日本动画是文化侵略吗？
“日本动画是文化侵略吗？” 这个问题，其实触及到了文化传播、受众选择以及权力关系的复杂议题，并没有一个简单的“是”或“否”就能概括。与其说是一种单向的、强制性的“侵略”，不如说是一种影响广泛、但最终选择权握在受众手中的“文化输出”。
要理解这一点，我们得先梳理一下“文化侵略”这个概念。一般来说，文化侵略指的是一个国家或文明以强势的文化符号、价值观、意识形态等，通过各种渠道（媒体、教育、经济等）对另一个国家或文明进行渗透，最终导致后者原有文化特征被削弱、同化甚至取代的现象。这种侵略通常带有明显的权力不对等和强制性色彩。
那么，日本动画在中国（以及世界各地）的传播，是否符合这个定义呢？
从“强势文化输出”的角度看，我们可以看到一些相似之处：
技术与制作的优势： 日本动漫在长期的发展过程中，积累了非常成熟的技术、精良的制作水平和独特的艺术风格。从早期手绘的细腻笔触，到如今CG技术的运用，日本动画在视觉呈现、叙事技巧、音乐运用等方面，确实展现出了国际领先的水平。当中国在动漫产业尚处于发展初期时，日本动画以其高质量的视听体验，自然而然地吸引了大量的观众。
独特的世界观与价值观： 日本动画往往包含着日本社会独特的文化元素、生活方式、情感表达方式，甚至是一些哲学思考。例如，许多作品探讨的主题，如成长、友情、努力、挫折、对自然的热爱、人与人之间的细腻情感联系等，虽然具有普适性，但在日本动漫中却被赋予了独特的文化“调味料”。这些内容通过动画这种载体，以一种相对轻松和吸引人的方式传递给不同文化背景的观众。
庞大的产业体系与营销推广： 日本动画并非孤立存在，它是一个庞大产业链的一部分，与漫画、游戏、周边商品、声优文化等紧密相连。强大的IP运营能力，使得日本动画能够以多种形式触达消费者，形成强大的文化影响力。
然而，将日本动画简单地归类为“文化侵略”，又显得过于片面，原因如下：
受众的主动选择性： 最关键的一点是，观众选择观看日本动画，很大程度上是出于个人的兴趣、对特定题材的喜爱、对高质量作品的追求。没有人强迫任何人去看《灌篮高手》、《火影忍者》、《千与千寻》或者《鬼灭之刃》。这种选择是自由的，是基于对内容的认同和欣赏。如果观众不感兴趣，或者觉得其内容不适合自己，他们可以选择其他娱乐方式。
文化融合与再创造： 观众在接触日本动画时，并非全盘接受。他们会从中汲取灵感，将其中的元素与自身文化背景相结合，产生新的理解和表达。例如，中国的观众可能因为喜欢某个日本动画角色而学习日语，或者因为某个故事而对日本的某些文化习俗产生好奇。更重要的是，中国本土的动漫创作者也从中学习和借鉴，推动了中国动漫产业的发展，并且开始形成具有中国特色的原创动漫作品。这是一种互动和融合，而非单向的取代。
“侵略”的定义和语境： “文化侵略”通常带有负面和强制的含义。而日本动画的传播，更多的是一种文化产品的市场行为，是全球文化市场竞争的一部分。虽然存在一定程度的影响力，但将其描述为“侵略”可能过于夸张，甚至带有一种文化上的“防御”心态。
文化的多样性与接受度： 不同国家和地区的观众对日本动画的接受程度和理解方式也是不同的。有些文化可能更容易接受日本动画中的某些情感表达或价值观，而有些文化则可能存在文化隔阂。这种差异性也说明了文化传播并非一个铁板一块的过程。
更深入地看，这是一种全球化背景下的文化交流：
在全球化浪潮下，文化产品跨越国界传播已经成为常态。韩流、好莱坞电影、欧美音乐等，都以不同的方式影响着世界各地的文化。日本动画作为一种极具吸引力和代表性的文化产品，在全球范围内的流行，恰恰是这种文化交流的一部分。
与其将其视为“侵略”，不如说它是一种“文化影响力”的体现。这种影响力，一方面源于其自身的高质量和独特性，另一方面也反映了全球观众对多元文化内容的需求。
对于中国而言，日本动画的流行也带来了一些积极的思考：
反思本土动漫产业： 日本动画的成功，也促使中国反思自身动漫产业的不足，并积极寻求发展和创新。
