昭和系、平成系、令和系的奥特曼各有什么特点？
想象一下，奥特曼就像是咱们国家的几代人，每个时代都有自己鲜明的印记，受到当时社会氛围、技术进步和观众口味的影响，也折射出那个时代的精神内核。
昭和系奥特曼：草创期的英雄风采，时代的精神图腾
首先说说昭和系，从1966年的初代奥特曼开始，一直到《葛雷奥特曼》（1990年），这个时期可以说是奥特曼的“拓荒时代”。那时候电视技术远不如现在，特效也比较粗糙，但正是这种简朴，反而赋予了昭和奥特曼一种质朴而坚韧的魅力。
英雄的孤独与责任感： 昭和奥特曼最显著的特点就是“孤胆英雄”的形象。他们通常是来自M78星云的宇宙警备队成员，为了保护地球，独自一人来到地球，与怪兽作战。这种设定本身就带着一种孤独感和强烈的使命感。他们不像后来的奥特曼那样有强大的支援团队，更多的是靠自己判断、战斗，然后返回自己的星球，留给地球的是一段短暂的守护。比如初代奥特曼，他是一个宇宙人，对地球怀有善意，为了保护人类而战，战斗结束后，他也必须回到自己的家园。这种“为守护而战，战斗结束后便离开”的模式，奠定了昭和奥特曼“默默奉献”的基调。
怪兽设计的多样性与象征意义： 昭和时代的怪兽，设计上非常奇特且富有想象力。有些怪兽造型古朴甚至有些怪异，但它们往往承载着那个时代的一些隐喻。比如，有些怪兽的出现与人类的工业污染、核武器威胁有关，这在当时的环境思潮下是很有代表性的。而且，怪兽的战斗方式也多种多样，有些是纯粹的物理攻击，有些则带有超能力。即使是现在看，有些怪兽的造型依然让人印象深刻，比如巴尔坦星人、杰顿、泰兰特等等。
战斗风格的硬朗与简洁： 昭和奥特曼的战斗，更侧重于近身肉搏和经典的必杀技。虽然没有花哨的光线技，但每一次攻击都显得力量感十足。他们经常会使用拳脚攻击、摔跤技巧，然后抓住机会释放彩色计时器闪烁时的最终必杀技，比如初代奥特曼的斯派修姆光线，赛文奥特曼的艾梅利姆光线。这种简洁而直接的战斗方式，配合着激昂的配乐，非常有感染力。
剧情的单元剧模式与深邃的主题： 许多昭和奥特曼的剧情都采用单元剧的形式，每一集解决一个怪兽或怪人。但很多时候，这些怪兽的出现背后都有更深层的原因，可能是来自外星的侵略，也可能是地球人类行为的后果。剧情里常常会探讨人类的勇气、正义、以及在宇宙面前的渺小。有时候，一些看似简单的故事，却能触及人性的复杂和对未知世界的敬畏。
时代的社会映照： 昭和时期是日本经济腾飞、科技进步的时期，但同时也有对外依存的思考和对战争的反思。昭和奥特曼的英雄主义，在一定程度上是那个时代人们对强大、可靠的守护者的向往。他们用自己的力量驱散黑暗，给人们带来希望，这种精神在当时是极其宝贵的。
平成系奥特曼：多元化探索与复杂人性
到了平成时代（1989年《高斯奥特曼》之后至2019年《泰迦奥特曼》之前），奥特曼迎来了更加多元化的发展。技术进步带来了更精良的特效，叙事上也更加注重细节和人物塑造。
团队作战与主角的成长： 和昭和的孤胆英雄不同，平成奥特曼很多时候都有着更加完善的支援系统。主角不再是独自一人战斗，而是作为一名普通地球人，与自己的队友、科学团队一起协作。这种设定让奥特曼不再是高高在上的神，而是更接地气，更能引发观众的共鸣。主角的成长线也更加明显，他们需要学习如何控制力量，如何在身份暴露和普通生活之间找到平衡，并在一次次战斗中不断成熟。比如《迪迦奥特曼》中的大古，《盖亚奥特曼》中的我梦，他们的成长过程非常精彩。
人物关系的深度刻画： 平成奥特曼在人物关系上投入了更多笔墨。主角与队员之间的友情、爱情，以及与家人之间的羁绊，都得到了更细致的描绘。有时候，人类自身的矛盾和选择，甚至比怪兽本身更具看点。比如《迪迦奥特曼》中，对不同队员的内心挣扎和信念的冲突都有所展现。
奥特曼形态的多样化与能力升级： 平成奥特曼开始大量引入各种“形态”和“形态转换”的概念。这不仅丰富了战斗场面，也让奥特曼的能力更加多变。比如迪迦奥特曼的复合型、力量型、空中型，戴拿奥特曼的闪光型、强壮型、奇迹型，这些都让战斗充满策略性。能力的不断升级，也反映了观众对新鲜感和视觉冲击的需求。
剧情主题的深化与哲学思辨： 平成奥特曼的剧情不再仅仅是“打怪兽”，而是常常触及更复杂的议题。比如，《盖亚奥特曼》探讨了人类与地球的关系，以及不同生命观的冲突；《哉阿斯奥特曼》则带有强烈的环保主题和对过度商业化的讽刺。更重要的是，许多平成奥特曼的故事开始探讨“为什么而战”的哲学命题，对正义、和平的定义也更加开放和多元。
