为什么我觉得《四海》非常难看，但是学导演和制片的朋友觉得特好看？
这确实是一个很有意思的问题，也反映了不同人观影角度和侧重点的巨大差异。你想让文章看起来不像是AI写的，那我得先跟你聊聊，为什么你会觉得《四海》难看，而你那些学导演和制片的朋友却看得津津有味，这其中的门道可不少。
首先，咱们先说说你为什么可能觉得《四海》难看。
你看到的，很可能是一个普通观众最直观的感受。很多人看电影，尤其是像《四海》这样有一定社会议题和情怀的电影，期待的是什么？
清晰的故事线和人物逻辑： 你可能希望故事发展得顺畅，人物的行为动机明确，没有太多让人摸不着头脑的地方。比如，为什么刘欢和周依然的角色之间会产生那么深的羁绊？他们的每一次选择，是不是都让你觉得“嗯，这是人之常情，我能理解”？如果影片在叙事上跳跃感太强，或者人物的转变显得突兀，你就容易感到困惑，觉得“这演的啥玩意儿？”
强烈的共鸣和情感连接： 你可能希望电影能够触动你内心的某个点，让你感同身受。当你看到主角们经历的困境时，你是觉得“我好像也经历过类似的迷茫”或者“我能体会到他们的无助”，还是觉得“这跟我没啥关系，他们就是一群在折腾的人”？如果情感线没有铺垫到位，或者表达方式过于含蓄，观众可能就无法进入角色，也就难以产生共鸣。
直观的观影乐趣： 有时候，观众就是想看点爽的，或者是有趣的，能让自己放松下来的。比如，精彩的动作场面，幽默的对话，或者是看得见的成长和进步。如果电影整体节奏比较慢，或者缺乏一些让你眼前一亮的设计，你可能会觉得沉闷，不够过瘾。
对现实问题的直接反映： 《四海》触及了社会底层人物的生存困境、个体在大时代中的挣扎，以及青春的迷惘等等。但它可能并没有用一种非常直白、告诉你“这就是问题所在”的方式去呈现。它更像是在描绘一种状态，一种氛围，让观众自己去体会。如果你期待的是那种一针见血的批判或者解决方案，你可能会觉得影片不够“接地气”，或者没有点明问题的核心。
你可能会觉得，影片中的人物行为有时候有点极端，动机也不那么容易理解。比如，刘欢饰演的角色，为什么会做出那样一系列的选择？周依然的角色又为什么会对一个陌生人产生如此深刻的感情？你可能在脑海里不断地问“为什么”，却得不到一个让你满意的答案，于是就觉得“这剧本不行”，或者“角色塑造太失败”。
那么，你的那些学导演和制片的朋友，为什么会觉得《四海》“特好看”呢？这背后，是他们看到了一些普通观众可能忽略的，更专业层面的东西：
对叙事结构的理解和欣赏： 导演和制片人更清楚一部电影的叙事是如何构建的。他们可能能够欣赏韩寒在叙事上的“留白”和“暗示”，理解他为什么会选择这种非线性或者碎片化的叙事方式。他们可能会去分析镜头语言、剪辑节奏是如何配合这种叙事，从而营造出一种独特的氛围或者表达某种情绪。他们可能不会仅仅追求“故事讲得清不清楚”，而是去品味“导演想通过这种方式传达什么”。
对镜头语言和摄影的解读： 电影的画面本身就是一种语言。你的朋友们可能会注意到影片的构图、光影运用、色彩搭配，甚至每一帧画面的景别和运动。他们可能觉得《四海》的摄影非常出色，能够用画面去传达角色的内心状态，去暗示故事的发展。比如，某个远景的空镜头，可能就充满了孤独感；某个特写的眼神，可能就蕴含了千言万语。他们看的不仅仅是“画面好不好看”，而是“画面想说什么”。
对角色塑造的深度挖掘： 他们可能不仅仅看角色做了什么，而是去分析角色为什么会这样做。他们可能会从导演的调度、演员的表演细节中，看到角色内心深处的挣扎和成长（或者说缺乏成长）。他们可能会认为，影片中的人物行为虽然在常人看来可能有些“奇怪”或者“不合理”，但在艺术表达上却是成立的，能够体现出一种更深层次的真实感，比如底层人物的无奈、青春的躁动、理想与现实的碰撞等等。他们能够看到导演和演员是如何通过细微的触动来塑造人物的复杂性，而不是一个简单的“好人”或“坏人”。
对电影主题和情感的捕捉： 《四海》的主题可能比较含蓄，它讲的是一些漂泊无依的人，在生活中寻找意义，以及青春期的迷茫和冲动。你的朋友们可能对这些主题有更深的感悟，或者更能从艺术化的表达中感受到其中的情感张力。他们或许能够理解，导演并非想给观众一个明确的答案或者解决方案，而是想通过影片引发观众的思考，去体会那些难以言说的情绪。
