为什么很多IP剧里的流量都不符合角色？
很多IP剧里的流量明星，他们出现在荧幕上的形象，确实常常让人觉得“出戏”，甚至有些违和，好像这个角色不是他们本人，而是他们披着一张角色的皮在演。究其原因，这可不是一两句话就能说清楚的，里面掺杂了太多现实的考量和市场的博弈。
首先，咱们得聊聊“流量”这个概念本身。如今的娱乐圈，所谓的“流量”往往指的是那些拥有庞大粉丝群体，微博、抖音、小红书随便发个动态都能引起轩然大波的明星。他们身上的光环，更多的是来自粉丝的追捧、媒体的宣传以及他们持续的曝光度。这种“流量”的打造，很大程度上是基于他们个人的魅力、外形条件，甚至是某种“人设”。
而IP剧，尤其是那些本身就有大量原著粉基础的IP，它们的核心吸引力在于故事本身，在于角色塑造，在于构建一个大家熟悉的、有血有肉的世界。原著粉对于角色的期待，往往是基于对故事的理解、对角色性格、经历、甚至外貌的想象。他们希望看到的，是角色“活”过来，而不是一个空壳套上名字。
问题就出在这儿了——“流量”和“角色”之间的天然鸿沟。
1. 选角逻辑的偏移：
很多时候，IP剧在选择演员时，流量往往压倒了演技和角色契合度。出品方会考虑到，启用当红流量明星，可以为剧集带来巨大的关注度和自带粉丝基础，这在商业回报上是看得见的、可预测的。毕竟，现在影视行业竞争激烈，谁不想用“流量”来保证收视率和播放量呢？
结果就是，很多时候，选角的首要条件变成了“谁最红”，而不是“谁最适合这个角色”。哪怕某个流量明星在演技上还很青涩，对角色的理解还不够深刻，但只要他能带来流量，就能获得出演机会。
2. “本色出演”的陷阱：
有时候，流量明星的粉丝群体，以及他们自身的某些特质，反而会限制他们在角色上的发挥。有些流量明星，他们的粉丝喜欢的就是他们身上某种特定的“人设”——比如永远阳光开朗的大男孩，或者高冷神秘的王子。一旦让他们去演一个性格复杂、有缺陷、甚至有些“丧”的角色，粉丝可能会觉得“这不是我认识的他”，从而产生抵触情绪。
更糟糕的是，一些流量明星本身演技基础薄弱，他们能够拿捏的角色类型也非常有限。当他们被赋予一个与自身气质、过往形象相去甚远的角色时，就很容易出现“用力过猛”或者“完全演不出来”的情况。观众看到的，往往是明星本人熟悉的影子，而非角色本身。这种“本色出演”的错觉，其实恰恰说明了演员未能真正融入角色。
3. 角色弧光的缺失与塑造的表面化：
好的角色，尤其是IP剧中的经典角色，往往具有复杂的内心世界和成长弧光。他们会经历磨难、会犯错、会成长、会改变。这需要演员有细腻的表演功力去呈现，去挖掘角色深层次的情感。
而很多流量明星，因为缺乏扎实的表演训练和对角色的深度挖掘，他们呈现出来的角色往往比较扁平化。他们的表演可能停留在几个程式化的表情和动作上，无法让观众感受到角色的成长和变化。他们可能演出了角色的“样子”，但没有演出角色的“魂”。
4. 市场导向的短期利益：
当前影视行业的“快餐文化”也很严重。很多IP剧制作周期短，追求的是快速的商业变现。在这种模式下，花费大量时间和精力去打磨剧本、挑选演员、进行细致的角色塑造，可能会被认为是不划算的。优先考虑流量明星，可以迅速吸引眼球，保证初期的热度，而后续的口碑则可能被放在其次。
5. 粉丝经济的反噬：
粉丝经济在一定程度上也加剧了这个问题。粉丝为了支持自己的偶像，会不遗余力地为剧集贡献播放量、讨论度，甚至会主动“控评”，过滤掉对偶像不利的评价。这使得一些制作方觉得，只要有粉丝的支持，演技上的短板似乎也能被掩盖。然而，长此以往，这种对演员演技的“滤镜”一旦被打破，观众就会发现，他们喜欢的其实是那个“人”，而不是那个“角色”。
