为什么同样是抗战喜剧，《三毛从军记》的评价比较《举起手来》好很多？
这个问题挺有意思的，不少人觉得《三毛从军记》比《举手不打笑脸人》系列（通常我们说的就是《举起手来》）评价高出不少，这背后其实是两部作品在艺术追求、内核表达和时代背景上的显著差异。咱们不妨从几个方面掰扯掰扯。
一、 艺术追求与表达的深度
《三毛从军记》：写实与漫画的融合，悲剧底色下的黑色幽默
《三毛从军记》改编自张乐平先生的经典漫画，它最核心的魅力在于“漫画式写实”。三毛这个角色本身就带有漫画的夸张和符号化，但电影并没有完全抛弃历史的厚重感。它用一种极为独特的视角，将一个在战火中挣扎求生的小人物的命运展现得淋漓尽致。
人物塑造： 三毛不是一个脸谱化的英雄，也不是一个单纯的傻瓜。他有着普通人的贪生怕死，有着小孩子的纯真善良，也有着在战争逼迫下被迫成长的痕迹。他的行为逻辑，很多时候是基于生存本能，在这种本能的驱动下，他做出了很多荒诞、滑稽却又令人心酸的事情。比如，他为了吃饱饭，误打误撞地成为一个士兵，经历了一连串啼笑皆非的遭遇。
黑色幽默的运用： 影片的幽默感，更多地来源于对战争残酷现实的“反向呈现”。它不是通过夸张的肢体语言或低俗的笑话来逗乐观众，而是通过将战争的荒谬性、人性的扭曲以及小人物在其中无力的挣扎，以一种戏谑的方式表现出来。三毛的“聪明”常常用错了地方，他的“英勇”往往伴随着巨大的误会，这些都构成了一种辛酸的笑。你看他为了躲避子弹，把身体扭曲成各种不可思议的形状，这背后藏着的其实是对死亡的恐惧和对战争的无力。
历史的映照： 《三毛从军记》虽然是喜剧，但它没有回避抗日战争的残酷和民族危亡的背景。三毛的个人遭遇，折射的是那个时代无数普通中国人的命运。电影并没有直接渲染血腥，而是通过三毛所见的、所经历的，以及他纯真的视角来反衬战争的破坏和人性的泯灭。当他看到家园被毁，看到人们流离失所，他的笑容背后是深深的无奈和悲凉。
《举起手来》：纯粹的喜剧，娱乐至上的爆米花电影
《举起手来》系列，尤其是第一部，是一部非常典型的“抗日神剧”下的喜剧作品。它的定位非常清晰：就是让观众哈哈大笑。
人物塑造： 电影的人物设定更偏向漫画式的夸张和符号化。日本侵略者被塑造成一群愚蠢、自大、能力低下的反派，而中国人民则展现出机智、勇敢、团结的一面。主角罗圈腿等角色，虽然自带笑点，但更多是作为一个搞笑的工具人存在。他们的行为和逻辑，都是为了服务于“笑果”。
喜剧风格： 《举起手来》的笑点是直接而强烈的，很多时候依靠的是夸张的肢体表演、意外的剧情反转、以及对日本侵略者丑态的漫画式描绘。比如，日本兵被各种陷阱戏弄，被农具打得抱头鼠窜，这些都是非常具象化的笑料。它的幽默是直接传递给观众的，是属于那种大家一起看一起笑的类型。
历史的淡化： 相比《三毛从军记》，《举起手来》在历史的厚重感上要弱很多。它更多的是把抗日战争作为一个故事背景，用一种非常轻松娱乐的方式来展现。战争的残酷性、民族的苦难，在它的叙事中被极大地淡化，甚至可以说，很多时候是为了喜剧效果而牺牲了历史的真实性。
二、 内核的立意与情感共鸣
《三毛从军记》：批判性与人文关怀的深度
《三毛从军记》的成功，在于它在喜剧外衣下包裹着深刻的批判和人文关怀。
对战争的控诉： 电影并非歌颂战争或英雄主义，而是通过三毛的视角，无声地控诉着战争对普通人的摧残。一个本该在和平年代快乐成长的孩子，却被战争卷入其中，饱受苦难。这种“反战争”的基调，让影片拥有了超越单纯娱乐的价值。
对人性的洞察： 影片也展现了战争中人性的复杂。有善良的人帮助三毛，也有冷漠甚至残忍的人。但更多的是，在极端环境下，人们为了生存而做出的各种选择。三毛的成长，就是对这种复杂人性的一个侧写。