视觉风格的现代化： 随着CG技术的发展，平成奥特曼的怪兽设计和战斗场面变得更加精美和震撼。怪兽的造型也更加多样化，从远古生物到科技造物，甚至是宇宙能量体，应有尽有。光线技和能量招式也更加绚丽多彩。
令和系奥特曼：拥抱新时代，人与奥特曼的融合与共生
进入令和时代（2019年《泰迦奥特曼》开始至今），奥特曼在继承前代优点的基础上，也融入了更多现代元素和对当下社会的回应。
主角与奥特曼的深度融合（“人间体”的回归与强化）： 令和奥特曼的一个显著趋势是，主角与奥特曼之间的联系更加紧密，甚至可以说是“一体化”。不再是简单的变身，而是主角自身力量的觉醒，或者与奥特曼形成一种共生关系。比如《泽塔奥曼特曼》中的遥辉，他的成长和勇气与赛罗奥特曼的力量紧密相连；《特利迦奥特曼》中的真中剑悟，他与特利迦本身就有着天然的羁绊，更像是奥特曼力量的载体。这种设定让主角的个人魅力和奥特曼的英雄身份更加融合。
群像剧与多样化的视角： 令和奥特曼倾向于讲述群像故事，让多个主角或角色都有发挥的空间。每个角色都有自己的故事线和成长轨迹，这种多视角的叙事方式，能够更全面地展现一个更广阔的世界观。比如《机动奥特曼》虽然是特摄风格的改编，但它对科幻背景下的人物群像刻画就非常到位。而正统的令和奥特曼系列，也越来越重视配角的塑造和团队的协作。
科技感与未来感： 令和奥特曼的视觉风格更加突出科技感和未来感。怪兽的设计更加具有设计感，不再是简单的恐龙造型，而是充满了想象力，比如机械生命体、能量体等。变身器、武器的造型也更加精巧和充满未来感，这与当下社会对科技发展的关注息息相关。
社会议题的触及与反思： 令和奥特曼在剧情中也开始更直接地触及一些现代社会议题。比如对于网络暴力、信息不对称、科技伦理等方面的思考，有时会通过怪兽的设定或者剧情的安排来体现。例如，《泽塔奥曼特曼》中对于“强大”的定义，以及如何运用力量，就引发了不少讨论。
IP的多元化发展与粉丝互动： 令和时代更加注重奥特曼IP的多元化发展。除了主线剧集，还有大量的衍生作品，比如网络剧、剧场版、以及与游戏、漫画的联动。同时，官方也更加重视与粉丝的互动，通过社交媒体、线上活动等方式拉近与观众的距离。这使得奥特曼的生命力更加顽强，能够吸引不同年龄层的观众。
总的来说，奥特曼的这三个时代，就像是人生的三个阶段：
昭和： 是那个充满激情、敢于梦想、独自闯荡的青年时代，留下了许多经典的回忆。
平成： 是逐渐成熟，开始思考人生意义、关注人际关系，并不断学习成长的壮年时期，拥有了更丰富的内容和更深的内涵。
令和： 是拥抱新时代，与时俱进，将个人价值与团队协作完美结合，并对未来充满探索精神的成年阶段，它在继承经典的同时，也在不断创造新的可能。
当然，这只是一个大概的划分，每个时代内部的奥特曼作品也都有各自独特的风格。但总体来看，这些时代性的变化，恰恰是奥特曼系列能够持续吸引观众，并且不断焕发生机的重要原因。它们不仅仅是孩子们眼中的英雄故事，也折射出我们所处时代的种种变迁和人们精神世界的演进。
网友意见
新生代就新生代，“令和系”这个说法比较搞笑，因为目前来看，所谓“令和系”奥特曼，还根本没形成属于自己的风格。
反正我是没看出，令和元年的『泰迦奥特曼』，风格上和前作『罗布奥特曼』有什么巨大差异。
（当然剧情比『罗布』强一些，『罗布』的水平在新生代里也算是倒数的）
日本系列特摄剧，一般改名称不仅仅是因为时代变化，更重要的是剧情风格发生重大转变。
像『假面骑士』系列
《假面骑士Black RX》『仮面ライダーBLACK RX』
首播时间：1988年（昭和63年）10月23日——1989年（平成元年）9月24日
这部是被算入昭和系假面的
OV《真·假面骑士 序章》『真·仮面ライダー 序章』，1992年2月20日发行
电影版《假面骑士ZO》『仮面ライダーZO』，1993年4月17日公映
电影版《假面骑士J》『仮面ライダーJ』，1994年4月16日公映
这三部假面骑士完全都是平成年间出的，但是传统上依旧被划归为昭和系假面骑士。
直到2000年，《假面骑士空我》才被认为是真正的平成系假面骑士第一作
真正的“平成系列假面骑士”第一作
《假面骑士空我》『仮面ライダークウガ』
首播时间：2000年1月30日——2001年1月21日
昭和系假面骑士有重要的特征，比如主角都是改造人类，被修卡等纳粹余党之类的组织抓走，做了人体改造，身体都被改造成了昆虫之类的怪人，也就是说主角本质上已经不是人类而是改造人了。
