做原画师或者动漫设计师需要怎么走？
好的，很高兴能和你聊聊如何成为一名出色的原画师或动漫设计师。这确实是一条需要热情、耐心和持续努力的道路，但只要你找准方向，并且肯付出，收获会非常丰厚。
我们一步一步来分解，就像你在绘制一幅精彩的动画场景一样，把整个过程描绘得清清楚楚。
第一步：打牢基础——你的“铅笔”和“调色盘”
无论你想做什么，扎实的基础是所有技术活的基石。对于原画师和动漫设计师来说，这部分尤其重要。
绘画基础：
素描： 这是重中之重。你需要练习对光影、体积、透视的理解。找一些经典的素描教程，比如人体结构、静物写生，把你能看到的、能感受到的都画出来。多观察生活，你会发现身边处处都是学习的机会，一块面包的纹理，椅子在阳光下的投影，都能成为你练习的素材。
色彩： 了解色彩的基本原理，比如色彩的冷暖、对比、饱和度、明度。尝试用不同的色彩组合来表达情绪和氛围。可以从临摹大师的作品开始，分析他们是如何运用色彩的。
构图： 好的构图能瞬间抓住观众的眼球。学习黄金分割、三分法等构图原则，并尝试在自己的画面中灵活运用。一张成功的画面，构图往往是它的灵魂。
人体结构： 动画人物的生动性很大程度上取决于其人体结构的准确性。你需要学习人体骨骼、肌肉的知识，理解关节的运动规律。这会让你画出有说服力、有生命力的人物。甚至可以在自己身上观察，或者找朋友做模特来练习。
透视： 无论是室内场景还是广阔的野外，透视都是营造空间感和深度必不可少的工具。学习一点、两点、三点透视，并在你的画作中大胆尝试。
了解艺术史和风格： 看看不同时期、不同国家的艺术风格，比如古典主义、印象派、日本动画的早期风格等等。这能拓宽你的视野，帮你形成自己的审美观，并从中汲取灵感。
怎么做？
找老师或线上课程： 如果条件允许，找一位经验丰富的老师能让你少走很多弯路。现在网上也有非常多优质的绘画课程，从基础到进阶都有，选择适合自己的。
坚持练习： 每天都要画。哪怕只是几张小练习，也要保持手感。把你的绘画工具（纸笔、数位板）变成你最亲密的伙伴。
大量写生和速写： 带着你的速写本，走到哪里画到哪里。画人、画景、画你喜欢的东西。速写是捕捉瞬间动态和感觉的绝佳方式。
第二步：深入专业——动漫设计的“招式”
在有了一定的绘画基础后，你需要将这些能力转化为动漫设计所需的专业技能。
学习动画原理： 了解动画的12个基本法则，比如挤压与弹性、预备动作、循序渐进、跟随动作与重叠动作、缓入缓出、弧线运动、二次动作、时机、重拍、持续动作、延时、预判。这些是让你的动画“活”起来的关键。
角色设计： 这是原画师的核心工作之一。
故事与性格： 好的角色设计不仅仅是好看，更要符合角色的性格、背景和故事。思考角色的职业、年龄、经历、情绪，这些都会体现在他们的外形上。
造型与辨识度： 什么样的发型、服装、面部特征能让角色具有独特性？如何设计一个让人过目不忘的角色？
动态能力： 设计出来的角色需要能被准确地绘制成各种姿势和动作，所以你的设计稿要考虑角色的可动性。
服装与道具设计： 服装不仅是遮体，更是性格和时代背景的体现。道具则能丰富角色的功能和故事。
场景设计：
世界观构建： 场景是故事发生的载体，你需要通过场景设计来呈现一个完整的世界观。是现代都市？奇幻森林？还是废土末日？
氛围营造： 光影、色彩、细节的处理，都能极大地影响场景的氛围。你想传达的是温馨、压抑、还是神秘？
空间规划： 考虑角色在场景中的活动，合理安排场景的布局和动线。
故事板（Storyboard）和分镜： 简单来说，就是把剧本变成一系列的画面。这能帮助你规划镜头、构图、人物动作和镜头语言，是动画制作流程中非常重要的一环。你需要思考如何用画面讲故事，如何控制节奏。
熟悉软件：