情感的共鸣： 观众对三毛的同情、怜悯和喜爱，是发自内心的。因为他身上的许多特质，比如纯真、顽强，是我们在任何时代都可能遇到的普通人身上都能找到的闪光点。他的遭遇，让我们更能体会到和平的珍贵。
《举起手来》：纯粹的民族情绪宣泄与爽感
《举起手来》更多的是满足观众在观看时的一种“爽感”和民族情绪。
民族情绪的释放： 观众看到日本侵略者被中国人“欺负”或戏弄，会有一种痛快的民族情感释放。这是一种比较直接的情感诉求，能够快速地引起观众的共鸣，尤其是在过去一些时间段里，这种表达方式更容易被接受。
娱乐导向： 影片的立意非常简单，就是为了娱乐大众。它不需要观众去深入思考战争的意义，也不需要观众去体会角色的内心挣扎。观众只需要跟着剧情的发展，哈哈大笑就好。这种娱乐性无疑是非常强的，也因此在当年的票房表现不俗。
三、 时代背景与观众期待
《三毛从军记》的时代沉淀与艺术价值
《三毛从军记》是在上世纪九十年代初上映的，那个时期中国电影也在寻求新的表达方式。电影大胆地运用了当时在国产电影中比较少见的黑色幽默和漫画风格，以及对严肃历史题材的创新处理，使其具有了较高的艺术评价。更重要的是，它与张乐平先生的漫画原作本身就承载了深厚的历史记忆和艺术价值，这种基础也为电影的评价加分不少。它的出现，在当时被视为一次成功的艺术探索，被认为具有一定的现实批判意义。
《举起手来》的“神剧”风潮与市场逻辑
《举起手来》系列则是在21世纪初，伴随着“抗日神剧”的兴起而出现的。那个时期的影视市场，对这类题材有着巨大的需求，观众也更倾向于娱乐化、传奇化的叙事。 《举起手来》以其强烈的喜剧元素和对日本侵略者“丑化”的生动表现，精准地抓住了观众的娱乐需求，成为了那个时期具有代表性的作品之一。但与此同时，它也因为过于娱乐化、脱离历史真实而受到批评，被认为是“神剧”的代表作之一。
总结一下，为什么《三毛从军记》评价更高？
简单来说，就是 《三毛从军记》在“娱乐”之外，还有着“批判”和“艺术”；而《举起手来》则更侧重于“娱乐”和“情绪宣泄”。
《三毛从军记》以其独特的“漫画式写实”，用一种辛辣而温情的黑色幽默，深入描绘了战争对个体命运的无情摧残，并在娱乐的同时，传递了对战争的控诉和对人性的关怀。它的艺术手法和立意深度，使其具有了更高的艺术价值和时代意义。
《举起手来》则是一部非常成功的商业喜剧，它抓住了观众的娱乐需求，通过夸张的表演和生动的笑料，为观众带来了直接的快乐。但它在艺术深度和对历史的深刻反思上，确实有所欠缺，更偏向于一种浅层的娱乐化处理。
所以，当大家评价一部作品时，往往会综合考量其娱乐性、艺术性、思想深度以及它所能带来的情感共鸣。在这几方面，《三毛从军记》显然做得更出色，也更经得起时间的考验。
一、 艺术追求与表达的深度
《三毛从军记》：写实与漫画的融合，悲剧底色下的黑色幽默
《三毛从军记》改编自张乐平先生的经典漫画，它最核心的魅力在于“漫画式写实”。三毛这个角色本身就带有漫画的夸张和符号化，但电影并没有完全抛弃历史的厚重感。它用一种极为独特的视角，将一个在战火中挣扎求生的小人物的命运展现得淋漓尽致。
人物塑造： 三毛不是一个脸谱化的英雄，也不是一个单纯的傻瓜。他有着普通人的贪生怕死，有着小孩子的纯真善良，也有着在战争逼迫下被迫成长的痕迹。他的行为逻辑，很多时候是基于生存本能，在这种本能的驱动下，他做出了很多荒诞、滑稽却又令人心酸的事情。比如，他为了吃饱饭，误打误撞地成为一个士兵，经历了一连串啼笑皆非的遭遇。
黑色幽默的运用： 影片的幽默感，更多地来源于对战争残酷现实的“反向呈现”。它不是通过夸张的肢体语言或低俗的笑话来逗乐观众，而是通过将战争的荒谬性、人性的扭曲以及小人物在其中无力的挣扎，以一种戏谑的方式表现出来。三毛的“聪明”常常用错了地方，他的“英勇”往往伴随着巨大的误会，这些都构成了一种辛酸的笑。你看他为了躲避子弹，把身体扭曲成各种不可思议的形状，这背后藏着的其实是对死亡的恐惧和对战争的无力。