在接受大脑改造彻底被修卡组织洗脑前，主角被人救出，于是成了怀着悲伤的记忆而战斗的超级英雄……
这就是昭和系假面骑士的套路。
平成系假面骑士是打破这一惯例的，在剧情、设定、风格上，相对于昭和系假面骑士都有了极其重大的调整。
平成的假面骑士主角不再是被邪恶组织抓去改造的改造人了。
同样，敌人也不是清一色的什么修卡组织、纳粹余党。甚至平成系假面的反派不一定是成组织的。
像『空我』的主角五代雄介，在继承空我的力量前是凡人。剧中敌人则是未確認生命体グロンギ。
『555』的主角乾巧，本身就是个怪人（Orphnoch，一种人类死后再生而成的智慧生命体）而非人类，敌人也是成组织的Orphnoch。
『剑』的主角剣崎一真是人类，而敌人则是被称作Undead的52种生物先祖。
『电王』的主角野上良太郎，是个特異点（一种不受时空变化而独立存在的特殊人类）【注】，敌人则是穿梭于各个时空中搞破坏的一种叫做イマジン的怪人，反派Boss则是另一个叫做凯的特異点。
……
不再是昭和系的清一色改造人了，敌人也不再是昭和系清一色的修卡类组织，呈现一种多元化的色彩。
这种大规模的风格改变，才能让这些作品被称作“平成系假面骑士”。
『奥特曼』也一样，不发生非常大的剧情、风格的转变，不足以使得某作品成为一个新时代的首作。
实际上，『奥特曼』系列历史上，有两次非常巨大的剧情、风格的转变
第一次是1996年：
《迪迦奥特曼》『ウルトラマンティガ』
首播时间：1996年9月7日——1997年8月30日
『迪迦』是打破昭和系作品的很多惯例的。
一、设定
比如昭和系奥特曼几乎都来自M78星云（或与其同盟的L77、U40之类的），拥有着独立意识，与人类合为一体或化身为人类。几乎所有昭和系奥特曼都处于同一个世界观（宇宙）里。
『迪迦』的剧情和设定无疑是打破了这一切，第一次真正摆脱了M78星云系列的束缚。
（不是说昭和系列的不好，昭和系的不少作品，尤其是前几部，个人感觉存在比《迪迦》强的地方。但是如果被这种套路束缚就不好了）
之前的动画《乔尼亚斯》就故事上来说还可以，但依旧没有完全脱离M78星云的那一套。
葛雷倒是个很大的创新（实质上平成系有一些剧情和设定，都能在葛雷里找到原型，我就不详细叙述了。），但是本身作为海外版，名气并不大，而且还是没能真正打破M78星云的桎梏。
『迪迦』的主角大古是拥有超古代基因的人，继承了超古代光之巨人留下的力量而变身为奥特曼。
迪迦的三种形态对于奥特曼来讲也是一个创举。
迪迦的背景故事在奥特曼系列里算比较宏大比较史诗的，从数千万年前直到23世纪末，主干剧情的跨度也有差不多半个多世纪，最核心的内容在2007——2038年，包括迪迦、戴拿的TV，几个剧场版和OV。
这是第一个真正独立于M78星云光之国宇宙的奥特曼作品。
二、剧情
『迪迦』开始的平成系奥特曼作品，在剧情上还有个特点，就是尽管还是单元剧，却更加重视系列构成，每集之间不说联系，起码不要前后矛盾。
反观昭和系奥特曼，虽然许多单集非常出彩，但每部作品的整体剧情结构就显得很凌乱了，有个别一些作品甚至是东一榔头西一棒槌的。
三、特效
『迪迦』同时也是第一部大规模使用电脑特技的奥特曼TV作品。
这些要素使得从『迪迦』开始的奥特曼作品被称为平成系奥特曼。
《迪迦奥特曼》的播出，是圆谷历史上的一次重大的事件，也是『奥特曼』系列作品的剧情风格的一次重大转型，由此，才有平成系奥特曼的诞生。
旧平成系奥特曼的最大的共同特点，就是各自独立，集与集之间关联更大（『盖亚』和『奈克瑟斯』甚至是半连续剧），打破M78星云宇宙的桎梏。和处于一个世界观或近似世界观的昭和系奥特曼相反。
除此之外，各部平成奥特曼我觉得没有太多共同特点，他们彼此之间风格差距其实挺大的，非常多元化。
硬要把『迪迦』以降的奥特曼作品割裂开来，其实最恰当的划分点是：
2007年TV《奥特银河 大怪兽格斗》『ウルトラギャラクシー大怪獣バトル』
2008年TV《奥特银河 大怪兽格斗 NEVER ENDING ODYSSEY》『ウルトラギャラクシー大怪獣バトル NEVER ENDING ODYSSEY』
在现实中，拍完『梦比优斯』后，圆谷就因为资金问题彻底破产，后被收购，圆谷公司社长从此不再姓圆谷。这个自不多谈。
而在剧情故事中，两部《大怪兽格斗》的剧情里，提到了一件奥特系列故事的历史中最重要的大事件之一——银河危机「ギャラクシークライシス/Galaxy Crisis」
