为什么以前电视剧女演员都特别有气质，仪态身段都很好？
咱们聊聊现在电视剧里，为啥总觉得以前的女演员们，那股子“气质”和“仪态”怎么就那么出挑呢？就跟陈年的好酒一样，越品越有味儿。这可不是凭空来的，背后有太多值得说道的地方。
1. “修炼”是根基，非一朝一夕之功。
想当年，演员这碗饭可不是谁都能端得了的。很多女演员，在正式出道前，都经历过专业院校的系统培养。那是什么样的培养？那可不是简简单单背几句台词、对着镜头挤挤眼睛。
形体课是必修： 学习舞蹈（芭蕾、中国舞）、声乐、台词，这些可不是为了唱唱跳跳，而是为了打磨身体的“表现力”。芭蕾能让你站得直，腰背挺拔，走路自带一股“范儿”；中国舞更是强调“手眼身法步”的协调，举手投足间都能传递情感。这些训练，从根子上就塑造了她们的身体记忆，让她们在镜头前能自然舒展，不像现在一些新人，站没站相，坐没坐坐相，一股子“垮塌”劲儿。
台词功底过硬： 声音是演员的生命线，也是气质的重要载体。以前的演员，台词训练非常扎实，吐字归音、情感的起伏、语气的控制，都像是在精心雕琢一件艺术品。你听她们说话，就像在品味一首优美的诗，抑扬顿挫，字字珠玑，这本身就是一种强大的气场。而且，很多时候是现场收音，容不得半点马虎。
表演“体验派”的传承： 她们不光是“演”，更是“体验”。揣摩角色内心，把自己沉浸进去，这种深度的挖掘，自然而然会流露在外在的仪态上。一个眼神，一个细微的面部表情，都能讲出一个故事。这份“沉浸感”让她们的角色鲜活立体，也让她们本身散发着一种“生活感”和“故事感”。
2. “慢”出真章，不急不躁的年代。
对比现在快节奏的社会，以前的影视行业，整体上节奏要慢得多。
“慢”磨剧本： 剧本是骨架，打磨好了才能撑起好演员。以前的剧本，起码在人物塑造、情节逻辑上，会有更多的时间去打磨，不像现在有些剧，剧情五毛特效，人物扁平如纸。
“慢”出风格： 演员有时间去研究角色，去揣摩，去练习。一部戏可能拍半年甚至更长。有充足的时间去体会角色的情绪，去调整自己的状态。这种“慢工出细活”，让她们有机会将自己的内在修养和角色融为一体。
“慢”出积累： 演员不是一夜爆红的网红，而是需要时间去积累经验，去沉淀。从配角到主角，一步一个脚印，在每一次表演中学习和成长。这种漫长的过程，反而能让她们的演技和个人魅力更加醇厚。
3. “美”的定义，不局限于“网红脸”和“滤镜”。
以前人们对“美”的理解，更侧重于一种由内而外的散发。
天然的“美颜”： 她们的美，很多时候是天然的，没有过多的修饰和“磨皮”。脸上自然的纹理、雀斑，甚至是眼角微微的细纹，都为她们增添了真实感和故事感。这种“真实的美”，反而更耐看，也更容易被观众接受和喜爱。
“气质”比“颜值”重要： 在那个年代，大家更看重的是演员的气质，是她身上散发出来的独特韵味。就算不是一眼惊艳，但那种淡然、从容、自信，能让人过目不忘。比如一些老戏骨，年轻时可能不是最漂亮的，但她们身上那种沉淀下来的气质，却让人觉得特别舒服和有吸引力。
服装、造型的“加持”： 那个年代的服装和造型，也更注重符合角色的身份、性格，以及那个时代的特点。很多服装设计，简洁大方，能很好地衬托出女性的线条和仪态，而不是一味地追求华丽和猎奇。
4. 行业的生态和观众的审美。
“老戏骨”的传承： 以前的演艺圈，更有“传帮带”的氛围。新演员有机会在片场向老戏骨学习，耳濡目染，自然而然地就会受到影响。这种传承，让优秀的表演理念和仪态要求得以延续。
观众的“耐心”： 当时的观众，对电视剧的期待和现在的网络观众可能不太一样。大家更愿意花时间去欣赏一部用心制作的作品，也更有耐心去体会演员的表演。观众的审美引导，也会影响到演员对自身的要求。
举几个例子，可能大家会更有画面感：