历史的映照： 《三毛从军记》虽然是喜剧，但它没有回避抗日战争的残酷和民族危亡的背景。三毛的个人遭遇，折射的是那个时代无数普通中国人的命运。电影并没有直接渲染血腥，而是通过三毛所见的、所经历的，以及他纯真的视角来反衬战争的破坏和人性的泯灭。当他看到家园被毁，看到人们流离失所，他的笑容背后是深深的无奈和悲凉。
《举起手来》：纯粹的喜剧，娱乐至上的爆米花电影
《举起手来》系列，尤其是第一部，是一部非常典型的“抗日神剧”下的喜剧作品。它的定位非常清晰：就是让观众哈哈大笑。
人物塑造： 电影的人物设定更偏向漫画式的夸张和符号化。日本侵略者被塑造成一群愚蠢、自大、能力低下的反派，而中国人民则展现出机智、勇敢、团结的一面。主角罗圈腿等角色，虽然自带笑点，但更多是作为一个搞笑的工具人存在。他们的行为和逻辑，都是为了服务于“笑果”。
喜剧风格： 《举起手来》的笑点是直接而强烈的，很多时候依靠的是夸张的肢体表演、意外的剧情反转、以及对日本侵略者丑态的漫画式描绘。比如，日本兵被各种陷阱戏弄，被农具打得抱头鼠窜，这些都是非常具象化的笑料。它的幽默是直接传递给观众的，是属于那种大家一起看一起笑的类型。
历史的淡化： 相比《三毛从军记》，《举起手来》在历史的厚重感上要弱很多。它更多的是把抗日战争作为一个故事背景，用一种非常轻松娱乐的方式来展现。战争的残酷性、民族的苦难，在它的叙事中被极大地淡化，甚至可以说，很多时候是为了喜剧效果而牺牲了历史的真实性。
二、 内核的立意与情感共鸣
《三毛从军记》：批判性与人文关怀的深度
《三毛从军记》的成功，在于它在喜剧外衣下包裹着深刻的批判和人文关怀。
对战争的控诉： 电影并非歌颂战争或英雄主义，而是通过三毛的视角，无声地控诉着战争对普通人的摧残。一个本该在和平年代快乐成长的孩子，却被战争卷入其中，饱受苦难。这种“反战争”的基调，让影片拥有了超越单纯娱乐的价值。
对人性的洞察： 影片也展现了战争中人性的复杂。有善良的人帮助三毛，也有冷漠甚至残忍的人。但更多的是，在极端环境下，人们为了生存而做出的各种选择。三毛的成长，就是对这种复杂人性的一个侧写。
情感的共鸣： 观众对三毛的同情、怜悯和喜爱，是发自内心的。因为他身上的许多特质，比如纯真、顽强，是我们在任何时代都可能遇到的普通人身上都能找到的闪光点。他的遭遇，让我们更能体会到和平的珍贵。
《举起手来》：纯粹的民族情绪宣泄与爽感
《举起手来》更多的是满足观众在观看时的一种“爽感”和民族情绪。
民族情绪的释放： 观众看到日本侵略者被中国人“欺负”或戏弄，会有一种痛快的民族情感释放。这是一种比较直接的情感诉求，能够快速地引起观众的共鸣，尤其是在过去一些时间段里，这种表达方式更容易被接受。
娱乐导向： 影片的立意非常简单，就是为了娱乐大众。它不需要观众去深入思考战争的意义，也不需要观众去体会角色的内心挣扎。观众只需要跟着剧情的发展，哈哈大笑就好。这种娱乐性无疑是非常强的，也因此在当年的票房表现不俗。
三、 时代背景与观众期待
《三毛从军记》的时代沉淀与艺术价值
《三毛从军记》是在上世纪九十年代初上映的，那个时期中国电影也在寻求新的表达方式。电影大胆地运用了当时在国产电影中比较少见的黑色幽默和漫画风格，以及对严肃历史题材的创新处理，使其具有了较高的艺术评价。更重要的是，它与张乐平先生的漫画原作本身就承载了深厚的历史记忆和艺术价值，这种基础也为电影的评价加分不少。它的出现，在当时被视为一次成功的艺术探索，被认为具有一定的现实批判意义。
《举起手来》的“神剧”风潮与市场逻辑
