电影评论是不是比较偏好文艺片，而比较鄙视商业片？
咱们得把这事掰开了揉碎了聊，才能说清楚。
为什么会有这种“偏好”？
首先，咱们得理解，“文艺片”和“商业片”本身就是一种划分，虽然界限模糊，但通常我们说到文艺片，脑子里会浮现一些关键词：深度、内涵、艺术性、探索性、独立制作、不追求大众市场、关注人性与社会议题、风格化叙事、慢节奏、留白 等等。而商业片，则往往指向：娱乐性、强情节、快节奏、视效奇观、明星效应、市场导向、清晰的类型化叙事、合家欢 等等。
电影评论，尤其是那些发表在专业电影杂志、影评网站，或者由资深影评人写出来的文章，它们承担着一部分 “教育”和“引导” 的功能。影评人的一部分工作是帮助观众去理解电影，去发现电影的价值，去区分什么是值得思考的，什么是单纯的消遣。
1. 艺术探索与突破的价值： 影评人往往更看重电影作为一种艺术形式的创新和实验。那些敢于打破常规叙事结构、挑战观众观影习惯、尝试新颖视听语言的电影，更容易让他们眼前一亮。文艺片在这方面往往更愿意冒险，比如某些非线性叙事、抽象的影像表达，甚至是比较晦涩的主题，这些都可能被影评人视为对电影艺术边界的拓展。商业片为了迎合市场，通常会选择更稳妥、更成熟的叙事模式，在艺术上的突破和冒险会相对少一些。
2. 思想深度与人文关怀的追求： 影评人也肩负着审视社会、反思人性的使命。那些能够触及复杂人性、探讨深刻社会议题、引发观众共鸣和思考的电影，往往更能获得他们的青睐。文艺片往往将重点放在人物内心世界的刻画、情感的细腻表达以及对现实问题的隐喻或直接探讨上。商业片虽然也能触及这些，但往往是为了服务于更强的戏剧冲突和娱乐性，有时候会将议题简化或者浅尝辄止。
3. 作者论的影响： 在电影评论界，“作者论”（Auteur Theory）曾经有过很深远的影响。这种理论认为，导演是电影的“作者”，他们的个人风格、思想理念和艺术追求是电影最核心的价值。很多被认为是“作者”的导演，他们拍摄的电影往往带有强烈的个人印记，题材和风格也更偏向文艺片。影评人习惯于从导演的创作角度去解读电影，所以自然会更关注那些能够清晰展现导演个人风格的作品。
4. “反商业”的情结： 不可否认，在某些影评人群体中，也存在一种对“纯粹商业化”的警惕甚至抵触。他们认为，当电影过度迎合市场、过度追求利润时，可能会牺牲掉艺术的纯粹性和思想的深度，变成一种“工业化产品”，缺乏灵魂。这种“反商业”的情结，会让一些影评人下意识地对被认为是“俗套”的商业片产生距离感。
为什么有时候会显得像“鄙视”？
“鄙视”这个词比较重，但“不屑”或“挑剔”肯定是有的。这主要体现在：
1. “门槛”效应： 影评人往往需要具备一定的电影史知识、艺术理论素养和批判性思维。这就像任何一个专业领域一样，内行看门道，外行看热闹。文艺片因为其内容的复杂性、叙事的非传统性，往往需要观影者投入更多的精力去理解和解读，而影评人正是具备这种能力的人。他们会从更专业的角度去审视电影的技巧、结构、隐喻等，而商业片如果仅仅停留在表面的娱乐，就很容易被他们挑出“不够深入”的毛病。
2. 对“套路化”的厌倦： 商业片为了降低风险、保证票房，往往会遵循一套成熟的“商业片套路”，比如标准的英雄救美、正邪对决、完美的结局等等。当影评人看过太多类似的模式，就会对缺乏新意、只是简单复制的商业片感到厌倦。他们会觉得，这不过是又一部“流水线产品”，不值得花费太多笔墨去“认真”评论，甚至会用一种轻描淡写的、带有讽刺意味的语气来评价。
3. 对“浮华”的批评： 很多商业大片，尤其是科幻片或动作片，会依赖大量的视效奇观来吸引观众。影评人虽然也能欣赏这些技术上的成就，但如果一部电影只有炫目的特效而缺乏扎实的故事和深刻的人物，他们很容易将其批评为“华而不实”、“只有皮囊没有灵魂”。他们会认为，真正的电影应该更多地关注内在的表达，而不是外在的喧嚣。
