为什么高晓松拍不出好电影？
首先，咱们得明白“好电影”是个什么概念。 这个标准很大程度上是主观的，每个人心中都有自己的衡量尺。但如果抛开个人喜好，从普遍认可的电影价值来看，“好电影”通常具备一些要素：
深刻的主题和思想性： 能引发观众思考，触及人性的某些方面，或者反映社会现实。
精彩的故事和叙事： 结构严谨，节奏得当，人物塑造饱满，情节引人入胜，能够牢牢抓住观众的注意力。
优秀的视听语言： 摄影、美术、剪辑、配乐等共同营造出独特的电影美学风格，能够增强影片的情感表达和艺术感染力。
真实的情感共鸣： 能够打动观众，让观众在影片中看到自己，产生情感上的连接。
技术层面的成熟： 至少要达到行业的基本水准，不至于因为技术粗糙而影响观影体验。
再来看看高晓松本人。 他的公众形象非常鲜明，是一位学识渊博、视野开阔、善于表达的文化学者、音乐人和脱口秀主持人。他的个人魅力和才华毋庸置疑，尤其在文化、历史、音乐、艺术等领域，他能娓娓道来，引人入胜。
他的知识储备和文化素养： 这无疑是他的优势。他能从宏大的历史视角、广阔的文化背景来解读事物，这让他在评论和分享时显得非常有深度。
他的表达能力和个人魅力： 他的脱口秀节目《晓说》、《晓松奇谈》之所以成功，很大程度上是因为他那种“说书人”般的叙事能力，能把枯燥的知识讲得生动有趣，而且充满了个人观点和幽默感。
他作为“意见领袖”的身份： 很多人因为他的知识和观点而对他产生信任和喜爱，这很容易转化为对他一切创作的期待。
那么，为什么这些优势在电影创作上却没有转化为“好电影”呢？ 这里面可能涉及几个关键点：
1. 电影创作是门“集体艺术”，需要从“个人表达”到“集体协作”的转变。
高晓松的强项在于“讲”和“思考”，而非“拍”和“导”。 他的才华更多地体现在思想的输出和观点的陈述上，这是一种线性的、基于语言的表达。而电影，尤其是叙事电影，是一个需要将想法转化为视觉语言、声音语言、表演语言等多种元素有机结合的复杂过程。
导演需要协调和驾驭整个制作团队。 从编剧、摄影、美术、剪辑、演员到后期制作，导演是整个链条的核心。这需要强大的项目管理能力、对各个环节的深刻理解以及与不同专业人士有效沟通协调的能力。高晓松虽然是知识渊博的人，但他未必具备这样的“总指挥”气质和实践经验。
个人风格与团队协作的平衡。 他的“晓说”风格非常个人化，充满了“我”的视角和“我”的表达。但在电影中，过度的个人化表达，如果不能与故事、人物、技术等其他元素有效融合，反而可能成为束缚。一部好的电影，是导演的思想通过团队的努力，以一种普适性的、有感染力的方式传达给观众。
2. 电影叙事与“晓说”式讲述的根本区别。
“晓说”是“说”，电影是“演”。 “晓说”可以自由跳跃，旁征博引，甚至可以出现“跑题”和“扯远”，观众通过他的声音和观点来理解。而电影需要围绕一个核心的故事线，通过人物的行为、对话、场景来推进叙事。这种“线性”的、情节驱动的叙事，对编剧和导演的结构能力要求极高。
“晓说”的节奏是“听”，电影的节奏是“看”。 电影的节奏是视觉和听觉共同作用的结果，需要通过剪辑、配乐、镜头调度等来控制观众的情绪和注意力。高晓松习惯了用语言掌控节奏，但这种节奏是否能转化为有效的视觉节奏，是个未知数。
情感的传递方式。 “晓说”可以凭借他口语化的表达和个人情感的投入来打动人。而电影的情感传递，更多地依赖于演员的表演、场景的营造、音乐的烘托等，需要一种“具象化”的表达，而非“抽象化”的陈述。
3. 剧本打磨的深度和细致程度。
好电影的根基是好剧本。 无论导演有多么天才的构思，没有一个扎实、有逻辑、有张力的剧本，一切都是空谈。剧本的创作是一个反复推敲、修改、打磨的过程，需要对人物、情节、细节有着极高的敏感度和把控力。