绘画软件： Photoshop, Clip Studio Paint, Procreate (iPad), Sai 等是常用的绘画软件。
3D建模软件（辅助）： Blender, Maya, 3ds Max 等虽然不是强制要求，但了解一些3D软件能帮助你更好地理解空间和造型，对场景搭建和角色设计都有很大帮助。
动画制作软件： After Effects (动态图形), Toon Boom Harmony, Spine (2D骨骼动画) 等是专业的动画软件。
怎么做？
临摹优秀作品： 找到你喜欢的动画作品，认真临摹角色的设计、场景的布局，分析它们是如何吸引人的。
进行主题设计练习： 每天给自己设定一个主题，比如“设计一个能在水下呼吸的工程师”、“设计一个充满神秘感的古老图书馆”。
学习动画短片制作： 尝试自己制作一些短小的动画片段，从角色设计、场景绘制到简单的动画制作，亲手完成一个完整的小项目。
了解动画制作流程： 知道原画师、动画师、背景美术、色彩设定师等不同岗位的工作内容，能帮助你更清晰地认识自己的位置和需要学习的方向。
第三步：打磨与实践——让你的“作品集”闪闪发光
有了扎实的基础和专业的技能，接下来就是如何将它们转化为有竞争力的作品集，并走向职业道路。
建立高质量的作品集：
精选内容： 作品集不是越多越好，而是越精越好。只放你最满意的、能代表你最高水平的作品。
多样性： 尽量包含不同类型的作品，比如不同风格的角色设计、不同氛围的场景设计、一些短小的动画片段等，展现你的综合能力。
清晰的展示： 作品集要有清晰的分类和说明，让招聘者能快速了解你的优势。如果是在线作品集（ArtStation、个人网站），确保图片的质量和加载速度。
故事性： 即使是单张插画，也可以尝试讲述一个小故事。设计一个系列的角色，或者一个完整的场景，能更好地展现你的设计思路。
寻找学习机会和实践平台：
学校/培训班： 正规的艺术院校或专业的动画培训机构能提供系统化的学习和实践机会。
线上社区和论坛： 加入一些绘画和动画相关的线上社区，与其他爱好者交流学习，也能发现很多资源和机会。
独立项目： 和朋友组建一个小团队，一起完成一个动画短片项目，这是积累实战经验的绝佳方式。
参加比赛： 参加一些绘画或动画比赛，能检验你的能力，也能获得曝光。
实习与求职：
主动出击： 关注动画公司的招聘信息，将你的作品集投递出去。
面试准备： 了解公司的作品风格和项目需求，准备好回答关于你作品和设计思路的问题。
持续学习： 即使已经入职，也要保持学习的状态，不断提升自己的技能和知识。
一些额外的建议，让你的成长更顺畅：
拥抱批评： 虚心接受别人的建议和批评，即使一开始听起来不舒服，但很多时候是帮助你进步的宝贵财富。
保持热情： 动漫设计是一条漫长的路，总会遇到瓶颈和挫折。保持对这个行业的热爱，是支撑你走下去的最重要动力。
关注行业动态： 了解最新的技术、软件和行业趋势，保持自己的知识更新。
培养沟通能力： 在团队合作中，良好的沟通非常重要。你能清晰地表达自己的想法，也能理解别人的需求。
注意健康： 长期伏案工作容易损伤身体，注意劳逸结合，保护好眼睛和颈椎。
成为一名优秀的原画师或动漫设计师，就像打磨一块璞玉，需要时间和耐心，但当你最终能用自己的画笔和创意，构建出一个个鲜活的世界，看到自己的作品被人们喜爱和认可时，那种成就感是无与伦比的。
这条路上，你需要的不仅仅是天赋，更是坚持和热爱。祝你在这条充满创造力的道路上，画出属于自己的精彩！
我们一步一步来分解，就像你在绘制一幅精彩的动画场景一样，把整个过程描绘得清清楚楚。
第一步：打牢基础——你的“铅笔”和“调色盘”
无论你想做什么，扎实的基础是所有技术活的基石。对于原画师和动漫设计师来说，这部分尤其重要。
绘画基础：
