不明白，那些画水粉写生的一块白布非得化成蓝的，黄的所有东西颜色都和眼睛看到的不一样，这还是画画吗？
哈哈，你这个问题问得太真实了，简直是无数初学水粉写生的同学心里的呐喊！ 我懂你！ 看着画师手里的调色盘，再看看眼前那个鲜活的物体，总觉得这中间隔着一层纱，甚至是十层八层。 尤其是那个“一块白布非得画成蓝的”，还有“黄的所有东西颜色都和眼睛看到的不一样”，这简直是经典中的经典。
别急，别怀疑自己，也别怀疑画画这门艺术，这背后其实藏着不少门道，咱们就掰开了揉碎了聊聊，让你彻底明白为啥水粉写生会出现这种“颠覆认知”的现象。
首先，咱们得明白，写生，不是“复印”！
很多人一开始学画画，尤其是对着写生的静物，脑子里想着的就是把眼前的颜色一五一十地“复制”到画布上。 结果呢？ 画出来的东西，可能色彩平淡，没有立体感，更别提什么艺术美感了。
写生，更准确地说，是“理解”和“表达”。 画家看到的，不只是物体本身的颜色，还有它周围的一切，以及光线与物体之间的互动。
为啥白布会变成蓝色？ 那是“环境色”在捣鬼！
你说的“一块白布非得画成蓝的”，这绝对是个高手级别的观察！ 这里的“蓝”，很大程度上就是“环境色”在起作用。
你想想看，一个白色的物体，它本身有没有颜色？ 理论上说，纯粹的白色是反射所有可见光的。 但是，在我们现实的环境中，几乎不存在绝对的“真空”或“纯净”的光源。
周围环境的色彩： 你的画室里，有没有其他彩色的物体？ 比如，旁边可能放着一个红色的瓶子，或者一块绿色的垫子。 这些颜色，就像水滴一样，会“染”到旁边的白色布上。 即使是很淡的绿色或红色，在白色的布上也会呈现出来。
光源的颜色： 即使你用的是白炽灯，灯泡本身的光源色也不是纯白，而是带点暖黄或暖红。 如果你用的是荧光灯，那光可能偏冷，带点绿。 自然光也一样，早晨的阳光偏暖，阴天的光线偏冷。 这些光源色，都会在白色物体上留下自己的“印记”。
天空的反射： 如果你的窗户对着天空，而天空的颜色是蓝色，那么你白色的布，尤其是向着窗户的那一面，很可能会被蓝色的天空“反射”出淡淡的蓝色。 尤其是你在室内写生，光线不仅仅来自你的顶灯，也可能从侧面的窗户进来。
所以，那个“蓝色”，其实是白色布“借”来的颜色，是它在真实环境中“感知”到的周围色彩的综合体现。 画家把这些环境色画出来，是为了让画面更真实、更有空间感，而不是要骗你。
为什么黄色物体颜色不一样？ 那是因为“冷暖”与“明暗”在博弈！
你提到的“黄的所有东西颜色都和眼睛看到的不一样”，这绝对触及了色彩的本质！ 眼睛看到的是“固有色”，但画面呈现的，是“视觉色”。
明暗关系： 这是最关键的一点。 任何一个物体，在光线下都会有受光面、背光面、以及中间过渡的颜色。 即使是黄色的香蕉，它的受光面可能是明亮的柠檬黄，但背光面，因为缺少了光的照射，颜色就会变得暗淡，甚至可能因为环境色的影响，出现偏红、偏棕，甚至是偏紫（如果它旁边有强烈的冷色环境）的颜色。 你看到的“一样”，只是一个大概的黄，而画家要画出的是“光照下的黄”。
冷暖对比： 颜色并不是孤立存在的，它们会互相影响。 比如，你在画一个黄色的苹果，如果它旁边有一个蓝色的背景，那么苹果的向光面即使是暖黄，它的背光面可能会因为蓝色的衬托，显得更暖一些（色彩的对比原理）。 反过来，如果苹果旁边是个红色的物体，那苹果自身的黄色在对比下，可能会显得更倾向于绿色或者说“偏冷”一点。 画家会利用这种冷暖对比来塑造物体的体积感和空间感。
色彩的“情绪”： 颜色不仅仅是物体本身的属性，它还承载着情感和氛围。 同样的黄色，在不同的光线和环境衬托下，会呈现出不同的“情绪”。 温暖的阳光下的黄，可能充满活力；昏暗灯光下的黄，可能显得沉静。 画家通过调整色彩的微妙变化，来赋予画面生命力和感染力。
