如何看待人大代表：建议整顿无底线追星， 艺人走红应靠作品而非流量？你赞同吗？
一、 为什么会有这样的建议？—— 触及的痛点和现象
首先，我们需要理解这个建议提出的背景，即当前文娱行业存在的一些“无底线追星”和“流量至上”的乱象：
无底线追星：
经济层面： 粉丝为偶像投入巨额金钱，购买周边、打榜、刷票，甚至出现“氪金”导致家庭财务危机的情况。
网络暴力和人身攻击： 为了维护偶像，部分粉丝会对批评者、竞争对手、甚至普通网友进行网络暴力，人肉搜索，恶意攻击，严重侵犯他人权益。
影响公共秩序： 极端粉丝为了见偶像、送礼物，可能扰乱公共秩序，出现围堵、骚扰、甚至暴力行为。
“饭圈”文化扭曲： 将追星变成一种“粉丝造神”运动，将偶像神化，脱离作品和现实，形成一种封闭、排外的群体。
未成年人沉迷： 无底线追星容易影响未成年人的价值观和学习，甚至诱导其进行不理智消费和行为。
艺人走红依赖流量：
数据造假： 刷榜、刷流量、刷评论等行为，使得艺人的“数据”与实际影响力脱钩。
内容空洞： 部分艺人缺乏扎实的作品，主要依靠颜值、绯闻、话题度来维持热度，内容创作和艺术追求被边缘化。
行业评价体系扭曲： 资本和平台更看重数据和流量，导致对真正有实力、有演技的艺人可能得不到应有的重视。
市场泡沫化： 流量的堆积和虚假繁荣，使得行业估值和投入产出比失衡，可能导致行业发展不可持续。
对观众的误导： 流量明星的泛滥，容易让观众对艺术和表演产生错误的认知，认为“颜值即正义”。
二、 赞同的理由（为何要整顿，为何要以作品说话）：
我高度赞同人大代表提出的这个建议。其核心在于回归艺术的本质，重塑健康的行业生态，并引导粉丝形成理性的追星观。
保护行业健康发展：
鼓励创作与创新： 当艺人走红的评价标准是作品质量时，自然会激励艺人和团队投入更多精力在作品打磨上，而非仅仅追求短期的流量热度。这将促进音乐、影视、表演等各个艺术门类的繁荣和创新。
建立良性竞争环境： 以作品为导向，可以打破“流量为王”的垄断格局，让更多有才华但缺乏流量曝光的艺人有机会脱颖而出，形成更加公平和多元化的竞争环境。
抵制资本泡沫： 流量的虚假繁荣是资本逐利的工具，当重心转向作品时，资本的投机性将受到抑制，更多资金会流向真正有价值的艺术内容创作。
引导粉丝形成理性价值观：
培养独立思考能力： 艺人走红应靠作品，意味着粉丝的关注点应该放在作品的艺术价值、情感共鸣、思想深度上，而非仅仅偶像的外貌或人设。这有助于粉丝培养独立思考和辨别能力，不被片面信息和过度营销所裹挟。
树立正确的偶像观： 理应将偶像视为艺术的传播者和行业的贡献者，通过欣赏其作品来获得快乐和启发，而不是将其神化，甚至为其行为买单、承担责任。
减少负面社会影响： 整顿无底线追星，可以避免粉丝群体产生的网络暴力、扰乱公共秩序等不良行为，回归健康的社会互动模式。
维护社会公序良俗：
保护未成年人： 通过规范追星行为，尤其是针对未成年人的过度消费和行为引导，有助于保护他们的身心健康和正常成长。
净化网络环境： 减少因“饭圈”矛盾引发的网络暴力和低俗内容，营造一个更加健康、理性的网络讨论空间。
弘扬正能量： 鼓励艺人通过高质量的作品传递积极的价值观和文化精神，引导社会形成向上向善的文化氛围。
三、 如何理解“整顿”和“靠作品”？—— 具体实施层面
“整顿无底线追星”和“艺人走红应靠作品而非流量”并非空泛的口号，需要具体的措施来落地：
针对无底线追星的整顿措施：
法律法规的完善： 例如，对粉丝的恶意骚扰、网络暴力、诽谤等行为追究法律责任；对“饭圈”集资行为进行规范和监管，防范非法集资和洗钱。
平台责任的强化： 各大社交平台、视频网站应加强内容审核，限制涉及煽动仇恨、人身攻击、诱导消费等不良信息的传播，并对违规账号进行处罚。
行业协会的自律： 演艺人协会、经纪公司应加强对艺人和粉丝的引导，制定行业规范，抵制不正之风。
媒体的舆论监督： 媒体应发挥监督作用，曝光不良追星现象，引导公众理性看待追星行为。