M78星云主世界，即M78星云1宇宙（光之国宇宙）中，
2007年，在击败了最后一个敌人：暗黑宇宙大皇帝安培拉星人之后，梦比优斯和希卡利离开地球，《梦比优斯》TV故事结束。
后来他们又在特别篇《梦比优斯奥特曼外传 超银河传说》、OV《梦比优斯奥特曼外传 黑暗铠甲》中短暂归来，那时离TV结束时间也很短。
若干年后，一个强大神秘的宇宙人——究极生命体 雷布拉德星人引发了一场被后世称为Galaxy Crisis的大事件。他利用四次元怪兽布鲁顿的能力，打乱了所有奥特曼时空，把几乎所有奥特曼平行宇宙连接在一起，将各个平行宇宙的怪兽引入了光之国主宇宙。
自此之后，所有奥特曼作品的世界观都被融合在了一起。
这才是奥特曼系列中的第二个分界点。
在这之前的『迪迦』到『梦比优斯』可谓旧平成。
在此之后的『银河』等作品，可谓新世代。
令和元年《泰迦奥特曼》，它的风格比起前作《罗布奥特曼》，并没有什么显著的风格差异。
当然我这里指的显著的风格差异，至少得是《初代奥特曼》与《迪迦奥特曼》，《迪迦奥特曼》与《银河奥特曼》，《初代假面骑士》与《假面骑士空我》那种级别的差异，而不是较为小的风格差异。
看设定，《泰迦奥特曼》还是脱离不了自《大怪兽格斗》的Galaxy Crisis以来，世界观融合后的多重宇宙中，赛罗称霸奥特曼世界，《银河》、《X》、《欧布》、《捷德》、《罗布》这种《奥特曼列传》风格的故事。
说到底，还是新世代。
要说新世代奥特曼最大的特点，就是短，普遍是半年番。而昭和系、旧平成奥特曼绝大部分是年番。
有钱造不动，有钱可劲造，没钱尽量造。
首先，我个人认为应该分为——昭和、旧平成、新生代。
因为单纯以“昭和、平成、令和”来区分的话，昭和这边没问题，平成、令和这边就很为难了。因为令和第一部奥特曼是《泰迦奥特曼》，但显然不可能拿《泰迦》当分水岭。
所以昭和以初代（或者奥特Q）为代表起点，平成以迪迦为代表起点（虽然理论上来说，迪迦的确不是第一部平成年间的奥特曼），新生代以赛罗为代表起点。
这几部奥特曼为起始和终点的话，很明显能看出一定的风格差异。
那么谈到不同时期奥特曼的特点，就肯定不可能离开一个话题——
“奥特曼的神性”
就是如果我们拿以前的奥特曼和现在的奥特曼对比，不单单是画质特效等等视觉上的差别，就能很清楚感觉到“这显然不是以前的奥特曼”。哪怕只看奥特曼出场的打斗戏，都能有很明显的差异。
比如一个最经典的——“奥特曼会不会说话”以及相应的“小黑屋”。
以前的奥特曼是什么？
人类的戏份演得差不多了，怪兽该搞不定了，然后人间体变身，奥特曼出现。战斗时奥特曼一句话不说，就在那边“吓”“呀”“啊”地叫，期间人间体基本不会再有出场。
而现在的奥特曼呢？
经常就会有大量的心理活动、奥特曼与人间体的对话、奥特曼与奥特曼之间的对话，甚至奥特曼能够和其他人类直接对话。
昭和奥特曼本身有什么性格？他们有什么喜好和厌恶？
不清楚，起码单看TV剧很难看出来。除非某些本身人间体就是奥特曼变化来的，那你可以通过人间体的行为推测奥特曼的性格，但在变身为奥特曼时你是看不大出来它的情绪波动的，毕竟它连表情都没有，也很少有多余的动作（有，但很少，起伏一般也不大，很少会有情绪波动巨大到影响行为的情况，比如气昏头这样的情况）。
（别说艾斯是暴躁狂了，那个只是玩梗，分尸本身是圆谷秀技术而已）
这就是圆谷英二想要塑造出的“神性”，那是有别于“人性”的存在。
所以初代奥特曼里，奥特曼是外星生物，他们强大、巨大，且没有表情，他们的故乡也裹着一层神秘的面纱。圆谷英二是故意的，他剥离了奥特曼中大量与“人性”有关的内容，就是为了塑造出奥特曼有别于人类、如同神明一般可靠、神秘的感觉，如同一种信仰。
反观现在的奥特曼，他们开始学会了“说话”。经常会出现奥特曼战斗时，小黑屋里人间体在那边自言自语以及和奥特曼对话，或者奥特曼直接出现心理活动之类的情况。
奥特曼的性格也展露无遗，除了战斗风格，还有行为习惯和思维模式，比如泽塔是个憨憨，赛罗是个喜欢抹嘴角的“少管所”出来的“不良少年”。
而且关于光之国的故事越来越详细，甚至《超银河传说》直接就在讲奥特曼自己的故事（虽然之前也有《奥特物语》这类作品）。
比起最初的奥特曼，现在的奥特曼越来越有“人情味”、接地气，让人们看到原来奥特曼也有喜怒哀乐与不同的性格和历史，这种脱离于现实的神秘感被打破后，奥特曼不再像一种信仰的神明，反而更值得亲近。
关于这种违背圆谷英二初衷的情况，到底是好是坏我们不做评价，毕竟不可否认赛罗在现代的孩子们中口碑很高，属于算是为了适应时代而做的改变。
