯一一个联考加校考都具备的学校，山艺的名额越来越值钱了。
南艺，一个名额大约在三十万到四十多万出头不等，溢价空间很大。这是由于南艺的极度排外决定的，非南京本地人可能需要花更多的钱才能进去。即便你的专业非常优秀，明明比对方确实更好（非主观判断，客观上来说），但有可能南艺还是会录取那个专业比你差一点的南京本地人。作为一所面向全国招生的艺术类大学，南艺这么做，迟早会自砸招牌。当然，不否认其专业性，南艺的流行音乐还是不错的。
央音，据我所知……名额已经排到了明年。一个名额保守估计也要六十万以上，六十万估计完不下来（了解这个的都知道我是不是在造谣，大家都心知肚明，别玩聊斋）。也有专业好能考上央音的，但那很难。大部分要么是央音附中，要么是花钱进去，要么是各种走关系，要么就是要专业优秀。
云艺和广艺一直都是最便宜的，十五万大概就可以买到。但随着近些年这两所学校被很多人盯上了，价格也一直在涨。没有二十万很难买到，甚至有可能涨到三十万。
川音，目前为止最黑的学校，也是各种潜规则最多的学校。堪比南艺。排外程度上不比南艺差，且收费也很高，最少五十万上下。最近不是已经有人东窗事发了吗？这也仅仅只是其中一角而已。那些更加深层的还没有曝光。每一个教授估计都提心吊胆呢。
连艺，略黑一些的学校，本科一般。名额不是很贵，自己考只要努力一般也能考进去。本科承认校考成绩，专科承认统考成绩。但排名相对还可以，其原则是“只要学生招满了我就不要了”。
吉艺，相对还不错的学校，还是有一些人情味道的，不至于全看钱。花钱也能买，我记得我有个同学，也就花了十多万出头，就到了吉艺。挺好的一个学校，不拒绝你花钱，但是也不是非要你花钱不可，你完全可以自己凭借实力考上去，他们也是欢迎的。而且吉艺的编曲很厉害，目前我觉得中国音乐学院里不说第一吧，反正能够数得着。
上海音乐学院，和央音齐名，但各种编制上包括人才上，还是差距很大。客观来说，有很多教授的水平略水，并不感觉到多么多么厉害。经常性错失人才，比如石倚洁。名额也很贵，和央音一样，非富豪阶层就不要考虑了，有那个钱不如出国留学。当然，作为国内音乐学院的top2，水平还是很高的，但给我的感受是略微名不副实。甚至部分教授的水平不如川音。
武汉音乐学院……目前为止，最水的一所音乐学院。不是我诋毁武音，并不是代表出了一个华晨宇，人人都是华晨宇。华晨宇是独一无二的存在，武音想借着这个招生，的确没问题，但麻烦别想复制什么第二个华晨宇之类的。当年华晨宇在武音也是被人瞧不起当怪物的，现在又玩什么师生情深……好一出大戏。这个学校的名额中等偏下，稍微咬咬牙都能花钱进去，所以我说是真的水。
浙江音乐学院，完全不知道为什么而成立的一所学校。已经有了星海还要什么浙音？在专业度上我觉得浙音真不如星海，而且名额又死贵死贵……真是天价。和浙江卫视进行了深度捆绑的战略合作。邢晗铭的唱腔的确有特点，但我觉得还不如贾铮小姐姐的唱功更好。还有浙音的学子们，麻烦你们好好练习一下音准吧，那个音准都成什么样了……好声音直播直接现原形。对比之下，其他学校的学子们，音准居然还不错。浙音这个真的就离谱，去听听邢晗铭的《浮夸》，你会回来感谢我的。那个晚上好声音直播，我老师直接发朋友圈吐槽说这都什么玩意儿……直到周深出来他才说也就周深还行。
星海音乐学院，国内的老牌名校了，黑的确是有的，但我觉得还行……反正没有浙音南艺川音那么黑。有希望能够凭借自己的专业考上去。名额那么贵很大程度上是因为广州人有钱。出了很多明星，目前业内经常出现一群音乐人，十个星海，两个浙音，一个央音，一个上音，三个川音，四个北现，没有南艺的情况。星海的流行专业还是很好的，想学流行可以去试试看。
北京现代音乐（研修）学院，其实说白了就是一家企业。给钱就能进，报名了基本上就问题不大。平时的花销很大是一个问题，别的没有什么。硬件一流，专业一流。业内大部分编曲和混音师，很多都是北现的。这里也是明星摇篮，出了很多有名的明星。
以上是我随便想到随便写写的感想，全部是真料，无任何水分。今年报名的艺考生朋友们也可以参照一下这个指南。其中没有写到的院校，不代表是绝对干净。一定一定记得擦亮眼睛。
这里要说一下这个买卖名额的内幕:一般是这样的流程，艺考老师负责收钱，比如就选南艺吧，一个名额四十万。实际上艺考老师先拿走了十万。剩下的三十万给南艺，然后南艺里会有专门的教授负责接洽，先分成两个十五万，一个十五万给以后大学接收你的那个专业老师，另一个十五万给负责你校考的老师们（一个老师大约三万左右）。这么说大家能理解了吗？