对“电影感”的追求： 有时候，一部电影之所以“好看”，在于它是否具备一种独特的“电影感”。这种“电影感”可能来自于导演独特的审美风格、对节奏的把握、对氛围的营造，或者是一种叙事上的创新。你的朋友们可能就是被《四海》这种“电影感”所吸引，觉得它与其他流水线式的电影不一样，有自己的个性和艺术追求。他们可能更注重电影作为一种艺术形式的表达，而不是简单的故事消费。
对导演个人风格的辨识： 尤其如果他们是韩寒的影迷，他们可能会更容易理解韩寒一贯的叙事风格和想要表达的东西。韩寒的电影往往带有他个人的观察和思考，有时候会显得比较文艺、有腔调。他们可能是在欣赏导演的“作者性”，而不是仅仅评价故事好不好笑、感不感人。
打个比方说：
你可能去看一幅画，只关注画上有没有好看的风景，颜色是不是鲜艳。而你的朋友们，可能会去关注这幅画的笔触、构图、色彩的运用是否巧妙，作者想通过这幅画表达什么样的情感，又运用了哪些艺术技巧来达到这个目的。
所以，不是说谁的看法一定对，谁的看法一定错。你们只是用了不同的“滤镜”来看同一部电影。《四海》可能在叙事上存在一些让普通观众感到晦涩的地方，但在专业人士看来，这些可能恰恰是导演匠心独运的设计，是艺术表达的亮点。他们能够“读懂”导演的“潜台词”，而你可能更侧重于“听懂”导演直接讲出来的故事。
你觉得难看，是因为它没有满足你作为普通观众的期待。而你的朋友觉得好看，是因为它满足了他们作为电影专业人士或者影迷的更高层级的期待，让他们看到了更深层次的艺术价值和表达。这种差异，恰恰说明了电影作为一门艺术，其欣赏的维度是多么丰富和多元。
首先，咱们先说说你为什么可能觉得《四海》难看。
你看到的，很可能是一个普通观众最直观的感受。很多人看电影，尤其是像《四海》这样有一定社会议题和情怀的电影，期待的是什么？
清晰的故事线和人物逻辑： 你可能希望故事发展得顺畅，人物的行为动机明确，没有太多让人摸不着头脑的地方。比如，为什么刘欢和周依然的角色之间会产生那么深的羁绊？他们的每一次选择，是不是都让你觉得“嗯，这是人之常情，我能理解”？如果影片在叙事上跳跃感太强，或者人物的转变显得突兀，你就容易感到困惑，觉得“这演的啥玩意儿？”
强烈的共鸣和情感连接： 你可能希望电影能够触动你内心的某个点，让你感同身受。当你看到主角们经历的困境时，你是觉得“我好像也经历过类似的迷茫”或者“我能体会到他们的无助”，还是觉得“这跟我没啥关系，他们就是一群在折腾的人”？如果情感线没有铺垫到位，或者表达方式过于含蓄，观众可能就无法进入角色，也就难以产生共鸣。
直观的观影乐趣： 有时候，观众就是想看点爽的，或者是有趣的，能让自己放松下来的。比如，精彩的动作场面，幽默的对话，或者是看得见的成长和进步。如果电影整体节奏比较慢，或者缺乏一些让你眼前一亮的设计，你可能会觉得沉闷，不够过瘾。
对现实问题的直接反映： 《四海》触及了社会底层人物的生存困境、个体在大时代中的挣扎，以及青春的迷惘等等。但它可能并没有用一种非常直白、告诉你“这就是问题所在”的方式去呈现。它更像是在描绘一种状态，一种氛围，让观众自己去体会。如果你期待的是那种一针见血的批判或者解决方案，你可能会觉得影片不够“接地气”，或者没有点明问题的核心。
你可能会觉得，影片中的人物行为有时候有点极端，动机也不那么容易理解。比如，刘欢饰演的角色，为什么会做出那样一系列的选择？周依然的角色又为什么会对一个陌生人产生如此深刻的感情？你可能在脑海里不断地问“为什么”，却得不到一个让你满意的答案，于是就觉得“这剧本不行”，或者“角色塑造太失败”。
那么，你的那些学导演和制片的朋友，为什么会觉得《四海》“特好看”呢？这背后，是他们看到了一些普通观众可能忽略的，更专业层面的东西：
