日本动画是怎么赚钱的?
一、 核心盈利来源：动画制作与销售
这是最直接也最基础的赚钱方式，但背后涉及多个环节：
1. 电视播放权（TV Broadcast Rights）：
国内播放权： 各大电视台（如富士电视台、TBS、NTV、朝日电视台等）会购买动画的播放权。电视台通过广告收入来覆盖购买播放权的成本，并从中获利。播放得越受欢迎，广告收入越高。
海外播放权： 将动画授权给海外的电视台或流媒体平台播放。这部分收入也是非常可观的，尤其是在欧美、亚洲等主要动漫市场。
2. 影碟销售（DVD/Bluray Sales）：
虽然数字化时代影碟销量不如以前，但对于核心粉丝来说，收藏精装版DVD或Bluray仍然是一种重要的消费方式。
通常一部动画会推出多个卷盘，每个卷盘包含几集内容，并附带一些特典（如声优访谈、制作花絮、角色卡片、原画集等），以吸引粉丝购买。
高品质的制作、独家特典和 limited edition（限量版）是提升影碟销量的关键。
3. 电影票房（Theatrical Release）：
许多成功的TV动画会推出剧场版动画。剧场版通常拥有更高的制作水准、更长的时长、更吸引人的剧情，能够吸引更广泛的观众群体，从而获得可观的票房收入。
一些经典系列（如《名侦探柯南》、《海贼王》、《你的名字》等）的剧场版票房甚至可以达到数十亿日元。
4. 网络播放权（Streaming Rights）：
随着互联网发展，将动画授权给Netflix, Crunchyroll, Funimation, Bilibili 等流媒体平台播放成为重要的收入来源。
流媒体平台通过订阅费和广告收入来支付版权费用。对于拥有海量内容库的平台来说，热门新番的引进是吸引用户订阅的关键。
一些动画制作公司也会直接与流媒体平台合作，甚至由平台投资制作（"制作委员会"模式的一部分），共同承担风险并分享收益。
二、 IP价值最大化：周边商品（Merchandising）
这可以说是日本动画最核心、最持久的盈利方式之一，是将动画的IP价值最大化。
1. 手办/模型（Figures/Models）： 这是最受粉丝追捧的周边之一。从Q版小人到等身大手办，价格从几十元到几万元不等，销量巨大。角色的设计、细节、涂装质量直接影响其市场价值。
2. 服装与配饰（Apparel & Accessories）： T恤、卫衣、帽子、包包、钥匙扣、项链等印有角色图案或Logo的服饰和配饰。
3. 文具与家居用品（Stationery & Home Goods）： 笔记本、笔、文件夹、海报、挂画、抱枕、杯子、碗碟等日常用品。
4. 食品与饮料（Food & Beverages）： 合作推出动漫主题的零食、饮料、糖果等，通常会附带角色小卡或特典，吸引粉丝购买。
5. 电子产品配件（Electronics Accessories）： 手机壳、耳机、充电宝等。
6. 收藏卡片/集换式卡牌（Trading Cards）： 尤其是一些拥有复杂世界观和策略设定的动画，会推出集换式卡牌，吸引玩家收集和对战。
7. 游戏（Games）： 根据动画IP开发手机游戏、主机游戏等。成功的手游可以带来持续的广告收入和内购收入，成为重要的盈利点。
8. 演唱会/活动（Concerts/Events）： 动画相关的声优见面会、音乐会、粉丝活动等，通过售票和现场周边销售获利。
9. 主题咖啡馆/餐厅（Themed Cafes/Restaurants）： 在特定时期或长期运营动漫主题咖啡馆，提供动漫主题的餐饮和限定周边。
三、 制作委员会模式（Production Committee System）
这是日本动画产业一个非常独特的盈利和风险分担机制。
运作方式： 一部动画的制作成本和风险，不是由一家公司承担，而是由一个由多家公司组成的“制作委员会”共同出资。这些公司可能包括：
动画制作公司（Animation Studio）： 负责实际的动画制作。
广告代理商（Advertising Agencies）： 负责宣传和销售播放权、周边商品等。
出版商（Publishers）： 如果动画改编自漫画或小说，出版商会参与。
唱片公司（Record Labels）： 负责动画的音乐制作和销售。
玩具制造商（Toy Manufacturers）： 负责生产和销售周边玩具。