促进文化理解： 通过动画，人们可以更直观地了解日本的社会文化、历史背景和思维方式，从而促进不同文化之间的理解。
激发创作灵感： 许多中国创作者从日本动画中汲取了养分，但也在探索属于自己的叙事方式和艺术风格。
总结来说，说日本动画是“文化侵略”，可能忽视了受众的主动选择性、文化的互动融合以及全球化背景下的文化交流本质。 它更像是一种强大的文化输出，通过其精良的制作和独特的魅力，在全球范围内获得了巨大的影响力。这种影响力，在带来文化冲击的同时，也为本土文化的发展和创新提供了契机。关键在于我们如何看待和回应这种文化传播，是将其视为洪水猛兽，还是将其视为一种学习和借鉴的机会，从而更好地发展和表达我们自己的文化。
要理解这一点，我们得先梳理一下“文化侵略”这个概念。一般来说，文化侵略指的是一个国家或文明以强势的文化符号、价值观、意识形态等，通过各种渠道（媒体、教育、经济等）对另一个国家或文明进行渗透，最终导致后者原有文化特征被削弱、同化甚至取代的现象。这种侵略通常带有明显的权力不对等和强制性色彩。
那么，日本动画在中国（以及世界各地）的传播，是否符合这个定义呢？
从“强势文化输出”的角度看，我们可以看到一些相似之处：
技术与制作的优势： 日本动漫在长期的发展过程中，积累了非常成熟的技术、精良的制作水平和独特的艺术风格。从早期手绘的细腻笔触，到如今CG技术的运用，日本动画在视觉呈现、叙事技巧、音乐运用等方面，确实展现出了国际领先的水平。当中国在动漫产业尚处于发展初期时，日本动画以其高质量的视听体验，自然而然地吸引了大量的观众。
独特的世界观与价值观： 日本动画往往包含着日本社会独特的文化元素、生活方式、情感表达方式，甚至是一些哲学思考。例如，许多作品探讨的主题，如成长、友情、努力、挫折、对自然的热爱、人与人之间的细腻情感联系等，虽然具有普适性，但在日本动漫中却被赋予了独特的文化“调味料”。这些内容通过动画这种载体，以一种相对轻松和吸引人的方式传递给不同文化背景的观众。
庞大的产业体系与营销推广： 日本动画并非孤立存在，它是一个庞大产业链的一部分，与漫画、游戏、周边商品、声优文化等紧密相连。强大的IP运营能力，使得日本动画能够以多种形式触达消费者，形成强大的文化影响力。
然而，将日本动画简单地归类为“文化侵略”，又显得过于片面，原因如下：
受众的主动选择性： 最关键的一点是，观众选择观看日本动画，很大程度上是出于个人的兴趣、对特定题材的喜爱、对高质量作品的追求。没有人强迫任何人去看《灌篮高手》、《火影忍者》、《千与千寻》或者《鬼灭之刃》。这种选择是自由的，是基于对内容的认同和欣赏。如果观众不感兴趣，或者觉得其内容不适合自己，他们可以选择其他娱乐方式。
文化融合与再创造： 观众在接触日本动画时，并非全盘接受。他们会从中汲取灵感，将其中的元素与自身文化背景相结合，产生新的理解和表达。例如，中国的观众可能因为喜欢某个日本动画角色而学习日语，或者因为某个故事而对日本的某些文化习俗产生好奇。更重要的是，中国本土的动漫创作者也从中学习和借鉴，推动了中国动漫产业的发展，并且开始形成具有中国特色的原创动漫作品。这是一种互动和融合，而非单向的取代。
“侵略”的定义和语境： “文化侵略”通常带有负面和强制的含义。而日本动画的传播，更多的是一种文化产品的市场行为，是全球文化市场竞争的一部分。虽然存在一定程度的影响力，但将其描述为“侵略”可能过于夸张，甚至带有一种文化上的“防御”心态。
文化的多样性与接受度： 不同国家和地区的观众对日本动画的接受程度和理解方式也是不同的。有些文化可能更容易接受日本动画中的某些情感表达或价值观，而有些文化则可能存在文化隔阂。这种差异性也说明了文化传播并非一个铁板一块的过程。
更深入地看，这是一种全球化背景下的文化交流：
在全球化浪潮下，文化产品跨越国界传播已经成为常态。韩流、好莱坞电影、欧美音乐等，都以不同的方式影响着世界各地的文化。日本动画作为一种极具吸引力和代表性的文化产品，在全球范围内的流行，恰恰是这种文化交流的一部分。