学校和家庭的教育引导： 加强对未成年人的媒介素养教育，引导他们树立正确的价值观和消费观。
“艺人走红应靠作品而非流量”的体现：
评价体系的重塑： 媒体、奖项、平台等在评价和推广艺人时，应更侧重其作品的艺术性、影响力、观众口碑等。
资本的引导： 资本应更多地投入到优质内容创作和有潜力的艺术家身上，而非仅仅追逐短期流量变现。
观众的审美选择： 观众通过选择观看、购买、点赞高质量作品，用“用脚投票”的方式来支持那些真正有实力的艺人。
艺人的自我修养： 艺人自身应认识到作品的重要性，将提升专业能力、打磨演技、创作优质内容作为职业生涯的核心追求。
四、 可能存在的挑战和需要注意的平衡点：
虽然我高度赞同这个建议，但也要看到在实施过程中可能存在的挑战：
“流量”并非洪水猛兽： 在数字时代，流量本身也是一种市场认可度和影响力，它可以帮助优秀的艺人获得更多曝光机会，从而更好地传播其作品。关键在于如何平衡流量和作品，让流量为作品服务，而不是本末倒置。
界定“无底线”的难度： 追星的狂热程度和表达方式是多样化的，如何界定“无底线”可能需要更细致的考量，避免“一刀切”地限制粉丝的正常情感表达。
市场规律的复杂性： 市场是由多方面因素驱动的，单纯依靠行政手段或舆论导向，可能难以完全改变由供需关系、资本运作等多重因素交织而成的市场格局。
“作品”的定义与衡量： 不同艺术形式的作品质量衡量标准不尽相同，且艺术的评价本身带有主观性，如何在量化和质化之间找到平衡点也是一个挑战。
五、 总结：
总而言之，人大代表提出的“建议整顿无底线追星，艺人走红应靠作品而非流量”是一个非常及时且必要的议题。我完全赞同这个方向。
它不仅仅是针对文娱行业的一些乱象，更是对我们整个社会文化价值取向的一次重要呼吁。我们应该回归理性，珍视艺术的本质，鼓励真正的创造力，引导粉丝形成健康的审美和追星观念。通过法律、平台、行业、媒体和个人共同努力，才能构建一个更加健康、有活力、有深度的文化生态。这需要一个长期的过程，但也必将是对社会文明进步的一次重要推动。
网友意见
谢邀。
我...（找锅盖顶上）反对。
支離滅裂の思考発言，姑妄听之。
优秀作品的基础是什么？大量垃圾作品。
斯文点，叫大量实验性、练习性的行活作品。锻炼团队，培养各工种，持续获得投资人和市场的信心，再来赌一个精品。
作为一名P社玩家，我爱《天国王朝》；作为一名《攻壳机动队》狂热粉，我爱《银翼杀手》。可这俩片子票房都赔到姥姥家了。
但雷德利斯科特导演无所谓：爷的《角斗士》，00年46亿票房，请。
我当然不敢说雷导拍了很多垃圾，没有的事，雷导部部是精品，不要炎上我，领悟意思就好。
电影工业也是工业，都是量大出精品，力大砖飞。庞大的市场需求呼唤庞大的产能，庞大的初级产能跟随市场分层逐步升级，最后一定能诞生出精品。
没有华强北就没有大疆，但十个大疆都养不起一个华强北。华强北三千多个商铺背后的十数万家工厂，既要靠苹果，也要靠东南亚非洲4.9元一条的耳机订单。
文化市场也是如此。很多人困惑为什么93年有《霸王别姬》，后面沦落到《小时代》。其实很简单，93年全国观影人次43亿，19年全国观影人次17.9亿次，这个市场基础你怎么比？
93年算低的，因为VCD机和盗版光盘已经流行开，开始疯狂冲击电影行业。89年中国电影票房总收入27亿元，观影人次293亿次。
这个观影人次就别指望了，19年观影人次才17.3亿次；这个票房得到十七年后的06年，才勉强赶回来，26.2亿元。
以后你爸妈说“我们当年每个周末都去看电影”，别以为是吹逼，是真事。
为什么要强调这个市场基础呢？我们现在的总票房不是远迈汉唐武德丰沛了吗？
不，我们现在的收入是上来了，但市场机制还是处于半失效状态。
限娱令。
限娱令推行过好几次，基本精神都是限制综艺节目、限制部分题材的电视剧作品、限制引进作品数量、限制播放时长、综艺节目必须备案。
总之，限制播放时长是核心。
我个人观点：这个限制，实际上严重刺激了当下的娱乐圈流量化。导致市场的自我调节能力失效，观众无法用钱用遥控器进行投票。