电子游戏公司（Game Developers）： 负责开发相关游戏。
电视台（Broadcasters）： 有时也会是出资方。
IP持有者/公司（IP Holder）： 拥有原作版权的公司。
盈利分配： 制作委员会的成员根据出资比例，共同分享该动画所有衍生品的收入（电视播放权、影碟销售、周边商品、电影票房、游戏等）。
优势：
降低风险： 通过多人分担成本，即使动画反响平平，单家公司的损失也有限。
资源整合： 各个成员可以利用自身优势，为动画的宣传、销售和衍生开发提供支持，实现利益最大化。例如，玩具制造商可以提前拿到角色设计，迅速推出玩具；唱片公司可以推广动画主题曲。
扩大IP影响力： 多方合作有助于动画IP在不同领域得到推广和发展。
四、 其他盈利方式
1. 广告赞助（Sponsorship）： 在动画播出期间或内容中植入广告，或者由品牌赞助特定集数或主题活动。
2. 版权授权（Licensing）： 除了播放权和周边授权，还可以将IP授权给其他公司用于各种目的，如主题公园游乐项目、商业广告、联名产品等。
3. 二次创作支持（Support for Derivative Works）： 虽然有时会担忧版权问题，但一些制作方也会默许或鼓励粉丝进行二次创作（如Fan Art, Fan Fiction），这有助于提升作品的人气和话题性，间接促进官方周边和内容销售。但对于盗版贩卖或恶意侵权行为，会采取法律手段。
4. 线上直播与付费内容（Online Streaming & Paid Content）：
一些制作方会在YouTube等平台发布免费的短片、预告片、幕后花絮来吸引观众。
对于付费内容，例如一些特别篇、未公开片段、声优直播等，可以通过特定平台进行付费观看或订阅。
总结一下日本动画的盈利逻辑：
它是一个典型的 “IP驱动型产业”。一部成功的动画作品，其核心价值在于其IP（角色、故事、世界观）。制作方和制作委员会的目标是将这个IP的价值通过各种渠道最大化地变现。
基础： 高质量的动画制作本身吸引观众，是IP诞生的源泉。
放大： 通过电视、电影、网络等平台传播，扩大IP的知名度和影响力。
变现： 利用广泛的粉丝基础和IP的吸引力，通过周边商品、游戏、授权等多种方式实现商业变现，并不断巩固和提升IP价值。
可以说，日本动画的赚钱能力，很大程度上取决于它创造了一个多么有吸引力、多么能引起共鸣的IP，以及如何围绕这个IP构建起一个健康、高效的商业生态系统。
网友意见
除了卖BD、出周边商品这些常见方式，这些年比较流行的还有「使用授权费」。
比如往矿泉水瓶、饭盒、球鞋上印刷某个动画的人物形象，就要花钱买授权。
电子设备的开机动画用到动画内容了也需要交钱，比如柏青哥店里的机器。
有些则是靠挂地方政府或者社会团体，动画里加入某些内容，可以获得补助。
实在不行也可以卖给流媒体嘛....
「dアニメストア」上面那么多动画呢。
抛开日本本土的一大堆流媒体，也还有Amazon Prime Video、YouTube、NETFLIX等跨国平台在日本有业务。
以北美最大的动画平台Crunchyroll来说，往往需要北美当地的代理商向日本企划方买授权，这方面Crunchyroll有优势。
其目前的母公司Funimation就是整个北美最大的动画代理商，算是近水楼台。
除了中国和朝鲜之外，全球的流媒体在购买非自家出品的动画很少采用买断。
一般是根据视频的点击率和视听时长等综合效果来决定(每10万点击量多少钱，观看多少秒以上算有效点击之类的)。
24分钟的点击量，肯定比泡面番值钱。
具体的分成是商业机密，我不清楚。
对日本企划方来说，包括本土在内的全球(除了中国和朝鲜)流媒体基本都是根据播放量和相对热度来计算收益的。
播放量越高、相对评价越好，越赚钱。
所以也导致了两极分化：大制作的精品基本不担心网络配信收益，而粗制滥造的低成本动画在这种模式下没有竞争力。
所以越是廉价动画，越看重中国平台。
中国的所有平台都是买断制，一次性结清谈好的金额，后续就和日方无关了。
所以那些「厕纸轻改」的企划方经常会在推特上发「××动画在中国OTT平台上播放量超过亿、追番人数极高」之类的。
大企划作品就不发这个(看不上)。
他们盯的是欧美流媒体的巨额分红收益。
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