举个例子来理解：
想象一下，如果原著里一个性格阴郁、经历过重大创伤、内心充满矛盾的角色，被一个平时总是笑容灿烂、走“阳光治愈”人设的流量明星来演。即使这位明星在表演上努力尝试，观众也很难不联想到他平时出席活动时的样子，很难相信他真的能够消化角色的那种深沉和痛苦。观众看到的，可能就是这个明星在“扮演”一个阴郁的人，而不是真的“成为”了那个角色。
同样，如果一个角色需要展现出饱经风霜的沧桑感，但演员却有着一张过于年轻、过于精致的脸，即使化了妆，也难以让人信服。这种外形上的不契合，会成为一种天然的“次元壁”，阻碍观众对角色的认同。
总而言之，IP剧里流量明星与角色不符，是市场需求、选角机制、演员自身能力以及行业生态等多方面因素共同作用的结果。当“流量”成为选角的优先考量，而角色塑造的深度和演员的专业能力被边缘化时，这样的“错配”就成为了一个难以避免的现象。这不仅让原著粉感到失望，也让普通观众在观看剧集时，总觉得隔了一层纱，难以真正沉浸其中。
首先，咱们得聊聊“流量”这个概念本身。如今的娱乐圈，所谓的“流量”往往指的是那些拥有庞大粉丝群体，微博、抖音、小红书随便发个动态都能引起轩然大波的明星。他们身上的光环，更多的是来自粉丝的追捧、媒体的宣传以及他们持续的曝光度。这种“流量”的打造，很大程度上是基于他们个人的魅力、外形条件，甚至是某种“人设”。
而IP剧，尤其是那些本身就有大量原著粉基础的IP，它们的核心吸引力在于故事本身，在于角色塑造，在于构建一个大家熟悉的、有血有肉的世界。原著粉对于角色的期待，往往是基于对故事的理解、对角色性格、经历、甚至外貌的想象。他们希望看到的，是角色“活”过来，而不是一个空壳套上名字。
问题就出在这儿了——“流量”和“角色”之间的天然鸿沟。
1. 选角逻辑的偏移：
很多时候，IP剧在选择演员时，流量往往压倒了演技和角色契合度。出品方会考虑到，启用当红流量明星，可以为剧集带来巨大的关注度和自带粉丝基础，这在商业回报上是看得见的、可预测的。毕竟，现在影视行业竞争激烈，谁不想用“流量”来保证收视率和播放量呢？
结果就是，很多时候，选角的首要条件变成了“谁最红”，而不是“谁最适合这个角色”。哪怕某个流量明星在演技上还很青涩，对角色的理解还不够深刻，但只要他能带来流量，就能获得出演机会。
2. “本色出演”的陷阱：
有时候，流量明星的粉丝群体，以及他们自身的某些特质，反而会限制他们在角色上的发挥。有些流量明星，他们的粉丝喜欢的就是他们身上某种特定的“人设”——比如永远阳光开朗的大男孩，或者高冷神秘的王子。一旦让他们去演一个性格复杂、有缺陷、甚至有些“丧”的角色，粉丝可能会觉得“这不是我认识的他”，从而产生抵触情绪。
更糟糕的是，一些流量明星本身演技基础薄弱，他们能够拿捏的角色类型也非常有限。当他们被赋予一个与自身气质、过往形象相去甚远的角色时，就很容易出现“用力过猛”或者“完全演不出来”的情况。观众看到的，往往是明星本人熟悉的影子，而非角色本身。这种“本色出演”的错觉，其实恰恰说明了演员未能真正融入角色。
3. 角色弧光的缺失与塑造的表面化：
好的角色，尤其是IP剧中的经典角色，往往具有复杂的内心世界和成长弧光。他们会经历磨难、会犯错、会成长、会改变。这需要演员有细腻的表演功力去呈现，去挖掘角色深层次的情感。
而很多流量明星，因为缺乏扎实的表演训练和对角色的深度挖掘，他们呈现出来的角色往往比较扁平化。他们的表演可能停留在几个程式化的表情和动作上，无法让观众感受到角色的成长和变化。他们可能演出了角色的“样子”，但没有演出角色的“魂”。
4. 市场导向的短期利益：