高晓松过往的作品，如《那时花开》，在剧本层面的争议不小。 观众普遍反映故事不够成熟、人物塑造不够立体、逻辑上有硬伤等。这可能说明他在将脑海中的宏大概念或个人感受转化为一个能够被电影语言有效承载的、精细打磨的剧本方面，存在不足。他更擅长的是“有什么就讲什么”，而电影需要“怎样讲才能最好”。
4. 对电影语言本身的理解和运用。
电影是视觉艺术。 摄影、构图、色彩、光影，这些都是电影表达的重要手段。高晓松虽然有文化素养，但他对“如何用画面说话”的理解可能不够深入。他可能会更多地依赖对话来解释故事和人物，而忽略了通过镜头语言本身来传达信息和情感。
他过去的电影作品，在视听语言上的表现，也未曾获得广泛赞誉。 这可能表明他在画面调度、镜头运用、剪辑风格等方面，未能形成鲜明的个人特色，或者说未能达到能够给观众带来惊喜和震撼的水平。
5. 观众期待与实际创作之间的落差。
“晓说”积累的粉丝基础，带来了极高的期待。 很多人因为喜欢他的“晓说”而对他执导的电影寄予厚望，希望他在电影中也能展现出同样的智慧和深度。
然而，电影创作的门槛和规律与脱口秀完全不同。 这种期待，在一定程度上也成为了他创作的压力。一旦作品未能达到这种“粉丝滤镜”下的高度，就会引发失望和批评。
总结来说，高晓松之所以拍不出“好电影”，并不是因为他缺乏智慧或思想，而是因为：
他更擅长“讲”而非“导”： 电影的创作需要将抽象思想转化为具象的视觉和听觉语言，这对他来说是一个巨大的挑战。
他未能完全驾驭电影的“集体艺术”属性： 电影需要与团队的有效协作，而他的优势在于个人化的表达。
电影叙事与“晓说”式讲述有本质区别： 电影需要严谨的结构、人物驱动的叙事和具象的情感表达，这需要不同的技巧。
剧本和电影语言的打磨仍有提升空间： 他的作品在这些关键要素上未能获得普遍认可。
过高的期待也可能成为一种束缚。
当然，艺术的道路是曲折的，不能一概而论。高晓松作为一位在多个领域都有建树的文化人，他的尝试本身就值得肯定。也许他只是还没有找到最适合他“基因”的电影表达方式，或者说，他还需要更多的时间和实践来学习和适应电影这门特殊的艺术。只不过，目前来看，他的电影作品，确实与他在其他领域所达到的高度，还有一定的距离。
网友意见
1:一个主业是音乐人的家伙吃了20年的老本（96年发行《青春无悔》），从此再无创作；
2:结婚十年有天睡醒忽然跟老婆说“我得追求点别的东西了，所以咱俩离婚，请你滚蛋。“结局是他老婆净身出户。加上醉驾坐牢，不管道德伦理还是社会责任都是挺有心得的一个人；
3:上面完了之后他的追求就是东拉一点西扯一点搞一个专门吹牛逼的节目。
恩，牛逼！
2017 3 11 追加：
争议挺大啊，我这显示估计有二三十赞被活活踩没了。
做一点注解。
第一点：我押十块钱在这，知乎上百分之九十的人能唱出高晓松的歌只有那首20年前的《同座的你》。剩下的百分之十里有百分之九只会多唱一首《睡在上铺的兄弟》，也是20年前写的。
第二点：我说的这些东西是来自于他老婆离婚后的一个专访。但是你要我找我这会真找不到了，看过的人就应该有印象。这部分是为了说明高晓松为什么会给我这种印象：纨绔子弟典型的任性和傲慢，PS:高的家庭背景算显赫。
第三点：他那节目看过半集关了，讲个简单点的道理 ，对于知识面不广社会经验不够深的人来说，什么都懂的人特别牛逼，但是当你混到一定阅历以后，你就会明白一点：“根本就没有什么都懂的人，什么都懂的人一定是什么都懂得很浅。”在此基础上，我更愿意相信那些某一方面搞很长时间才搞得出来的牛逼人才。其他都是吹牛逼而已。
差点忘了署名了：
YOURS YOU YUE GOU
WITH LOVE.