《举起手来》系列则是在21世纪初，伴随着“抗日神剧”的兴起而出现的。那个时期的影视市场，对这类题材有着巨大的需求，观众也更倾向于娱乐化、传奇化的叙事。 《举起手来》以其强烈的喜剧元素和对日本侵略者“丑化”的生动表现，精准地抓住了观众的娱乐需求，成为了那个时期具有代表性的作品之一。但与此同时，它也因为过于娱乐化、脱离历史真实而受到批评，被认为是“神剧”的代表作之一。
总结一下，为什么《三毛从军记》评价更高？
简单来说，就是 《三毛从军记》在“娱乐”之外，还有着“批判”和“艺术”；而《举起手来》则更侧重于“娱乐”和“情绪宣泄”。
《三毛从军记》以其独特的“漫画式写实”，用一种辛辣而温情的黑色幽默，深入描绘了战争对个体命运的无情摧残，并在娱乐的同时，传递了对战争的控诉和对人性的关怀。它的艺术手法和立意深度，使其具有了更高的艺术价值和时代意义。
《举起手来》则是一部非常成功的商业喜剧，它抓住了观众的娱乐需求，通过夸张的表演和生动的笑料，为观众带来了直接的快乐。但它在艺术深度和对历史的深刻反思上，确实有所欠缺，更偏向于一种浅层的娱乐化处理。
所以，当大家评价一部作品时，往往会综合考量其娱乐性、艺术性、思想深度以及它所能带来的情感共鸣。在这几方面，《三毛从军记》显然做得更出色，也更经得起时间的考验。
网友意见
因为三毛里敌人二逼的同时自己人也二逼，或者说抗战类喜剧都是这样。
比如说巧奔妙逃，比如说绝境逢生，这一帮主角说实话多多少少都有点二逼，所以当鬼子也被近乎二逼的方式干掉的时候没有什么违和感。光靠口技的飞流直下三千尺这样的技术能吓唬住正规军么？知乎大佬有云打起来枪声大的一逼，所以对面离着你老远放枪的日本兵听得见么？但是这是喜剧，并且自己这边几个主角也都二不拉几的(尤其黄宏那个倒霉催的……)所以你看着没什么不舒服的感觉。同理潘长江被一拳打飞了然后打喷嚏正好触发炸弹就把日军基地炸的差不多了，从飞机上摔下来一点事没有你也不会觉得这她妈都什么玩意，因为他的表现在电影里也是个二傻子一样的。
但是举起手来二部曲呢，基本就是日本兵单方面的傻逼，我方人员全部正常人甚至还很强。所以你说这是喜剧，但是所谓的喜剧元素就是日本侵略者全都是大傻逼，然后被我们正常人完虐，尤其是第二部那个汉奸看得我直接尬了。我甚至觉得这两部电影不尊重抗日先烈。
三毛从军记一老一小装母鸡下蛋都能干掉一票日本兵没人觉得别扭，因为这俩货本来也搞笑，更别提这个电影也多多少少的反应了抗战的艰难，也揭露国军烂到家了的现象。举起手来呢？就感觉是日本鬼子都是傻逼，我们随随便便就能给他们办了，轻轻松松打到日本帝国主义。
难道真的是日本人花了那么多年才逃离中国么？
剧本深度不是一个级别的
三毛从军记是披着儿童片，抗战片的荒诞剧
名台词至今记得：
无数个无名的岳武穆，成就了一个有名的岳武穆，无数个无名的华盛顿，成就了一个有名的华盛顿。
不该看的不看，不该听的不听........
—你知道我为什么会被革职查办吗？因为我是替罪羊！我就是个小把戏，小爬虫！你说是你大还是我大？
—你大。
—那你说是我大还是委员长大？
—委员长大。
—那你说是委员长大还是美国佬大？
—美国佬大。
—所以说我们都是小把戏！
—不不不不，我是小把戏，你不是！
—我是小把戏！
—我才是小把戏。
—我是小把戏！我是小把戏！！我是小把戏！！！！！！！！！！！！！！
—你是小把戏对吧？……那你……立正！稍息！哈哈哈哈哈
—我 们 都 是 小 把 戏！
Bong！
再议，就是再议论议论，再研究研究，再商量商量，再权衡权衡，再比较比较，再考虑考虑，再观察观察。再看看再想想再等等。
想在朋友面前保存自己，比想在敌人面前保存自己更伤脑筋。
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