但也有很多是花了冤枉钱，因为太多艺考辅导机构就是让你花钱买一个心理安慰。真正能把钱送过去的并不多。
最后你考上了机构说是你花了钱，没考上不好意思是你不争气。
你看看多么黑心吧。
以上。
更新一下，我想揭示一下更深的潜规则。
首先是关于买卖名额的事情。好声音的海选名额一个一百万，已经是业界内众所周知的事情。至于到底值不值当，那个还真的不好说。即便你花了钱，也不一定给镜头。这个只是敲门砖而已。
音乐学院的名额同理。但这里有一个更黑的事情，在此我就不说了，否则很多同行们该坐不住了。
也别觉得多么黑暗，一个愿打一个愿挨。好声音是一个综艺，也只是一个综艺。
其次，是关于最近几季黑幕，以及少数民族方面的问题。
第一季的好声音是绝对没有太多黑幕的，除了少数人那里，剧本和剪辑痕迹明显，其他的都没什么。梁博最后拿到冠军也是实至名归。但梁博是一个很清醒的人，他不希望自己最后的名称只是“中国好声音第一季总冠军”而已。他希望有自己的作品，这个真的是非常对。不然就是过眼云烟。
然后是什么少数民族。你假如经常看好声音的话，会发现好声音对少数民族的偏向非常大。关键这少数民族可能并不都是像剧本里那么贫穷。
典型的例如四川大凉山……
包括李健战队的旦增尼玛，虽然个人的确是有实力的，但也未尝不意味着李健老师本人的一种妥协。
一等少民可不是说说而已。
最后讲讲好声音背后的资本战线。
现在浙音±浙江卫视±好声音（灿星）已经形成了深度的合作与捆绑，所以你看这三者之间的互动越来越频繁，联系紧密。
尤其是浙音……去年几乎包圆了整个好声音的总决赛选手。
最有剧本痕迹的是刘美麟那个，不否认她真的有水平，但我觉得真的太黑幕了。这样的核武器打击下来，一般的选手真的很难接住招。
能看出来贾铮小姐姐的脸是逐渐懵逼的。哈林与王力宏的表情尤为精彩。
但可惜刘美麟是许嵩的徒弟，唱功与选歌都是刻意调教过的。
真是巧妙的《时候》呀。
就说这么多吧，以上。不然同行们真的该坐不住了（买名额进音乐学院的人，恐怕不在少数）。
我个人是没买，可以告诉大家。但总有人会买的。
我觉得我们要明确的一点是:
当下的音乐综艺都是演戏。
然后，我们才能进行一些令人喜闻乐见的友好分析。
为什么观众觉得音乐综艺这出戏不够好看了呢？
原因是多重的……我们接下来会一一说明。
中国的音乐综艺分为以下四个时代:
一，演唱时代。
二，选秀时代。
三，竞技时代。
四，新选秀时代。
无演技的演唱时代
中国最早的一些音乐综艺，包括当时港台的很多打歌节目，都是以歌手的演唱作为亮点的。
在那个台本仅仅只是用作cue流程，提词器都在天花板上的时代，演技尚未成为歌手们的专业素养。
演唱还是主流的聚焦点，一个歌手的唱功是最拿得出手的杀手锏。而且那个年代的音乐综艺有一个特色，随性且自然，几乎看不出有台本的痕迹。台上的人的确是表演，但也就仅仅只是表演而已。
这不禁让我想起，以前看过关于王杰与齐秦同上的一个音乐综艺，两个人互相比拼其创作能力，现场写歌。
事实上，王杰的创作和唱功，真的是明显比齐秦强出一大截。中间，齐秦甚至还破音了一次，不由得腼腆一笑。
多么可爱又多么珍贵的年代呀。
我们都有光明的未来。
每个人都怀抱着对未来的憧憬，这种憧憬全部都表现在歌声里。
话说这个时期的音乐综艺，还有一个很明显的特点是，主持人的幽默与歌手的互动。各种污段子频出。此中高手当然要属“祖师爷”费玉清啦！
可能是因为看提词器太久了吧，费老师的脖子永远四十五度，仰头向天。
仿佛害怕自己的眼泪流下来。
逐渐商业化的选秀时代
有人问过我张靓颖到底怎么样，我没有进行一个确切的答复。
事实上，张靓颖是选秀时代第一个十年的典型代表。她也是一位成功转型成为老板的歌手。旗下签约了很多艺人，可以说是非常厉害了。
假如你回到张靓颖第一次从超女出场时，你就明白，张靓颖的出名绝对不是偶然。
在所有的素人里，张靓颖是最不一样的。
她有自己的经纪人，化妆师，以及专业的造型团队。
相比较之下，李宇春与周笔畅都只能算是尚未发光的璞石。
关于她的私人感情问题，我不多置评。但单论她的舞台表现，实际上，已经有了很多表演上的痕迹。
这种几乎天生的表演能力，让张靓颖成为了那一届我最喜欢的一个选手。
从李宇春周笔畅张靓颖何洁这些第一代选秀偶像，再到后来的谭维维尚雯婕等人，中国的选秀实在是为中国的音乐综艺，撑起了一大片天。