对叙事结构的理解和欣赏： 导演和制片人更清楚一部电影的叙事是如何构建的。他们可能能够欣赏韩寒在叙事上的“留白”和“暗示”，理解他为什么会选择这种非线性或者碎片化的叙事方式。他们可能会去分析镜头语言、剪辑节奏是如何配合这种叙事，从而营造出一种独特的氛围或者表达某种情绪。他们可能不会仅仅追求“故事讲得清不清楚”，而是去品味“导演想通过这种方式传达什么”。
对镜头语言和摄影的解读： 电影的画面本身就是一种语言。你的朋友们可能会注意到影片的构图、光影运用、色彩搭配，甚至每一帧画面的景别和运动。他们可能觉得《四海》的摄影非常出色，能够用画面去传达角色的内心状态，去暗示故事的发展。比如，某个远景的空镜头，可能就充满了孤独感；某个特写的眼神，可能就蕴含了千言万语。他们看的不仅仅是“画面好不好看”，而是“画面想说什么”。
对角色塑造的深度挖掘： 他们可能不仅仅看角色做了什么，而是去分析角色为什么会这样做。他们可能会从导演的调度、演员的表演细节中，看到角色内心深处的挣扎和成长（或者说缺乏成长）。他们可能会认为，影片中的人物行为虽然在常人看来可能有些“奇怪”或者“不合理”，但在艺术表达上却是成立的，能够体现出一种更深层次的真实感，比如底层人物的无奈、青春的躁动、理想与现实的碰撞等等。他们能够看到导演和演员是如何通过细微的触动来塑造人物的复杂性，而不是一个简单的“好人”或“坏人”。
对电影主题和情感的捕捉： 《四海》的主题可能比较含蓄，它讲的是一些漂泊无依的人，在生活中寻找意义，以及青春期的迷茫和冲动。你的朋友们可能对这些主题有更深的感悟，或者更能从艺术化的表达中感受到其中的情感张力。他们或许能够理解，导演并非想给观众一个明确的答案或者解决方案，而是想通过影片引发观众的思考，去体会那些难以言说的情绪。
对“电影感”的追求： 有时候，一部电影之所以“好看”，在于它是否具备一种独特的“电影感”。这种“电影感”可能来自于导演独特的审美风格、对节奏的把握、对氛围的营造，或者是一种叙事上的创新。你的朋友们可能就是被《四海》这种“电影感”所吸引，觉得它与其他流水线式的电影不一样，有自己的个性和艺术追求。他们可能更注重电影作为一种艺术形式的表达，而不是简单的故事消费。
对导演个人风格的辨识： 尤其如果他们是韩寒的影迷，他们可能会更容易理解韩寒一贯的叙事风格和想要表达的东西。韩寒的电影往往带有他个人的观察和思考，有时候会显得比较文艺、有腔调。他们可能是在欣赏导演的“作者性”，而不是仅仅评价故事好不好笑、感不感人。
打个比方说：
你可能去看一幅画，只关注画上有没有好看的风景，颜色是不是鲜艳。而你的朋友们，可能会去关注这幅画的笔触、构图、色彩的运用是否巧妙，作者想通过这幅画表达什么样的情感，又运用了哪些艺术技巧来达到这个目的。
所以，不是说谁的看法一定对，谁的看法一定错。你们只是用了不同的“滤镜”来看同一部电影。《四海》可能在叙事上存在一些让普通观众感到晦涩的地方，但在专业人士看来，这些可能恰恰是导演匠心独运的设计，是艺术表达的亮点。他们能够“读懂”导演的“潜台词”，而你可能更侧重于“听懂”导演直接讲出来的故事。
你觉得难看，是因为它没有满足你作为普通观众的期待。而你的朋友觉得好看，是因为它满足了他们作为电影专业人士或者影迷的更高层级的期待，让他们看到了更深层次的艺术价值和表达。这种差异，恰恰说明了电影作为一门艺术，其欣赏的维度是多么丰富和多元。
网友意见
要尊重，
吃屎还能咂摸嘴说里面有营养成分的人，
吃屎和咂摸嘴的自由。
但不要，
让这些咂摸嘴说里面有营养成分的人，
忽悠你说吃的不是屎。
注释：咂摸 zāmo[ponder]〈方〉∶寻思;分辨咂摸滋味儿详细解释体会；品辨。 老舍 《四世同堂》三：“ 钱先生闭上了眼，详细咂摸瑞宣的话的滋味。”
你要导演或者制片人立个誓，说希望自己的下一部作品是《四海》，未来的部部作品是《四海》。
或者说在自己的作品上印上“致敬四海”，“媲美四海”的字样。
你看他干不？
正常人都觉得《四海》不好看
毕竟海报都是这样说的，谁傻谁去看。
去电影院看这个电影，还不如在家看电影，既不浪费时间也不会浪费钱。
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