4. “票房”与“艺术”的认知偏差： 很多时候，影评人会不自觉地将高票房等同于“媚俗”或“迎合大众”，而将那些票房不高但口碑极佳的文艺片视为“真正的艺术”。他们可能会忽视，有些商业片虽然追求票房，但也在努力地在商业和艺术之间寻找平衡，甚至创造出一些经典作品。反过来，有些所谓的“文艺片”，也可能只是因为晦涩难懂而被误读为“深刻”，实际内容却可能空洞乏味。
但，事情也并非绝对！
我们也不能一概而论，说所有影评人都瞧不起商业片。
优秀的商业片同样备受推崇： 很多影评人对那些既能赢得市场又具备艺术价值的商业片，是毫不吝啬赞美的。比如《肖申克的救赎》、《阿甘正传》、《蝙蝠侠：黑暗骑士》这样的影片，它们既有强大的叙事、深刻的主题，也有出色的表演和制作，它们被视为商业片中的经典，影评人也通常会从它们的艺术成就和人文关怀角度进行深入分析。
评论的标准因人而异： 影评人之间也有不同的风格和偏好。有的影评人更注重故事性，有的更看重视觉风格，有的则特别强调社会批判性。所以，不能用一套标准去衡量所有影评人的观点。
很多时候是“挑剔”而非“鄙视”： 大多数时候，影评人对商业片的要求更高，是因为他们希望看到电影这种媒介能承担更多、做得更好。他们对商业片并非完全否定，而是希望它们能在娱乐的同时，也能提供更多的思考和艺术上的惊喜。
总结一下：
电影评论确实存在一种 “倾向性”，使得影评人更容易被那些在艺术探索、思想深度和人文关怀方面表现突出的“文艺片”所吸引，也更容易对那些仅以娱乐和视效为卖点的“商业片”持更挑剔的态度。这种倾向很大程度上源于影评人对电影作为一种艺术形式的期望，以及对“深度”和“原创性”的追求。
但是，“鄙视”这个词太过绝对。很多时候，是影评人对“好电影”的标准更高，对商业片的要求更严苛，希望它们能在满足大众需求的同时，也能触及更深层次的艺术和思想内涵。 优秀的商业片依然会获得高度的认可，而很多所谓的“文艺片”，也可能因为其自身的局限性而受到批评。
所以，与其说评论“偏好文艺片、鄙视商业片”，不如说评论“更看重艺术性、思想性和原创性，并以此作为评价电影的核心标准，而这些特质在文艺片中更容易得到体现，在商业片中则需要更高的要求和努力才能实现”。这是一种对电影艺术的尊重，也是一种对观众审美趣味的引导。
网友意见
我最喜欢的电影之一，也是反复观看次数最多的电影《唐伯虎点秋香》。放在任何一年，都不可能进入年度十佳影片，也是不可能被各种电影节肯定的。
看电影这么多年，我一直在想一个问题。为什么那么多优秀喜剧片，优秀娱乐大片商业电影，总是无法让学院派认同。除非是做到《泰坦尼克号》那样的程度，做到了《少林足球》那样的程度吧。
其实电影是一种大众文化消费，既有艺术属性，也有商业属性，两者对立而又统一。文艺片和商业片是电影的两个方向，相当于文学中的阳春白雪和下里巴人，一个代表雅，一个代表俗。
文艺片的目标是追求思想性和艺术性，以能够打动人心为最高标准；商业片则追求娱乐性和观赏性，以观众看得爽票房大卖为最高标准。
客观地说，是文艺性提高了电影的地位，否则电影无非就是一个“拉洋片”，学院派和电影节偏好文艺片某种程度上来说也是可以理解的。要想上升到艺术高度，是需要思想性和深度的。娱乐电影只是追求感官刺激，确实上不了大雅之堂。
但是既然电影有文艺和娱乐两个方向，我想也不能太偏颇其中一方。比如说，你一年里面的十佳影片，给7部文艺片，也要留3部用来鼓励优秀的娱乐片吧？
十几年过去后，当年的文艺片和娱乐片，哪一个会具有更久的生命力，还不好说呢。
因为口味这个东西其实非常主观，吾之蜜糖，彼之砒霜，任何一个电影评论网站都只能代表一小部分人，所以电影评分并不是一个靠得住的东西。相比之下，票房却是相对客观的评价标准，数字是实打实的，它不会说谎。
我梳理了自有统计以来历年中国电影年度票房冠军。相信这个表上的每一部电影，大多数观众都耳熟能详。但是这里面的很多电影，尤其是国产片，评价都不是太高，能够获得主流电影节认同的，更是非常少。
1995-2016年中国电影年度票房冠军统计表
上面的所有国产片，除了陈凯歌的《无极》我不甚认同以外，其它的都算是一时之选。
反过来说，最近二十多年的文艺片，大多数观众又能记得几个？