素描： 这是重中之重。你需要练习对光影、体积、透视的理解。找一些经典的素描教程，比如人体结构、静物写生，把你能看到的、能感受到的都画出来。多观察生活，你会发现身边处处都是学习的机会，一块面包的纹理，椅子在阳光下的投影，都能成为你练习的素材。
色彩： 了解色彩的基本原理，比如色彩的冷暖、对比、饱和度、明度。尝试用不同的色彩组合来表达情绪和氛围。可以从临摹大师的作品开始，分析他们是如何运用色彩的。
构图： 好的构图能瞬间抓住观众的眼球。学习黄金分割、三分法等构图原则，并尝试在自己的画面中灵活运用。一张成功的画面，构图往往是它的灵魂。
人体结构： 动画人物的生动性很大程度上取决于其人体结构的准确性。你需要学习人体骨骼、肌肉的知识，理解关节的运动规律。这会让你画出有说服力、有生命力的人物。甚至可以在自己身上观察，或者找朋友做模特来练习。
透视： 无论是室内场景还是广阔的野外，透视都是营造空间感和深度必不可少的工具。学习一点、两点、三点透视，并在你的画作中大胆尝试。
了解艺术史和风格： 看看不同时期、不同国家的艺术风格，比如古典主义、印象派、日本动画的早期风格等等。这能拓宽你的视野，帮你形成自己的审美观，并从中汲取灵感。
怎么做？
找老师或线上课程： 如果条件允许，找一位经验丰富的老师能让你少走很多弯路。现在网上也有非常多优质的绘画课程，从基础到进阶都有，选择适合自己的。
坚持练习： 每天都要画。哪怕只是几张小练习，也要保持手感。把你的绘画工具（纸笔、数位板）变成你最亲密的伙伴。
大量写生和速写： 带着你的速写本，走到哪里画到哪里。画人、画景、画你喜欢的东西。速写是捕捉瞬间动态和感觉的绝佳方式。
第二步：深入专业——动漫设计的“招式”
在有了一定的绘画基础后，你需要将这些能力转化为动漫设计所需的专业技能。
学习动画原理： 了解动画的12个基本法则，比如挤压与弹性、预备动作、循序渐进、跟随动作与重叠动作、缓入缓出、弧线运动、二次动作、时机、重拍、持续动作、延时、预判。这些是让你的动画“活”起来的关键。
角色设计： 这是原画师的核心工作之一。
故事与性格： 好的角色设计不仅仅是好看，更要符合角色的性格、背景和故事。思考角色的职业、年龄、经历、情绪，这些都会体现在他们的外形上。
造型与辨识度： 什么样的发型、服装、面部特征能让角色具有独特性？如何设计一个让人过目不忘的角色？
动态能力： 设计出来的角色需要能被准确地绘制成各种姿势和动作，所以你的设计稿要考虑角色的可动性。
服装与道具设计： 服装不仅是遮体，更是性格和时代背景的体现。道具则能丰富角色的功能和故事。
场景设计：
世界观构建： 场景是故事发生的载体，你需要通过场景设计来呈现一个完整的世界观。是现代都市？奇幻森林？还是废土末日？
氛围营造： 光影、色彩、细节的处理，都能极大地影响场景的氛围。你想传达的是温馨、压抑、还是神秘？
空间规划： 考虑角色在场景中的活动，合理安排场景的布局和动线。
故事板（Storyboard）和分镜： 简单来说，就是把剧本变成一系列的画面。这能帮助你规划镜头、构图、人物动作和镜头语言，是动画制作流程中非常重要的一环。你需要思考如何用画面讲故事，如何控制节奏。
熟悉软件：
绘画软件： Photoshop, Clip Studio Paint, Procreate (iPad), Sai 等是常用的绘画软件。
3D建模软件（辅助）： Blender, Maya, 3ds Max 等虽然不是强制要求，但了解一些3D软件能帮助你更好地理解空间和造型，对场景搭建和角色设计都有很大帮助。
动画制作软件： After Effects (动态图形), Toon Boom Harmony, Spine (2D骨骼动画) 等是专业的动画软件。
怎么做？