林青霞： 她的英气和妩媚并存，走路时那种挺拔的背，自信的眼神，即使不说话，也自带一股“女侠”的风范。
王祖贤： 她的美，带着一种飘逸和灵动，尤其是《倩女幽魂》里的聂小倩，那种仙气十足的仪态，让人看了就挪不开眼。
梅艳芳： 她在舞台上的霸气和台下的温婉，那种强大的气场和从容的仪态，是一种混合的魅力，难以复制。
蒋雯丽、陈数： 她们的优雅，是那种经过岁月沉淀，慢慢渗透到骨子里的。她们的坐姿、站姿，甚至于喝水、吃饭的动作，都透着一股子“对的”感觉。
当然，这并不是说现在就没有气质好的女演员了。只是，随着时代的变迁，行业的变化，以及观众审美的多元化，这种“集体性的”、“普遍性的”优秀仪态和气质，似乎变得越来越稀缺了。
归根结底，以前女演员们的好气质和好仪态，是那个时代行业特点、教育方式、审美导向，以及演员自身努力共同作用的结果。她们用自己的身体，用自己的生命，去“活”那个角色，自然而然地散发出了动人的光彩。
1. “修炼”是根基，非一朝一夕之功。
想当年，演员这碗饭可不是谁都能端得了的。很多女演员，在正式出道前，都经历过专业院校的系统培养。那是什么样的培养？那可不是简简单单背几句台词、对着镜头挤挤眼睛。
形体课是必修： 学习舞蹈（芭蕾、中国舞）、声乐、台词，这些可不是为了唱唱跳跳，而是为了打磨身体的“表现力”。芭蕾能让你站得直，腰背挺拔，走路自带一股“范儿”；中国舞更是强调“手眼身法步”的协调，举手投足间都能传递情感。这些训练，从根子上就塑造了她们的身体记忆，让她们在镜头前能自然舒展，不像现在一些新人，站没站相，坐没坐坐相，一股子“垮塌”劲儿。
台词功底过硬： 声音是演员的生命线，也是气质的重要载体。以前的演员，台词训练非常扎实，吐字归音、情感的起伏、语气的控制，都像是在精心雕琢一件艺术品。你听她们说话，就像在品味一首优美的诗，抑扬顿挫，字字珠玑，这本身就是一种强大的气场。而且，很多时候是现场收音，容不得半点马虎。
表演“体验派”的传承： 她们不光是“演”，更是“体验”。揣摩角色内心，把自己沉浸进去，这种深度的挖掘，自然而然会流露在外在的仪态上。一个眼神，一个细微的面部表情，都能讲出一个故事。这份“沉浸感”让她们的角色鲜活立体，也让她们本身散发着一种“生活感”和“故事感”。
2. “慢”出真章，不急不躁的年代。
对比现在快节奏的社会，以前的影视行业，整体上节奏要慢得多。
“慢”磨剧本： 剧本是骨架，打磨好了才能撑起好演员。以前的剧本，起码在人物塑造、情节逻辑上，会有更多的时间去打磨，不像现在有些剧，剧情五毛特效，人物扁平如纸。
“慢”出风格： 演员有时间去研究角色，去揣摩，去练习。一部戏可能拍半年甚至更长。有充足的时间去体会角色的情绪，去调整自己的状态。这种“慢工出细活”，让她们有机会将自己的内在修养和角色融为一体。
“慢”出积累： 演员不是一夜爆红的网红，而是需要时间去积累经验，去沉淀。从配角到主角，一步一个脚印，在每一次表演中学习和成长。这种漫长的过程，反而能让她们的演技和个人魅力更加醇厚。
3. “美”的定义，不局限于“网红脸”和“滤镜”。
以前人们对“美”的理解，更侧重于一种由内而外的散发。
天然的“美颜”： 她们的美，很多时候是天然的，没有过多的修饰和“磨皮”。脸上自然的纹理、雀斑，甚至是眼角微微的细纹，都为她们增添了真实感和故事感。这种“真实的美”，反而更耐看，也更容易被观众接受和喜爱。
“气质”比“颜值”重要： 在那个年代，大家更看重的是演员的气质，是她身上散发出来的独特韵味。就算不是一眼惊艳，但那种淡然、从容、自信，能让人过目不忘。比如一些老戏骨，年轻时可能不是最漂亮的，但她们身上那种沉淀下来的气质，却让人觉得特别舒服和有吸引力。