笔者绝不是唯票房论。有一些烂片因为种种原因，也能取得可观的票房，但要相信群众的眼睛，比如像《爵迹》和《封神》，它们骗得了一部分人，骗得了一时，什么时候骗到过年度票房冠军？
除了每年的票房冠军，那些获得高票房的电影都不是没有缘由。我也不喜欢今年的《澳门风云3》和《盗墓笔记》，但是能拿到10亿票房，有其存在的合理性，也说明相当多的观众认同这种口味，其背后蕴藏的社会文化也值得探索。
与之对应的是，今年最有话题性的文艺片《百鸟朝凤》，在“下跪营销”之后一度拿到15%的高排片，但最后票房依然不能破亿。如果其它文艺片难以获得高票房，还可以说是缺少话题性，所以在院线悄无声息上映，又默默下映。吴天明的这部遗作连这个借口都没有，当时它引发的热度和社会讨论，连很多商业大片都望尘莫及，照样没有高票房，这说明了什么？难道不值得我们深思吗？
笔者就不喜欢《百鸟朝凤》，这部电影充满了上世纪80年代的陈旧气息，早就落后时代了。
然而很多电影评论往往推崇这样的小众电影，比如《树大招风》、《踏血寻梅》这两部没有在大陆公映的电影，很多人列为年度十佳，我感觉这里面，和有些人的逆反心理有一定关系。说得好听点叫独树一帜，曲高和寡，说得难听点就是摆出一副高冷姿态，好像他们最懂电影，其实无非是“装逼”。
其实一部电影最好还是能兼顾文艺和商业，让观众看得爽的同时，还能让观众内心有所触动，做到雅俗共赏，这也是所有电影人都梦寐以求的境界。
然而这种电影可遇而不可求，不论对导演而言，还是对观众而言，都需要运气。想兼顾两个不同审美口味的观众群，同时讨好普通观众和文艺爱好者，就像是走钢丝，需要极好的平衡能力，稍有不慎就会输了里子也输面子。姜文的《让子弹飞》是中国电影史上少数获得了口碑票房双丰收的例子，
但不要忘了，他前一部作品《太阳照常升起》就只收获了口碑输了票房，后一部《一步之遥》试图复制《让子弹飞》奇迹，结果弄巧成拙，两边不讨好。
周星驰是中国电影史上最成功的电影人，甚至可以去掉之一，即使在文艺青年那里，大话西游也能封神。但是他拍电影二十多年来，只有《少林足球》和《功夫》两部电影得到过主流奖项认可，获得过一次金像奖最佳男主角，拿到过两次最佳影片。
姜文和周星驰尚且如此，其他导演就更不用说。所以大多数电影最好不要有那么大的野心，要么追求文艺性，努力获得主流电影节认可，求个名；要么老老实实承认就是为了多卖票房，求个利。无论哪一方面有所突破，都是件不容易的事情，都值得鼓励。
总之，衡量一部电影，既不能唯票房，也不能唯文艺，最好两者综合考量。在我看来，基本上没有什么文艺片能够兼顾到票房，但是有一些娱乐大片也能做到有思想性和深刻性。
另外还要考虑一部电影的开拓性和开创性。比如说1989年张艺谋的《红高粱》首次获得欧洲三大奖之一的金熊奖，这是让世界认识中国电影的开创性；比如说赵薇的《致青春》开启了校园青春片大卖序曲，引发后来无数效仿者，这也是一种开创性；比如说周星驰的《西游降魔》重新开辟了春节档，使之成为一年最重要的档期，这更是一种开拓性。
电影需要创新，每一个时代有一个时代的潮流，那些引领风气之先的电影，哪怕有这样那样的问题，也都值得我们尊敬。
《英雄》拍摄于十几年前，这么多年过去了，不论诋毁也罢，赞誉也罢，它在中国电影史上都留下了浓墨重彩的印记，而今年出现的大多数文艺片，十几年后还会有多少人记得呢？
如果再也没有观众记得它，这些文艺片曾经进入年度十佳，而像《唐伯虎点秋香》这样的优秀娱乐电影进入不了年度十佳。是不是我们的评价机制有一点问题呢？
本文原发于观察者网 梁鹏飞：年度十佳几乎全是文艺片，我要为商业大片叫叫屈
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因为啊。商业片和《延安文艺座谈会上的讲话》里追求的目标是比较一致的。真正的群众喜闻乐见的作品。而文艺片是自己嗨的作品。
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