3月12日追加
已经是我知乎历史上点赞最高的文章。
却是这么一篇垃圾帖。
题目就是专门冲着引战来的看得出来么？所以第一次邀请我回答我就没理，后面接二连三地邀请烦不过才开始写，估计也是摸清了我的导火索属性。
我烦这个问题也烦高晓松这人。
所以我很清晰地表达了自己的意见：
高晓松并不牛逼。
截止目前有接近一千五百个人一样觉得他不牛逼，算上被踩没得可能还要加上两三百人。
搞明白没？并不是我说服了这一千多人，而是我和这一千多号人正好是觉得高晓松并不牛逼的人群而已。
而你们真的在乎高晓松怎么样？你们不过是可能厕所里用WIFI看上半集《晓说》而已，戳到你们的G点不过是因为我提出的东西跟你的认知落差太大。你们如果不鼓起劲反抗这套玩意儿就得面对：“我可能是个LOW逼”这种选项。
如果这么说让你们舒服点，那下面还有人说我听左小祖咒是装逼，那么难听都听得进去。要我说他其实说得没错，《同桌的你》在悦耳程度上花式吊打左小祖咒的便秘式唱法。但是从另外一个方面，港台音乐圈最认可和欣赏的几个内地音乐人，左小祖咒是排进前三的。这个单子排到几十不知道有没有高先生。
那么接下来会不会又开始撕，“港台音乐圈算什么鬼东西？我大内地需要他们的认可？“
哎，有什么意思？
大家都被引战的人耍了，明白么？
大晚上地在这没完没了地吵？
我是能说服你还是你能改变我啊？
我们明天，后天，大后天在这个事上还是两个不同的帮派。
“那群SB的纹身跟我们颜色不一样，砍他们！”
我的个人惯例：
SB帖，不回了。
英文字幕版：SCREW YOU GUYS! I AM GOING HOME!
3月15日自己打脸追加：
都追杀我到其他楼去了，我真是能深刻感受到你们的难受。
都六千赞了。
这还是在你们拼命踩掉两三千赞的情况下。还要继续加油呢。
算起来快9千赞，你们那些听过其他歌显然不到十分之一，我那比例不算离谱吧。
陈凯歌《霸王别姬》后的戏遭受那么多年争议，所以说白了就是吃在没有粉丝的亏上啊。
不过估计粉丝觉得高先生《青春无悔》在乐坛的地位是跟陈凯歌《霸》在影坛的地位差不多的。
那边《霸王别姬》拿了全球二三十个奖，戛纳，奥斯卡，金球一个没缺，戛纳的金棕榈搬回家我的天。
这边《同桌的你》额。。1995 中央电视台春节联欢晚会“观众评选最喜爱节目金奖” 啊。。。差不多没毛病。
现在看起来陈凯歌老师这么多年拼命拍戏，各种尝试努力，结果拍一部被人骂一部，真是心酸，就是老一辈艺术工作者太老实，干一行爱一行。学学别人放开心态当当老板，吹吹牛逼，闲来提点一下晚辈时再纵情一曲，至于歌到底如何，是不是卖座，那都不重要，娱乐圈谁还不认识老子？那么拼命干嘛？做人！最重要是开心！
最后其实有一个很明显的漏洞你们都没看出来，我还琢磨是不是第一个看出来的送个机械键盘什么的，结果一千楼了还是没有啊。
哈哈高晓松根本没结婚十年啊！
不想聊这事儿，但还是忍不住了。
高晓松是不是有趣的人，仅凭一个“晓松奇谈”，就做判断，有些妄言。“晓松奇谈”是一个节目，他自己个人的东西，永远也不能否认，但也不能否认作为一个节目，其背后的东西，选题的敲定，资料的整合，呈现的形式等。晓松只是呈现的一个端口。这种判断的逻辑，和看了一部电影，就认为导演是同样的人一样一厢情愿和天真。
电影是一种创作，那么我们就回到创作的本体上来。
高晓松最早的创作都是在音乐这一块。尤其是歌词，“ 是谁的声音，唱我们的歌，是谁的琴弦，撩我的心弦，你走后依旧的街，总有青春依旧的歌”这是“青春无悔”，“ 我是你闲坐窗前的那棵橡树 我是你初次流泪时手边的书 我是你春夜注视的那段蜡烛 我是你秋天穿上的楚楚衣服 ”这是“模范情人”。 “相信爱的年纪 没能唱给你的歌曲 让我一生中常常追忆 ”这是“恋恋风尘”
是不是才华横溢？是不是汪洋恣肆？
但你会发现这种类型的创作，是人生特定阶段的产品。一个优秀的创作者，是和生活本身互相应和的。我们在他的作品里，会看到时间的痕迹，看到其个人与生活，一起行走的沿路风景。
高晓松最优秀的创作，就停留在那个特定的时间段，甚至连形式都被定格了。
“晓说”“晓松奇谈”等是他另一个阶段的东西，我们看到了一个新的高晓松。但对不起，就创作而言，就创作的产品而言，他的脱口秀和他的音乐创作一样，都是点对点的聪明式作品。