服装、造型的“加持”： 那个年代的服装和造型，也更注重符合角色的身份、性格，以及那个时代的特点。很多服装设计，简洁大方，能很好地衬托出女性的线条和仪态，而不是一味地追求华丽和猎奇。
4. 行业的生态和观众的审美。
“老戏骨”的传承： 以前的演艺圈，更有“传帮带”的氛围。新演员有机会在片场向老戏骨学习，耳濡目染，自然而然地就会受到影响。这种传承，让优秀的表演理念和仪态要求得以延续。
观众的“耐心”： 当时的观众，对电视剧的期待和现在的网络观众可能不太一样。大家更愿意花时间去欣赏一部用心制作的作品，也更有耐心去体会演员的表演。观众的审美引导，也会影响到演员对自身的要求。
举几个例子，可能大家会更有画面感：
林青霞： 她的英气和妩媚并存，走路时那种挺拔的背，自信的眼神，即使不说话，也自带一股“女侠”的风范。
王祖贤： 她的美，带着一种飘逸和灵动，尤其是《倩女幽魂》里的聂小倩，那种仙气十足的仪态，让人看了就挪不开眼。
梅艳芳： 她在舞台上的霸气和台下的温婉，那种强大的气场和从容的仪态，是一种混合的魅力，难以复制。
蒋雯丽、陈数： 她们的优雅，是那种经过岁月沉淀，慢慢渗透到骨子里的。她们的坐姿、站姿，甚至于喝水、吃饭的动作，都透着一股子“对的”感觉。
当然，这并不是说现在就没有气质好的女演员了。只是，随着时代的变迁，行业的变化，以及观众审美的多元化，这种“集体性的”、“普遍性的”优秀仪态和气质，似乎变得越来越稀缺了。
归根结底，以前女演员们的好气质和好仪态，是那个时代行业特点、教育方式、审美导向，以及演员自身努力共同作用的结果。她们用自己的身体，用自己的生命，去“活”那个角色，自然而然地散发出了动人的光彩。
网友意见
第一点是因为以前做演员行业的门槛很高，大家都在温饱线上挣扎，能从事艺术工作的人不多，那演员更是优中之优，专业过硬。那么现在不是这样。
第二点是因为以前的拍摄都是胶片或磁带，成本很高，所以拍摄之前有大量的时间彩排训练，只有台词动作走位等各处细节过关，才会开机拍摄，导演比较严格。现在都是数码拍摄，加上后期制作，台词没背上可以配音，动作不好看可以剪辑处理掉，或者边拍边构思，前期准备工作不如以前。
第三点是态度问题。以前有多少电视节目，一年能有几部戏完成，可能好几年只拍一部，导演编剧演员都是用生命来演绎，可以称为"作品"。现在，是快餐文化时代，流量时代，很快很乐很垃圾。
因为那个时候真的是精挑细选，有一大堆国家国宝级的造型、化妆大师来参与选角以及后续的角色塑造工作，对每一个细节精益求精，真的远非现在可比。
现在很多剧选角都优先考虑流量和粉丝，而不是演员和剧本中角色的贴切度，导演们真的觉得30多岁的妇女能演出十三四岁小女孩的感觉吗？观众们又不是傻子。
来看看当年《西游记》是怎么选角的？
不看粉丝，不看热度，不看关注度，不考虑流量，主要关注点是——要美，全方位的美；要贴切，在美的前提下，神妖人对应且分明。
总结了一下西游记的选角为什么这么棒：
- 有国家级的造型化妆师坐阵
- 200多个角色，包括师徒，主要的妖怪，小妖怪，不放过每一个角色，都要塑造的很美、很有特点（杨洁导演原话：都要美，有特点的美）
- 注重演员选角的每一个局部细节
- 导演“任性”，选角自由，边拍边选；
- 选取了一部分地方剧团演员
首先，有国家级的造型化妆师坐阵：
其次，不放过每一个小角色，所有角色都要塑造的很美、很有特点：
接着，注重演员的每一个局部细节，精益求精：
最后，导演“任性”，选角自由，选取了一部分地方剧团演员
现在的大部分剧组拍戏，真的能对角色，对演员的挑选和塑造达到《西游记》的地步吗？
我看还差的很远
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