当然，往“人性”靠拢并非是昭和系以后才出现的，因为从第二部作品《奥特赛文》开始，就已经出现了主角诸星团就是奥特曼化身的存在。
但相对于后来的人间体，诸星团的性格波动比较少一点，属于比较成熟稳重靠谱的。毕竟其它人间体，别说《泽塔》里憨憨的遥辉，《艾克斯》里有恐高症的大地，哪怕还是昭和系里，乡秀树、北斗星司都是一帮暴脾气，性格十分明显。
而一直到《雷欧》里，又出现了一位奥特曼化身的人间体，那就是凤源。
虽然《雷欧》这部作品的质量的确因为贫穷而很尴尬，但不得不说圆谷一路走来都在探索。从赛文的过于晦涩深奥、归曼的致敬、艾斯的双人变身且抛出奥特兄弟这一绑定概念、泰罗的轻松搞笑，圆谷的摸索是显而易见的。
而关于“神性”这一点比较值得一提的是，雷欧作为第二部人间体即奥特曼的作品，凤源是完全不同于诸星团的。《雷欧》这部作品主打的就是家破人亡的弱小主角不断失败再站起的励志故事，而诸星团正是他的老师（巧的是，诸星团和凤源刚好就是当时唯二的奥特曼化身的人间体）。
之前提到过，虽然诸星团就是奥特曼本身，但他比较成熟稳重，所以尽管也有着大量的戏份和情绪展现，还能维持奥特曼的神性。但凤源却反过来，他完全就是一个初出茅庐的笨小子，就在开头几集，就出现了因为失败而懊悔、自暴自弃的大量情绪波动，也出现了“你那眼泪算什么意思”的名言。
所以其实自《雷欧》起，奥特曼系列已经开始在打破神性了，《雷欧》因为接地气，所以尽管质量很差，但配合励志的人设，起码人设上是很讨中国人喜欢的。
不过总体而言，昭和系在关于“神性”这方面打破得并不明显。
后续《爱迪》里，80老师又是一位温柔、靠谱的好老师，所以虽然多了很多人情味，但仍旧更侧重“神性”（有趣的是，前一部《雷欧》是败绩最多的奥特曼，后一部《爱迪》是唯一无败绩的奥特曼）。
而时间到了平成，因为经历了从《雷欧》到《爱迪》的失败，圆谷蛰伏了许久没有拍TV正传。
这一次，他们决定大刀阔斧的改革，做出虽然同为奥特曼、但完全不同的东西。《迪迦》就这么诞生了（《奈欧斯》由于和以前的奥特曼太像，所以电视台不愿意播出）。
而《迪迦》做出的设定改变，最首要的就是：
- 奥特曼与M78星云完全无关（雷欧虽然是L77星云的，但有赛文带着，和M78关系紧密）
- 有多种形态变身，颜色也不再单以红、银为主。
这两个改变，是第一眼就能让观众立刻意识到“这个奥特曼好像和以前不一样啊”的要素。
而回到“神性”这方面，平成三杰（迪迦、戴拿、盖亚）与昭和系有一个极为明显的差异，那就是——平成三杰都与地球有着密不可分的关联。
迪迦：自太古时期就在地球出现，在离开后于地球留下了肉身（虽然迪迦的背景设定在编剧之间不断背刺）
戴拿：戴拿就是主角飞鸟信的父亲所变成的（不过这算是后来官方小说补的设定，一开始很多人认为飞鸟信就是戴拿）
盖亚：盖亚和阿古茹都是地球的意志化成。
所以从这里看得出来，从平成开始，奥特曼的神性是有被进一步剥夺的。因为奥特曼与地球的关联，使得他们“外星人”身份被剥夺，与地球的关系更加紧密，也就有更进一步保卫地球的理由。
而在昭和时期，除了某位“狂热地球爱好者”（某奥特曼变成的人间体：为了地球，我们炸了奥特之星吧！），其它的奥特曼的核心点都是“和平”和“平衡”。
也就是说，奥特曼作为“神性”的代表，他们是中立的。如果发生地球人入侵其它星球的情况，他们很可能是会阻止的。（除了某团，毫不留情为了地球人痛打原住民然后遭到流放）
但在平成三杰里，这种情况渐渐消失了。
在《迪迦》里，其实奥特曼还是“神性”居多。毕竟设定上超古代巨人离开了地球，他们并没有理由一直守护地球人。但在奇杰拉花这一段里，大古在“奥特曼不应该干涉人类选择”这一前提下，出于自己地球人的身份，毅然决然选择干涉人类，毁灭奇杰拉花。
而在大结局里，受困于变成石像的迪迦体内的大古，这一场景可以认为算是后续奥特曼里“小黑屋”的前身？
在《戴拿》与《盖亚》里，这一情况更加明显。由于与地球关系的绑定，他们是毫不犹豫一定要保护地球的。而阿古茹还是第一个通过特效做表情的奥特曼。
甚至可以说，“迪迦”和“盖亚”他们作为奥特曼，可以认为奥特曼本身只是躯壳而已。
那么总结一下，就是昭和系虽然更侧重奥特曼的“神性”，但自“平成三杰”开始，主创团内部就有了奥特曼到底是该更偏重“神性”还是“人性”的争论。
之后的作品里，《高斯》回归了M78星云，《奈克瑟斯》是一种极为特殊的摸索（结果并不理想），比之前更加偏重人类戏份。《麦克斯》和《梦比优斯》回归昭和风格。