临摹优秀作品： 找到你喜欢的动画作品，认真临摹角色的设计、场景的布局，分析它们是如何吸引人的。
进行主题设计练习： 每天给自己设定一个主题，比如“设计一个能在水下呼吸的工程师”、“设计一个充满神秘感的古老图书馆”。
学习动画短片制作： 尝试自己制作一些短小的动画片段，从角色设计、场景绘制到简单的动画制作，亲手完成一个完整的小项目。
了解动画制作流程： 知道原画师、动画师、背景美术、色彩设定师等不同岗位的工作内容，能帮助你更清晰地认识自己的位置和需要学习的方向。
第三步：打磨与实践——让你的“作品集”闪闪发光
有了扎实的基础和专业的技能，接下来就是如何将它们转化为有竞争力的作品集，并走向职业道路。
建立高质量的作品集：
精选内容： 作品集不是越多越好，而是越精越好。只放你最满意的、能代表你最高水平的作品。
多样性： 尽量包含不同类型的作品，比如不同风格的角色设计、不同氛围的场景设计、一些短小的动画片段等，展现你的综合能力。
清晰的展示： 作品集要有清晰的分类和说明，让招聘者能快速了解你的优势。如果是在线作品集（ArtStation、个人网站），确保图片的质量和加载速度。
故事性： 即使是单张插画，也可以尝试讲述一个小故事。设计一个系列的角色，或者一个完整的场景，能更好地展现你的设计思路。
寻找学习机会和实践平台：
学校/培训班： 正规的艺术院校或专业的动画培训机构能提供系统化的学习和实践机会。
线上社区和论坛： 加入一些绘画和动画相关的线上社区，与其他爱好者交流学习，也能发现很多资源和机会。
独立项目： 和朋友组建一个小团队，一起完成一个动画短片项目，这是积累实战经验的绝佳方式。
参加比赛： 参加一些绘画或动画比赛，能检验你的能力，也能获得曝光。
实习与求职：
主动出击： 关注动画公司的招聘信息，将你的作品集投递出去。
面试准备： 了解公司的作品风格和项目需求，准备好回答关于你作品和设计思路的问题。
持续学习： 即使已经入职，也要保持学习的状态，不断提升自己的技能和知识。
一些额外的建议，让你的成长更顺畅：
拥抱批评： 虚心接受别人的建议和批评，即使一开始听起来不舒服，但很多时候是帮助你进步的宝贵财富。
保持热情： 动漫设计是一条漫长的路，总会遇到瓶颈和挫折。保持对这个行业的热爱，是支撑你走下去的最重要动力。
关注行业动态： 了解最新的技术、软件和行业趋势，保持自己的知识更新。
培养沟通能力： 在团队合作中，良好的沟通非常重要。你能清晰地表达自己的想法，也能理解别人的需求。
注意健康： 长期伏案工作容易损伤身体，注意劳逸结合，保护好眼睛和颈椎。
成为一名优秀的原画师或动漫设计师，就像打磨一块璞玉，需要时间和耐心，但当你最终能用自己的画笔和创意，构建出一个个鲜活的世界，看到自己的作品被人们喜爱和认可时，那种成就感是无与伦比的。
这条路上，你需要的不仅仅是天赋，更是坚持和热爱。祝你在这条充满创造力的道路上，画出属于自己的精彩！
网友意见
显然你连自己要成为哪个职业都不知道。
类似的话题
-
好的，很高兴能和你聊聊如何成为一名出色的原画师或动漫设计师。这确实是一条需要热情、耐心和持续努力的道路，但只要你找准方向，并且肯付出，收获会非常丰厚。我们一步一步来分解，就像你在绘制一幅精彩的动画场景一样，把整个过程描绘得清清楚楚。第一步：打牢基础——你的“铅笔”和“调色盘”无论你想做什么，扎实的基............. -
作为一个曾经在游戏行业摸爬滚打过一段时间的人，并且身边的朋友也都在腾讯、网易这样的头部公司工作，我可以很负责任地告诉你：想通过“内推”直接进入腾讯、网易的原画岗位，现实情况非常复杂，而且门槛极高，绝对不是件容易的事。首先，我们得明白“内推”这回事。内推，顾名思义，就是通过公司内部的员工介绍，将你的简.............