同样的，男版的超女，快乐男生也是一样的火爆。我仍然记得张杰在《想唱就唱》里的那声嘹亮的高音。每一场表演都几乎能让人印象深刻。
然而，在高收视率的背后，这些节目实际上私底下暗流涌动。如今才开始广为人知的买卖名额，已经开始了。
参与过这些节目的选手对此都并不避讳。
这种黑幕的争议一直伴随着节目的爆红。少男少女们，几乎都渴望参加这个节目，然后一夜成名。
川音在那个年代也是异军突起，在诸多老牌音乐学院的围剿下，突围而出。
不过，这还不是结束。
在一个最为神奇的阶段，《我是歌手》第一季刚刚播出的那一年。
同时，也是唱片时代彻底衰落，互联网音乐时代初露峥嵘的时代。
一个笑容腼腆的大男孩，登上了快乐男生的舞台，唱了一首《无字歌》。
武音顿时一夜爆红，成了最后一个突围而出的音乐学院。
再往后，就是星海和浙音的年代了。
比拼高音的竞技时代
《我是歌手》，《中国好声音》。
两档节目几乎差不多同时开播。很难说谁更好一些，双方都有各自的粉丝与受众。
曾记得那首《我要飙高音》，多么讽刺。
这两档节目为华语乐坛注入了全新的能量与活力，却也带坏了大众的审美偏向。
高音。全部都是高音。大家似乎只追求一时的感官刺激，不在意歌曲本身所要表达的内涵。
事实上，我不反对飙高音，这是一个非常有技巧的事情。但唯技巧论，确实要不得。当歌曲的“技巧”大过于“表达”时，一夜红到发紫再到过气扑街不过只是顺理成章的事情。
这里面唯一的异类可能就是李健，靠着他不那么激烈的高音，夺得了比较好的名次。
但李健其实也是具备强大的vocal能力的，只不过人文素养掩盖了他的高音能力。
除此之外，还有一个最为引人注目的存在:华晨宇。
这是一个象征着唱片时代结束，选秀时代落寞，竞技时代开始的特殊歌手。
依靠着强大的高音能力，华晨宇横扫几乎所有竞争者，在竞技节目的舞台上，所向披靡。
其他的歌手不是不够强，而是他们没有华晨宇那样为了高音，放弃一切的勇气。
关闭，咽音。华晨宇的唱法就这么简单。极端而有效。
没有太多头声与胸声的润色，也没有什么过于集中的压缩。就是单纯的关闭，完了气息一顿猛冲。
这样的音乐带给人的舒爽感，确实是足够刺激的。加上他自带的话题与争议，音乐风格与个人形象的讨论，他简直就是竞技时代天生的宠儿。
“迷幻摇滚”“实验音乐”“古典歌剧”
……一个又一个看似高大上的名词，全部被用来形容他。
假设说开始他的音乐还有点沾边的话，后面真的不沾边。
听华晨宇的人审美未必高明，不听华晨宇的人审美未必低级。
这是华晨宇反复两边横跳导致的:他的音乐虽然有一定价值，但没有太厉害的深度。任何风格都是浅尝辄止。很多人形容他的音乐有套路，事实上，那个不是套路，更多的是他的一种思维模式。
我以前会天天夸他，但我现在真的已经不敢夸他了。
别上天就好，大家都活在人间。
资本收割的新选秀时代
最近，一批所谓的网络选秀综艺，带动了大量话题与流量。
事实上，虽然表面上挂着一个音乐选秀综艺的名字，但内容已经和十年前的选秀截然不同。
因此我更愿意将之称呼为新选秀综艺。
这类综艺多是依靠互联网平台，资本作为幕后推手。所有的竞技都被摆在了明面上。大家不是来看综艺的，是来看演技的。
唱功不行？后期安排。
形象不行？化妆安排。
创作不行？买歌安排。
粉丝不行？剧本安排。
资本的收割模式，大众其实心知肚明。但还是愿意花钱。这是一个娱乐至死的时代。
音乐是什么？那个不重要。重要的是，出戏啊。
谁会演，谁就有更多可能。
最早的《中国好声音》已经有明显的剧本痕迹，但也仅限于引导。
现在的音乐综艺呢？已经完全沦为了资本的战场。
不是买卖名额这么简单，任何一个无端的爆点话题，都是资本有意的操纵。
今年的《歌手》其实就参照了这样的一些模式。
毛不易黄霄云周深华晨宇全部都是牺牲品。
谁都没有错，错的是资本的无情。
从导演到剪辑，全部给人预设立场。不带脑子的观看，你会发现自己总是会跟随着节目的进展，此起彼伏。
是不是很揪心呢？要的就是你揪心。不然哪来的热度与话题。
凤凰卫视的老套路，在这个悲哀的时代竟然一再重演。
所以，中国的音乐综艺为什么越做越差呢？
答:演戏太多，煽情太重。热度不够，话题来凑。什么歌手，都是小丑。写出歌曲，有谁能懂？
以上。
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