也就是说，到了平成时期，奥特曼开始往“人性”偏移，但还在“神性”与“人性”之间摇摆不定。
时间来到了赛罗开辟的新生代，那么可以说，新生代的奥特曼已经全面偏向“人性”了。
或许是为了能更让小孩子感到浅显易懂，奥特曼的行为和对话越来越接地气。
一个最明显的点，就是奥特曼越来越“话多”。
这个事不单体现在奥特曼，连人间体也是，无论是“附身系”还是“化身系”，人间体的“戏”越来越多。
其实仔细回想也会发现，从新生代开始，人间体和奥特曼的“逗比率”比之以前是有明显的增加。
以前的奥特曼，虽然昭和系也有泰罗跳舞这类的剧情，平成也有奈欧斯搭房子、麦克斯毁于16集这些桥段，但基本都是偶尔来点搞笑的花活耍耍宝，奥特曼和人间体本身比较阳光开朗，但不算逗比，人间体也都是很靠谱的。哪怕像雷欧、小梦，他们只是稚嫩，性格都算比较稳重的。
结果到了新生代，艾克斯里大地恐高，泽塔里遥辉铁憨憨，最新的特利迦里真中剑悟和遥辉也是臭气相投，罗布就不想评价了。捷德里朝仓陆他小孩脾气也就算了（虽然真的是小孩），主要是都剧情大后期了还来和好朋友闹别扭那一套就有点过了，这种桥段放前几集比较好。很多人间体就带着谐星气质。
所以这么一看，《欧布》的主角红凯虽然有点装逼，但的确是最靠谱稳重的那个。
奥特曼也是，虽然平成时期也有哉阿斯奥特曼这种洁癖怪，但本身不属于TV正传，只是搞笑电影。
从昭和到平成，其实对于奥特曼本身的性格塑造是很少的，那种附身系的奥特曼，就总会让人感觉被人间体给夺舍，或者人间体被夺舍了一样，像平成三杰一类的，设定上就更不可能有奥特曼的性格塑造了，本身就只是提供了个奥特曼的躯壳。
这就是为什么昭和到平成奥特曼，他们“话不多”。
虽然也有“醒醒，我是沙福林”“谢谢你泰罗”“艾斯你个衰仔”“让我们杀了阿斯特拉”一类的对话，但基本都属于是剧情需要，得说说话告知观众剧情，大多数时间都还是不说话的，哪怕是两个奥特曼同屏，那也是眼神交流然后“吓！”一声。
当然，随着奥特兄弟和光之国的设定完善，奥特曼间的交流变多，也的确呈现话越来越多的情况，比如梦比优斯。
其实到了梦比优斯，奥特曼已经很接地气了。因为以往的奥特曼，那基本都是孤高的巨人，就算能听到了人类在一边的呼喊，也有种拳击台外的观众与台上的拳击手的感觉，双方是被隔开的，最多是呼救然后奥特曼救人。
而梦比优斯里，上来就是相原龙大喊斥责奥特曼，然后奥特曼听到后开始观察周围然后反思，这样人类与奥特曼“直接对话”的桥段了。
再回到新生代，那基本就放开了。
《超银河传说》讲的就是光之国的爱恨情仇，一堆奥特曼疯狂对话，这也只能说没办法，毕竟总不能大部分时候电影里都是一堆哑巴。
而《银河》可能还好点，《艾克斯》里奥特曼就是个话痨，经常就是在变身器里和人类对话；欧布、捷德这种人间体就是奥特曼的不提，令人倒是和赛罗天天聊天，甚至是赛罗看不下去了就直接夺舍；罗布还好；《泰迦》里的“三人小队”，优幸只能说我不配；《泽塔》就铁憨憨，动不动就放小黑屋来聊天；特利迦目前来看和迪迦一样只是躯壳，暂时不评价。
奥特曼之间，对话已经习以为常。甚至连奥特曼直接和人间体以外的人对话的情况都出现了，比如某个经常在别人的剧集里抢风头的不良少年，高田琉依对着赛罗和艾克斯说“赛罗大人你超帅气的！”然后赛罗回答“喜欢上我会吃苦头的”，合照时还让艾克斯出去点。
这么一想，泽塔向洋子讨硬币的样子反而更符合正常情况？（不过哪有奥特曼跟人类这样讨东西的啊喂！）
不是说我讨厌新生代什么的，而是从这可以看出一个倾向——奥特曼话越来越多，“神性”越来越少。
正如之前所说，奥特曼都是孤高的巨人，在人类面前总会有一种无形的疏离感与神秘感。
就是虽然你知道奥特曼在保护自己，会把它当偶像崇拜，但不会认为他那么“亲近”。无论他再怎么平易近人，都会有一种很自然的“高高在上”的感觉，剥离在人类之外。更别说不可能会低三下气跟人类讨东西了。
而这个情况，随着时间推移发生了改变。尤其是到了新生代，已经几乎荡然无存。
就比如佐菲被火山怪鸟杀死的这段。
在《泰罗》里，就是奥特之母抱着佐菲通过肢体动作来表现伤心难过，期间奥特曼是没有任何话语的。这种类似“默剧”的形式，是一种“旁观者”的角度。就是我们可能会认为自己是旁边在观看这一景象的小朋友。
而如果放到新生代，这种剧情肯定是奥特之母和泰罗在旁边一边喊着“佐菲！”一边通过言语表达难过。