所以，这还是画画吗？ 当然是！ 而且是更高阶的画画！
你说的“不像眼睛看到的”，恰恰说明了画家不仅仅是在“记录”，而是在“再创作”。
写实的“再创作”： 即使是写实绘画，也不是机械的复制。 画家需要提炼、概括，将复杂的色彩关系简化成可以在画布上表现的笔触和色块。 他们会选择性地强调某些色彩关系，忽略另一些，目的是让画面“看得更舒服”、“更有艺术感”。
理解色彩的本质： 好的水粉写生，是画家对物体色彩“本质”的理解。 他们懂得，颜色是会变化的，是会受到光线、环境、以及其他颜色影响的。 他们画出来的“不一样”，是为了更准确地传达物体在三维空间中的真实感受，以及光影赋予物体的生命。
艺术的表达： 最终，画画是为了表达。 这些“不一样”的颜色，是画家用来沟通的一种语言。 他们通过这些色彩的语言，告诉你物体所处的光影环境，告诉你它所处的空间，甚至告诉你它所能引发的情绪。
总结一下，下次你再看到那些“神奇”的颜色，不妨换个角度想想：
别只看物体本身的颜色，看看它周围有什么？ 那些“借”来的颜色，是环境色的体现。
别只看平面的黄，想想它有没有“鼓”起来或者“凹”进去？ 那些明暗的变化，是光影赋予的体积感。
别只看冷暖，想想它旁边放的是什么？ 那些微妙的冷暖对比，是画家在玩色彩的游戏。
你所感受到的“不像”，其实是画家在用更深层次的色彩语言，在为你讲述一个关于光、关于空间、关于物质的更丰富的故事。 这就是画画的魅力所在，它不仅仅是“看见”，更是“理解”和“表达”。 坚持下去，多看多练，你会慢慢体会到这些色彩背后的奥妙，甚至有一天，你也会开始“看见”那些肉眼难以捕捉的、更真实的色彩！
别急，别怀疑自己，也别怀疑画画这门艺术，这背后其实藏着不少门道，咱们就掰开了揉碎了聊聊，让你彻底明白为啥水粉写生会出现这种“颠覆认知”的现象。
首先，咱们得明白，写生，不是“复印”！
很多人一开始学画画，尤其是对着写生的静物，脑子里想着的就是把眼前的颜色一五一十地“复制”到画布上。 结果呢？ 画出来的东西，可能色彩平淡，没有立体感，更别提什么艺术美感了。
写生，更准确地说，是“理解”和“表达”。 画家看到的，不只是物体本身的颜色，还有它周围的一切，以及光线与物体之间的互动。
为啥白布会变成蓝色？ 那是“环境色”在捣鬼！
你说的“一块白布非得画成蓝的”，这绝对是个高手级别的观察！ 这里的“蓝”，很大程度上就是“环境色”在起作用。
你想想看，一个白色的物体，它本身有没有颜色？ 理论上说，纯粹的白色是反射所有可见光的。 但是，在我们现实的环境中，几乎不存在绝对的“真空”或“纯净”的光源。
周围环境的色彩： 你的画室里，有没有其他彩色的物体？ 比如，旁边可能放着一个红色的瓶子，或者一块绿色的垫子。 这些颜色，就像水滴一样，会“染”到旁边的白色布上。 即使是很淡的绿色或红色，在白色的布上也会呈现出来。
光源的颜色： 即使你用的是白炽灯，灯泡本身的光源色也不是纯白，而是带点暖黄或暖红。 如果你用的是荧光灯，那光可能偏冷，带点绿。 自然光也一样，早晨的阳光偏暖，阴天的光线偏冷。 这些光源色，都会在白色物体上留下自己的“印记”。
天空的反射： 如果你的窗户对着天空，而天空的颜色是蓝色，那么你白色的布，尤其是向着窗户的那一面，很可能会被蓝色的天空“反射”出淡淡的蓝色。 尤其是你在室内写生，光线不仅仅来自你的顶灯，也可能从侧面的窗户进来。
所以，那个“蓝色”，其实是白色布“借”来的颜色，是它在真实环境中“感知”到的周围色彩的综合体现。 画家把这些环境色画出来，是为了让画面更真实、更有空间感，而不是要骗你。
为什么黄色物体颜色不一样？ 那是因为“冷暖”与“明暗”在博弈！