这种作品靠的是头脑的极度聪明，而不是一个大创作所需要的体力、精力、胸怀、人格等等。所谓太聪明的人，都爱玩弄小聪明。他总是第一时间刚发现了市场刚需，他总能在第一时间做出一个市场需要的东西，但这样的东西永远充满了一种“小”。
电影需要一种大，高晓松同学不具备。
这种大，除了创作的大视野、大胸怀、大格局、大气度之外，还需要和自己死磕。甚至在拍摄阶段付出常人所无想法想象的辛苦。在拍摄《色戒》的时候，李安大哭“撑不下去了”，拍摄《少年派的奇幻漂流》的时候，李安大哭“撑不下去了”。他一直在和自己较劲，要拿出新的东西。他一直在考虑观众的需要，同时，也考虑在观众需要的同时，自己的释放方式。李安这种人的聪明只留给创作的某一个小小的时间段。剩下的都是在下笨功夫。李安可以，库布里克可以，高晓松不可以。
因为高晓松聪明。他的电影，前面两部“那时花开”“我心飞翔”，本质上是一个mv加长版，这是他音乐创作的额延续。“大武生”请了邹静之做编剧，洪金宝做动作指导，但只有一个好概念，剩下的都是乱七八糟。
说和做，是两种能力。说靠的是头脑的聪慧，以及一点点的调皮式调情或者挑衅。做，除了头脑上的聪慧，还需要身体上的辛苦，心灵上的开阔，人格上的魅力，再学习的能力，与人合作的精神，尤其是电影，还需要领导能力、管理能力、社交能力等等等等。
高晓松是某一方面极其突出，其他方面又极其干瘪。好在，他知道自己的优势，也善于发挥自己的优势。足够了。
我不知道「做一个有趣的人」这个观点在近些年的流行是否与高晓松有关，但我觉得他本人是一个完美符合了「有趣」这项标准的人：幽默、有才华、上知天文下知地理，年少成名且一辈子事业顺利，除了颜值几乎没有短板。
但「有趣」也有弊端。一个有趣的人必须得是渊博的。可是在人有限的精力里，要了解很多事，就意味着没办法精通某一件事。
高晓松没有拍出好电影的原因，其实他自己早就在节目里说过了。有一期《晓松奇谈》讲日本的匠人，高晓松说，和这些匠人比，他自己是一个特别没有毅力的人。他拍电影的时候会和身边的工作人员讲，为什么我们要为了地上有一个垃圾就停机，捡完重新拍呢？为什么要为了等一个特定的太阳光，全组人眼巴巴地等上好几个小时呢？为什么要为了一个沙滩的背景，一群人废精力上去踩出一堆脚印呢？
去年年底我去看了120帧的《比利林恩的中场战事》，放映结束后有李安的问答环节。李安说，为了拍这个电影，他们专门建了实验室研究技术，一点一点从零学起。李安谈到电影里的声音效果，他对枪声的音效一直不满意，说混音室里做出来的效果很像“shooting rainbow”，所以他执着地要求制作人安排录制真实的枪声。那一天，有一个观众问了一个特别基础的摄影问题（类似于光圈大小和景深的关系这种），李安居然特别仔细耐心地回答了他。
拍电影是一件看上去比做起来有趣很多倍的事情。好的导演，不仅仅要有过人的才华和灵感，更要有事无巨细、强迫症般对细节的要求和掌控，和在拍摄执行期间不惧一切困难和突发状况的毅力。镜头是骗不了人的，在镜头面前，一切的不真诚和偷懒都会暴露无遗。电影拍摄的过程其实也是相当枯燥的，为了一个小的道具四处奔走，谈妥的拍摄场地临时变卦，不断的灯光调试，表演调整，同一场戏可能要演上数十次。比起一首歌或是一期脱口秀，电影的制作周期要长得多，更难有快速的喜悦感和满足感。
并且，电影的表达方式和文学不同，电影是一个非常依赖视觉表达的媒介。如何由浅入深地用视觉来表达抽象的价值观，是非常需要考虑的。电影能展现的更多是某个事件、人物的行为反应，而无法像讲故事一样大量直接阐述人物的内心活动和观点。大多数人不是伍迪艾伦，无法从头到尾让演员聊天谈论爱情艺术和哲学（即使是伍迪艾伦，也要考虑怎样在聊天间加入很多笑话）。我相信高晓松在拍摄《大武生》之初，想表达的情怀和观点也是深刻的、独特的，然而如何把导演脑海里瑰丽的画面呈现给观众，这需要长年累月的学习和研究。
即使这个问题下面再多人说他才华不过尔尔，高晓松对电影的知识和审美依旧强过大多数人（其实高晓松近些年依旧有创作不错的作品）。然而成为一个优秀的导演，需要的不仅仅是“知道什么样的电影是好电影”。
祝高晓松有一天能够拍出令他自己满意的电影。
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