这就会有一种很明显的代入感的差别。就类似于看电视剧以及看动物世界的差别，观众的观感是截然不同的。
这很可能也是一种向市场的妥协。
毕竟奥特曼始终是子供向，虽然依旧会有对于现实世界的一些隐喻和批判，但总体得保证孩子爱看。尤其是经历了破产危机以及被万代收购，经济上是很需要推动孩子们买玩具的。而剧集被压缩到了只有二十多集，对人物的塑造也很艰难。
所以除了奥特曼的塑造被拉近，人间体主角和作战队员也越来越靠贴标签的方式来快速让观众记住并产生亲近感。比如《泽塔》的“欧斯”、《特利迦》的“思麦鲁”这样的口癖（捷德那些算口头禅，欧布那些算……定场诗？），配角像什么花痴、老年控、解剖狂、武术、少女天才、反差萌等等（虽然《特利迦》属于贴标签贴过头的反面例子）。
我个人认为都是为此而做的妥协。
这种从双方之间隔了一堵无形之墙，到现在觉得奥特曼触手可及。这种塑造上的差异是如今奥特曼时代发展下的最大差异。
具体表现中，最典型的就是“话多”。此外，还有就是《银河格斗》之类讲述奥特曼自己的故事越来越多、对奥特曼的塑造越来越接地气、历史越来越详细，都造成了这一现象的产生。
又类似于平成里，迪迦原本的设定都出自设定集或者幽怜等角色的只言片语，虽然咨询不少，但神秘感是很足的。而到了剧场版的《最终圣战》里，就塑造了个渣男迪迦出来，观感就大不一样，一下把迪迦从神拉到了人（这么说夸张了点）。
“神性”与“人性”，一直是主创团队在塑造奥特曼时最有争议的地方。不顾自从新生代开始，基本已经默认偏向“人性”了。
当然，除了上述的区分特点之外，其实还是有不少有特色的差距的。
首先，在迪迦就提到了很多：
- 从迪迦开始，出身于M78星云以外的奥特曼变多了。
- 开始出现了变身形态。
- 造型开始不局限于红银二色
1、出身于M78以外的奥特曼变多
在昭和系，基本所有的TV正传奥特曼都出自M78星云，哪怕是出身于L77的雷欧也是在故事中与M78息息相关的，毕竟就是这帮昭和奥组成了奥特兄弟。
当然，乔尼亚斯来自U40但它是动画，哉阿斯来自Z95但他是搞笑性质的剧场版，奈伊斯来自TOY-1但它就是个带货的广告……
从迪迦开始，奥特曼的来历就五花八门了。
之前也提到了很多，什么太古的巨人然后离开了地球啦，什么是接触了宇宙之光啦，什么是地球的意志啦，什么是诺亚附身啦，反正跟M78没太大关系，甚至因此导致奥特曼宇宙出现了大量平行宇宙的情况（虽然有穿越能力的赛罗就天天串场。不过从泽塔的情况来看，其实合理串场只需要个布鲁顿……）
当然，平成也有高斯、麦克斯、梦比优斯这些出身于M78的奥特曼（或者也算上奈欧斯？）。不过这其中有很大程度是致敬昭和的。
到了新生代也没好到哪去，至今除了泰迦、泽塔，就没有来自M78的了。
银河、艾克斯和M78毫无关系；欧布又带出了个O50组，包括了罗布；捷德的身份就更尴尬了；《泰迦》虽然主角是M78的，但另两个是来自O50和U40的；特利迦是平成迪迦。
泽塔表示——敢情只有我的TV剧是纯正M78的？（不过目前大家的推测是泽塔是艾斯捡来的，所以可能也不是土生土长的M78奥，甚至可能是塔尔塔罗斯的儿子。前者有可能，后者比较牵强）
所以就是如下情况——
M78良心国企。
U40是500强私企。
O50是黑心民企。
L77破产企业。
迪迦等太古巨人是外企，投资失败后离开，当地人用留下来的工厂开始继续生产。
盖亚是本土地主。
戴拿、银河、奈克瑟斯、艾克斯算是个体户。
TOY-1就是个卖玩具的，Z95未知企业。
从这也能看出昭和、旧平成、新生代的差异。
2、形态变化。
这个其实也该分为两个情况：不同形态、能力升级。
其实就算是少年漫，往往也分——主角一开始就满级或者接近满级、故事前后实力没有太大更动，如同浪客剑心、一拳超人一类的；主角不断升级，这个就很常见了，龙珠、火影、海贼等等都是。
奥特曼很显然，从初代开始基本以“出场满级”为主，这也是为了体现奥特曼的“神性”，一出场就无敌般强大，而且作为单元剧也不合适慢慢升级。
赛文甚至为了塑造结局的危机，给的理由不是敌人更强，是赛文自己能量不足了……
这件事还是直到雷欧才发生改变，毕竟他的设定就是出场还不成熟，然后倒下再特训重起……不过回到爱迪就又抛弃了雷欧了路子。
所以昭和系基本实力固定，且没有形态变化（超级泰罗没专门皮套都成梗了）。
自迪迦开始，出现了形态转换，以应对不同的战况。
自此以后，这种模式就沿用至今。不提作为令和迪迦的特利迦，包括再往前一作的泽塔，再再往前一作的泰迦等等……都是这个路子。一般都会有多种形态，一个复合、一个力量、一个速度（或者改成一个法师，虽然迪迦那个其实叫空中型）。