你提到的“黄的所有东西颜色都和眼睛看到的不一样”，这绝对触及了色彩的本质！ 眼睛看到的是“固有色”，但画面呈现的，是“视觉色”。
明暗关系： 这是最关键的一点。 任何一个物体，在光线下都会有受光面、背光面、以及中间过渡的颜色。 即使是黄色的香蕉，它的受光面可能是明亮的柠檬黄，但背光面，因为缺少了光的照射，颜色就会变得暗淡，甚至可能因为环境色的影响，出现偏红、偏棕，甚至是偏紫（如果它旁边有强烈的冷色环境）的颜色。 你看到的“一样”，只是一个大概的黄，而画家要画出的是“光照下的黄”。
冷暖对比： 颜色并不是孤立存在的，它们会互相影响。 比如，你在画一个黄色的苹果，如果它旁边有一个蓝色的背景，那么苹果的向光面即使是暖黄，它的背光面可能会因为蓝色的衬托，显得更暖一些（色彩的对比原理）。 反过来，如果苹果旁边是个红色的物体，那苹果自身的黄色在对比下，可能会显得更倾向于绿色或者说“偏冷”一点。 画家会利用这种冷暖对比来塑造物体的体积感和空间感。
色彩的“情绪”： 颜色不仅仅是物体本身的属性，它还承载着情感和氛围。 同样的黄色，在不同的光线和环境衬托下，会呈现出不同的“情绪”。 温暖的阳光下的黄，可能充满活力；昏暗灯光下的黄，可能显得沉静。 画家通过调整色彩的微妙变化，来赋予画面生命力和感染力。
所以，这还是画画吗？ 当然是！ 而且是更高阶的画画！
你说的“不像眼睛看到的”，恰恰说明了画家不仅仅是在“记录”，而是在“再创作”。
写实的“再创作”： 即使是写实绘画，也不是机械的复制。 画家需要提炼、概括，将复杂的色彩关系简化成可以在画布上表现的笔触和色块。 他们会选择性地强调某些色彩关系，忽略另一些，目的是让画面“看得更舒服”、“更有艺术感”。
理解色彩的本质： 好的水粉写生，是画家对物体色彩“本质”的理解。 他们懂得，颜色是会变化的，是会受到光线、环境、以及其他颜色影响的。 他们画出来的“不一样”，是为了更准确地传达物体在三维空间中的真实感受，以及光影赋予物体的生命。
艺术的表达： 最终，画画是为了表达。 这些“不一样”的颜色，是画家用来沟通的一种语言。 他们通过这些色彩的语言，告诉你物体所处的光影环境，告诉你它所处的空间，甚至告诉你它所能引发的情绪。
总结一下，下次你再看到那些“神奇”的颜色，不妨换个角度想想：
别只看物体本身的颜色，看看它周围有什么？ 那些“借”来的颜色，是环境色的体现。
别只看平面的黄，想想它有没有“鼓”起来或者“凹”进去？ 那些明暗的变化，是光影赋予的体积感。
别只看冷暖，想想它旁边放的是什么？ 那些微妙的冷暖对比，是画家在玩色彩的游戏。
你所感受到的“不像”，其实是画家在用更深层次的色彩语言，在为你讲述一个关于光、关于空间、关于物质的更丰富的故事。 这就是画画的魅力所在，它不仅仅是“看见”，更是“理解”和“表达”。 坚持下去，多看多练，你会慢慢体会到这些色彩背后的奥妙，甚至有一天，你也会开始“看见”那些肉眼难以捕捉的、更真实的色彩！
网友意见
因为颜色是对比出来的而不是看出来的。你以为是白色的东西放在环境中，它只是在和周围东西的对比中才显的像白色。
而且绘画是不可能画出现实中的颜色的，举个极端的例子，一块晒在太阳底下的白布，你是永远画不出它的白色的，因为在太阳直射下布料反射的光线远强于任何颜料在陈列室里所能反射的光线，你怎么可能直接画出那种白呢？唯有对比，用不真实的颜色相互对比才能呈现这种白。
然后基于你自身的条件，你的绘画技巧是有限的，水粉本身又是一种非常劣质的画材，你也只能画成这样才能看看了，要真照着你眼睛看见的去画，你可以试试。
看看这些雪的颜色。
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