很简单，时段就那么点，你要是投资人你会怎么办？
把所有投资都砸在少数几个人身上，已经火了的更要拼命维持，无论何种手段。
电视剧和综艺都是如此：就那么些播放时长，而且事事需报需批，那必须请最大牌的、数据最好看的、广告收益可能性最大的艺人来。
不是他们不想培养新人，而是没有余裕去培养新人。日本艺人可以走深夜档、晨间剧，慢慢爬进黄金档和影视剧里。国内的不行，不砸出个吓死人的数据，说服不了投资人和电视台。
刷呗，假的也得是真的。
咱肯定支持整顿泛流量化的娱乐圈。但任何市场，不处理供给问题而一味强化监管，后果很可能走向美帝禁酒令的局面。
群众需要娱乐，需要美女和帅哥。美女帅哥的品行的问题可以后续监管，但在此之前，先要把供给做起来，让足够多的美女帅哥都能低门槛出现在荧屏里。
否则来来回回那几张脸，群众无奈，找虾仁；资方也无奈，不敢轻易孵化，只能维持对现有资产的投资。
那你越监管，画风越诡异。要拿作品说话？资本和电视台一起努力，继续给那几位堆导演堆服道化堆编剧堆特效堆宣发咯。反正在限制供给的大前提下，稍有市场的影视剧就那么些，你这个鸡那个花，各种官方奖项也只能找虾仁。
不是说这样不能进步。但是吧，真的，太折磨了。
咱们先把流量整明白，把宽松的市场和真实数据做好，再来谈别的。
饭圈背后是庞大的平台资本。
烂影视剧的影响不仅在个体，已然影响了意识形态建设。
中国整个文娱界发生大转折的核心原因在于媒介的变化。
一般互联网以2000年作为作为中国互联网文化爆发的元年。
经过部落式聚集的混沌十年后，互联网逐渐成体系，成圈子。
进入万物互联的时代，以技术建设平台，建设规则，从而在平台上建设所谓的生态。
平台资本把控了整个平台的运作，借由互联网的无孔不入，介入了人们生活的最深处。
影视行业之前依托的是电视台，现在依托的是网络平台资本。
它现有的形态，在内容上，引进和借鉴了大量所谓港澳台和日韩的娱乐工业模式；
它最蓬勃的时候，又恰逢后现代浪潮，在作品中大量消解主流意识形态，消费主义等各类观念横行。
平台资本的运作逻辑里，永远是利益最大化。文化成为快消品时，创作本身就被迫被加速，而编剧成为了最底层。
借由所谓大数据和流量的辅助，以前的满汉全席才能喂饱的胃口，现在可以适应寡淡的流质食品。
最可悲的一点是，人们对嘴巴吃进入的东西很敏感，对于眼睛看见的，思想接纳的东西却很麻木。
知乎有一个暴论，叫如果要取消一门课，那也不应该取消英语，就取消语文，因为中国人谁不懂中文。
我作为一个中文系学子，重申了几千遍，我们专业不是搞风花雪月的，它最重要的作用是建设意识形态的。
我愿意称之为，思想的健身教练。
众所周知，你吃下去的食物会塑造你的身材，饮食健康很重要。
那么你每天所见的一切，也都在塑造你的意识形态。
小到每个符号，标语，甚至厕所墙壁上的三行诗，那都是意识形态。
天天看这些垃圾电视剧，肤浅的综艺，快消的笑点和观点，你是否关注过自己思想健康？
它不仅塑造你的观念和认知，还有审美，摄入信息的习惯和思考的方式。
短平快，流动于人的下三路，反复在快感上蹦迪，在基本设计原理上，和毒品没什么区别。
用脱口秀塑造三观，用影视剧指导爱情和婚姻，用综艺提升审美，谁用谁知道疗效。
最突出的表现不是艺人，而是整个中国，在近十年里，关于立国之本的叙述这一点上，几乎找不到合适的作品。
一谈到宏大，屁股歪，胆气怯。
革命史，最重要的是解释国家的合法来源。
至今，在影视剧里，只要拍战争，中国共产党必定是人海加肉身硬杠，没有任何战术战略和先进思想指导。
甚至，刻意弱化和消解红色历史。最经典的就是莫言那代人的叙事方式，个人视角（最好是儿童或者傻子视角）+革命的奇特化（色情加暴力）
整个革命的意义就被消解在了一套套的故事里面。
就如同，土共人均李云龙化，到了现在，李云龙全部抹上了发胶，喝上了咖啡。
我研究生才考虑入党，原因很简单，我不是一个随波逐流就选信仰的人。
正因为谨慎，从初中开始了解近现代史，一直到研究生，我接触的信息里面，从来没有谁讲明白过，我们党真正能胜利的原因。