当前影视行业的“快餐文化”也很严重。很多IP剧制作周期短，追求的是快速的商业变现。在这种模式下，花费大量时间和精力去打磨剧本、挑选演员、进行细致的角色塑造，可能会被认为是不划算的。优先考虑流量明星，可以迅速吸引眼球，保证初期的热度，而后续的口碑则可能被放在其次。
5. 粉丝经济的反噬：
粉丝经济在一定程度上也加剧了这个问题。粉丝为了支持自己的偶像，会不遗余力地为剧集贡献播放量、讨论度，甚至会主动“控评”，过滤掉对偶像不利的评价。这使得一些制作方觉得，只要有粉丝的支持，演技上的短板似乎也能被掩盖。然而，长此以往，这种对演员演技的“滤镜”一旦被打破，观众就会发现，他们喜欢的其实是那个“人”，而不是那个“角色”。
举个例子来理解：
想象一下，如果原著里一个性格阴郁、经历过重大创伤、内心充满矛盾的角色，被一个平时总是笑容灿烂、走“阳光治愈”人设的流量明星来演。即使这位明星在表演上努力尝试，观众也很难不联想到他平时出席活动时的样子，很难相信他真的能够消化角色的那种深沉和痛苦。观众看到的，可能就是这个明星在“扮演”一个阴郁的人，而不是真的“成为”了那个角色。
同样，如果一个角色需要展现出饱经风霜的沧桑感，但演员却有着一张过于年轻、过于精致的脸，即使化了妆，也难以让人信服。这种外形上的不契合，会成为一种天然的“次元壁”，阻碍观众对角色的认同。
总而言之，IP剧里流量明星与角色不符，是市场需求、选角机制、演员自身能力以及行业生态等多方面因素共同作用的结果。当“流量”成为选角的优先考量，而角色塑造的深度和演员的专业能力被边缘化时，这样的“错配”就成为了一个难以避免的现象。这不仅让原著粉感到失望，也让普通观众在观看剧集时，总觉得隔了一层纱，难以真正沉浸其中。
网友意见
娱乐圈最怕的不是招黑，而是nbcs。
观众对你不感兴趣，这才是最惨的。
都说资本的力量，到底资本怎么衡量一个“流量明星”的商业价值，说直白点，这个流量明星值多少钱是怎么算出来的？
答案：热度。
不管他是因为演技好，还是演技烂，都不重要，重要的是能上热搜，就是一个合格的流量。
互联网时代，长得好看的人多了去，演技好的演员一抓一大把，演员演得好，这是敬业这是合格的表现，不会上热搜的。你看过新浪微博热搜“xxx演技好”的吗？那一个影帝因为演技好上热搜，被表扬的？
相反，对于流量来说，演得烂更容易上热搜。参考angelbaby。B站那些up主可喜欢演技不好的AB，她演得好，反而B站up主没有素材，不习惯，没有热度。
有些演员赚钱，不是靠演技，是来卖惨、立人设的。在互联网时代，只要懂得如何卖惨，在“情感综艺”节目里面表演一段，然卖一个惨，立一个人设，广告代言接踵而来。
黑粉也是粉。
李成儒拍过什么电视剧、演过什么角色，上热搜？他这辈子第一次上新浪微博的热搜，是因为和郭敬明吵架。
然后，李成儒马上红了，接了2两个广告代言。
这就是互联网时代流量造星的模式。
互联网时代，xxx明星因为一部剧，一张照片，一个综艺，一个梗红了，广告、网剧、商演接踵而来，她们往往耐不住金钱的诱惑，只想赚最多的钱。
流量明星就是一个宣泄点，人们在网上热烈的讨论他们的颜值、穿搭。大家都知道他们们没有演技，也知道剧情很水，看了开头就能猜到结尾，全程一个表情演完一个电视剧。
但是，谁在意？
对于一部分观众而言，今天上班上课这么累，打开腾爱优，不是看电视剧。而是需要“刺激”——有颜值、剧情轻松、不用动脑，这就够了。
抖音的出现推动了演艺圈流量的演技升级。2020年甜宠剧、古装注水剧不灵了。
因为大家有抖音可以玩啊。
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