与其将其视为“侵略”，不如说它是一种“文化影响力”的体现。这种影响力，一方面源于其自身的高质量和独特性，另一方面也反映了全球观众对多元文化内容的需求。
对于中国而言，日本动画的流行也带来了一些积极的思考：
反思本土动漫产业： 日本动画的成功，也促使中国反思自身动漫产业的不足，并积极寻求发展和创新。
促进文化理解： 通过动画，人们可以更直观地了解日本的社会文化、历史背景和思维方式，从而促进不同文化之间的理解。
激发创作灵感： 许多中国创作者从日本动画中汲取了养分，但也在探索属于自己的叙事方式和艺术风格。
总结来说，说日本动画是“文化侵略”，可能忽视了受众的主动选择性、文化的互动融合以及全球化背景下的文化交流本质。 它更像是一种强大的文化输出，通过其精良的制作和独特的魅力，在全球范围内获得了巨大的影响力。这种影响力，在带来文化冲击的同时，也为本土文化的发展和创新提供了契机。关键在于我们如何看待和回应这种文化传播，是将其视为洪水猛兽，还是将其视为一种学习和借鉴的机会，从而更好地发展和表达我们自己的文化。
网友意见
在2013年之前，这句话不成立。
那之前的日本动画都是被光明正大的放入中国的，也经过有关部门批准。
思想上三观不正的东西从一开始就不可能通过审核，自然谈不上文化侵略。
不过目前这种「侵略性」就很明显了。
看看现在有多少网民因为某部动画“消失”而捶胸顿足、甚至产生恨×心理。
还有给日本洗白、美化日本的精日。
由于互联网的发展，大多数动画都能在网络上找到盗版，乃至许多被中国文化部点名列入封杀名单的动画都能找到。
《进击的巨人》这种明显右翼法西斯军国思想的作品，流传却极其广泛。
直到今天，中国境内依然有很多人是《我的英雄学院》的粉丝，在网络上公然发表洗白言论的案例也绝不止一两个。
日本动画里鼓吹侵略扩张、为殖民掠夺行为拉偏架的做法，也非常普遍。
还有很多反应他们对中国的仇视、偏见。
日本动画从不存在什么「真善美」，许多人鼓吹的所谓健康动画并不存在。
但那些「动画宅」显然不能接受这些。
《哆啦A梦》够子供向、正能量吧？
野比大雄偷看源静香洗澡、刚田武和骨川小夫肆意暴力殴打、言语歧视....
《名侦探柯南》，中央电视台钦点的「犯罪教科书」，带坏了大批孩子。
《魔卡少女樱》，对李小狼的设定无不深刻体现对中国人的偏见与傲慢。
《起风了》，是“左翼动画大师”宫崎骏的作品，但是战犯的生平在美化后被英雄式的搬上荧幕，本身就是一种错误。
核废水浇灌下的土地，只能长出毒草。
这些三观不正、内核污秽的作品，怎么能不对观众产生潜移默化的影响？
这就是文化侵略、思想侵略的一部分。
荒川弘触犯了中国人民的心理底线。
但他们至今都没有任何人觉得自己错了，以前放任日本动画的传播，让中国产生了许多热爱日本、攻击中国的精日。
必须用最严厉的手段阻止这种现象。
他们正在让资本主义、军国主义的歪风邪气吹进中国，试图彻底洗白自己。
以前不是，以后也不是。
日本动画的目的是赚钱，日语配音没有字幕的动画在日本本土电视台播出，然后卖DVD或者蓝光碟，就是赚卖碟的钱。
日本不少动画为什么在深夜播出？因为深夜档不值钱啊，在深夜档播出就没有赚钱指标，不会因为达不到赚钱（吸引广告）的需求无法播出，黄金时间放的就是国民电视剧，动画塞到半夜放，就是给特定的人群看的。
然后盈利模式就是卖碟，人气高的还能卖点别的。
你看，日本动画，做出来给日本人看，甚至都没考虑海外市场，直白点说，以前日本动画正规引进，是因为动画在日本本土爆火，日本以外的地方才会考虑购买的。
现在虽然很多网站买了日本动画，但是日本动画还是要盈利的，新增的2个盈利方向：
1、中国公司投资，那就要按照中国公司的要求制作一些内容。
2、日本投资，扩大宣传，加大投资力度，最后这个动画的目的是赚钱，肯定不能有让国外观众不理解的文化内容。
同类比来说，中国奇幻古装电视剧是文化侵略，你信吗？
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