如果按我看到的革命叙事，土共是赢不了的。
一群只会肉身炸碉堡的泥腿子，怎么和日本人打？怎么和装备精良的国党斗？
毕竟国党有的是孙元良将军这样的爱国良将，危亡之际，还要派人死守仓库，不比动辄战略撤退的我共强一百倍。
配合上刘峙，陈诚等一批高知才俊，浙江嫡系，老蒋真是捡到宝了，飞龙骑脸，怎么输？
很悲哀的一点是，现在的孩子，在荧幕上，连李云龙这类的人物都看不到了。你甚至很难找到衣服破烂一点的我党人员，人均一件簇新的衣服，仿佛影视界也响应了扶贫攻坚一样。
抗美援朝过去了七十年，还有人在用那套老掉牙的叙事方式在拍立国之战。
我在剧院看到那熟悉的小视角加个人英雄主义塑造，附送现场血肉横飞的战争残酷性展示，我隔夜饭都吐出来了。
没什么，一股馊味儿。在欧美那边，只要在派士兵殖民和侵略其他国家和地区后，再拍上这么一部作品，就代表了反思，民众的心灵就净化了。喊上几句老兵不死，仿佛当年的错误决策什么的，就融化在了美好的人性和反战光辉里。
这不比鞠躬来得快么？还能附加赚一笔电影票钱。
结果到了我们国家这里，用这种玩意拍抗战史和解放史，拍立国之战，画面再精美，也掩盖不住意识形态的倒错和不适。
与其要求流水线上的商品自己自觉封好盖，要求资本家正儿八经歌唱共产主义的主旋律，不如从根底上把平台资本捋捋清楚，被敲断的革命的根还能一根根装回去。
信资本有良心和自觉，我还不如用这精力去培养一只母猪，专门表演上树的那种。
去年相同类型提案下的评论，一字不差地搬过来还能用。
说句不好听的，饭圈这种东西本身算不得什么大问题，一群只在线上有组织能力的人除了惹人讨厌之外还真就掀不起什么大风浪。麻烦的是使得“饭圈”这种文化会被年轻人广泛接受的社会机制。
如果按马斯洛需求层次那一套来分析的话，与其它只提供位于第三层“情感归属”的需求，与第四层“被同好尊重”的需求的圈子不同，饭圈通过制造虚假偶像，直接点亮了位于塔顶，即“自我价值实现”处的需求。而它也同样保持了其它圈子的基本功能，换句话讲这东西可以直接把马斯洛的塔的前三层直接点满……
所以并不意外地，由于饭圈把自我实现需求廉价变卖，它对缺乏价值实现渠道的，迷茫中的人，有着非常巨大的吸引力……
从一种角度上看这是件好事：它证明我国已经发展到了年轻人普遍寻求价值实现的阶段了。
但从另一个角度上讲，如果想要整治饭圈，就必须把那种“为偶像自我牺牲”的印象彻底剥离开，不然他们还是会搞出各种惹人厌的事情来。但这样一来饭圈也就失去了提供廉价的价值感的功能，我们的社会里将会多出一大把精力严重过剩，并且找不到实现价值的方向的年轻人。
这tm可会是社会不稳定因素……很自然地，能被一个虚假偶像煽动的人，同样也很容易被一种包装过的“政治理想”煽动……
就和某些高中起到的社会功能实际上是收容精力过于旺盛的青少年一样，饭圈的社会功能也是在互联网时代收容那些未被满足的自我价值需求所造成的空虚，而这种空虚背后含有你我难以想象的巨大能量。
所谓民意的能量。
撬动这空虚的一角，你将得到一群键政壬和全网爆火的入关学。
而如果准备摧毁饭圈这一收容这巨大空虚的主要设施，最好事先祈祷不要放出什么不可名状的东西。
要说“百万漕工衣食所系”，我是真的看某些明星圈子才真的像是“百万漕工衣食所系”，因为非常离谱，实际上饭圈和粉圈有那么影响力强吗，也就真的还好。
如果饭圈真的消费能力巨强又人多，为什么有些流量小生就是看上去啥都好就是赚不了钱呢？
现在一个小鲜肉完全可能从头到尾都是假的，故事是假的，人用艺名，流量是假的，粉圈是拿钱养起来的头子+刷人，最后再收割一波，然后成了操作者拿钱，不成了换一个重头开始。
我赞同：建议整顿无底线追星， 艺人走红应靠作品而非流量。
但我认为，如果真的要整顿，应该先从打假开始，假粉丝、假流量、假数据、假热度，把这些“假”的东西全部回归本源，我倒是想看看他的真流量能有多少。
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