而其实迪迦还提供一个升级流的路子，但不是那么明显，那就是闪耀迪迦。
从迪迦开始，大结局的套路就出现一种新的模式——单体奥特曼常态无法抵挡的情况，然后奥特曼会就一个究极形态一类的。而且主角往往都会在倒数第二集被打败一次，起码得要两三集才能打败敌人，都成套路了。
迪迦就是根本斗不过加坦杰厄，最后吸取了地球人的光变为了究极形态——闪耀迪迦。
但这种升级模式我个人认为真正的开始是《盖亚》。
因为比起迪迦、戴拿那种三种平衡的模式切换，盖亚的V2、至高就是典型的升级模式，它的变身并不是各有所长，而是单纯的升级。而且盖亚也是第一个真正建立起副奥这一模式的TV剧集（虽然严格意义来说，第一个有副奥的是雷欧，但谁让赛文腿断了呢）。
高斯算是第一个结合了形态切换、升级两种模式的奥特曼。形态切换：月神柔、日冕刚（虽然理论上来说日冕的能力强于月神）；升级模式：日蚀往后都是。
等到了新生代，其实一开始也在摸索。像银河一开始就是究极奥的设定，结果为了剧情需要就……后续斯特利姆形态算升级流。
艾克斯的话，我个人认为装甲模式算是借力模式的雏形。
而到了欧布，也的确是类似复合、力量、速度这一分类方式，然后有一个最终形态（不过本体才是最强的这个套路还是很有想法的）。值得一提的是，欧布正式开启了“借力”这一模式，并由于大受好评，在后期也得到广泛运用。
我个人认为是奥特曼毕竟子供向，升级流这种少年漫常用方式很受用。而且这种设置一个究极形态的模式很容易给剧情制造爆点，就成为固定桥段了。
甚至是TV剧一个最终形态，剧场版再来个究极形态，去别的TV剧串门再加个新形态。
泰迦倒是想创新下，它不是一个奥特曼多个形态，而是泰迦独立形态，其它还有两个奥特曼各有特色。而且最终形态也合情合理，就是三个人能力合一嘛，也摆脱了当时人人诟病的“借力”。
缺点是……比起昭和和平成，新生代会放更多精力在塑造奥特曼的“人性”上，说句人话就是还要对奥特曼的性格等方面进行塑造。一个就够累了，还得塑造三个。这就导致了优幸完全成为工具人，“三人小队”成了梗。
所以泽塔又回归常用套路，只塑造一个奥特曼一个人间体，然后继续借力，还一次借三个。不过事实证明，“借力”不是让人无法接受的缺点，主要还是看质量。
目前特利迦作为令和迪迦，回到了迪迦那种形态切换的模式，至于后续就只能看它的发展了。
所以旧平成开启了形态切换这一模式，而新生代的特点是“发扬光大”，那就是新生代的奥特曼都有一堆形态。
借力模式的出现加剧了这一情况，他们都能合情合理地疯狂出新形态。
TV一般起码4-5个形态，剧场版+1，串场再+1，游戏里可以随便来……反正建模比出皮套便宜多了。
3、造型设计。
昭和系以红银二色为主，完全继承初代完美的设计（我个人一直认为初代的设计最完美，反而初设有点怪）。
迪迦开始出现了TV正传第一个紫色（浅色系？）奥特曼。颜色丰富了一点，主要是加入了蓝色/紫色这个设计。
按照设定，专门为此加入了银族和红族、蓝族的说法。
这时候的颜色基本以此为主，偶尔加点金色、黑色一类的点缀，色系是不多的，主色还是上述三种。
所以奈克瑟斯就很特别……不过这部剧本身就很特别。
到了新生代完全放飞自我。
其实赛罗还算是很保守的了，主色为红蓝银，很标准。后来么大家也就知道了，LED-MAN出现了。不仅色块一堆一堆地用，而且身上大量奇奇怪怪炫酷的发光件等等，装备也越来越多。
其实也能理解，时代变了，要吸引小孩子靠这些最有效。
当然也有设计师的更改这些原因，毕竟圆谷英二老爷子要是活到现在，估计并不能接受现在的奥特曼的造型。
所以关于昭和、旧平成、新生代的差异，主要就是上述差异：
- 对“神性”“人性”的塑造侧重
- 奥特曼出生地的多样性
- 形态切换以及实力变化的多寡
- 整体皮套设计上的多寡
当然，剧情风格也算一种说法，但这个太复杂了。总体而言，昭和系还带着古早的科幻风（空想特摄），平成系算是在老昭和与新世代之间的摸索，新生代更偏向少年漫和讨好低龄观众。
其实也不能完全以剧情深度和隐喻来区分，毕竟说到底都是子供向，昭和与平成难说谁好谁坏，更多是时代背景造成的。
新生代倒的确减少了这方面的深度，受制于金主爸爸，以及集数太少……
至于新生代的未来导向，那还得看后续情况了，毕竟奥特曼未来的路还长着
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