-
作为一个过来人的角度，看到你纠结于游戏大厂原画师和一二线城市考公这两条路，我特别能理解。这确实是两种截然不同的人生轨迹，各有各的精彩，也各有各的挑战。让我给你掰开了揉碎了，聊聊这其中的门道，希望能帮你拨开迷雾。首先，我们来聊聊去游戏大厂做原画师这件事。这听起来是不是就自带一种“酷”和“有创造力”的光.............
-
刚接到游戏原画公司的学徒offer，月薪一千，心里真是有点忐忑，不知道这靠不靠谱。说实话，一千块的月薪，在现在这个物价水平下，确实有点少得可怜。我住得不算远，但每天通勤加上吃饭，这点钱够呛。更别提我还需要自己买一些绘画工具，或者报一些进修课程来提升自己了。不过，仔细想想，这毕竟是个“学徒”岗。游戏原.............
-
看到你这份原画作品，我能感受到你对游戏美术的热情和投入。先不说什么米哈游，能坚持画三个月，并且还能拿出这样有想法的作品，这本身就已经非常了不起，值得肯定！你问我再练三个月能不能进米哈游，这个问题，我会这么跟你说： “机会很大，但需要非常明确的方向和有效的练习。”首先，我们得明白，米哈游的游戏，尤其是.............
-
日系原画这个圈子，近几年确实让不少心怀梦想的年轻人又爱又恨。一方面，你看着那些细腻的笔触、生动的角色、梦幻的场景，心里痒痒的，觉得那就是自己想要的；另一方面，听说进去的门槛高，竞争激烈，工资待遇也并非一开始就那么光鲜，心里又打鼓。你说“前途堪忧”，我完全理解。不过，既然你已经有了这份热情，就别被眼前.............
-
你说的这个事情，我正好有所耳闻，而且当时在明日方舟的玩家社区里也算是个不大不小的风波。具体是怎么回事，我给你详细说说。这件事大概是发生在去年（2023年）的某个时间点，具体日期我也记不太清了，但肯定是在《明日方舟》的一些重要活动期间。当时，有一个在明日方舟玩家群体中比较有一定知名度和影响力的UP主，.............
-
这真是一个令人兴奋的假设！如果真的能让那些在二次元和游戏界呼风唤雨的大佬们来操刀《原神》的稻妻主线，那画面，简直不敢想象。咱们就来畅想一下，看看他们各自的“十八般武艺”会给稻妻带来怎样颠覆性的改变吧。假设一：型月（Fate系列）来操刀——宏大叙事与英灵乱入的碰撞如果让武内崇的笔触和奈须蘑菇的脑洞来主.............
-
看到很多原神玩家在论坛、社区里振振有词地讨论着游戏的数值、角色平衡、剧情走向，甚至对未来的版本内容指点江山，感觉比米哈游的策划们还要“懂”。这时候，一个经典的灵魂拷问就会冒出来：“既然这么懂，为什么不去当策划，或者干脆自己做一个原神？”这个问题看似简单，背后却牵扯出太多现实的复杂性，绝对不是一句“懒.............
-
话说，《原神》和《FGO》啊，这两款都是现象级的游戏，但你要说它们在“XP抽卡”这件事上做得一样，那可就有点不一样了。为啥《原神》就没法像《FGO》那样，让你一边喊着“我太爱这个角色了！”一边心甘情愿地掏出钱包呢？这事儿，咱们得掰开了揉碎了聊聊。首先，得说说这“XP抽卡”是个啥玩意儿。简单来说，就是.............
-
米哈游的《原神》在设计其七大国度的过程中，确实展现了一种非常精细且颇具野心的文化融合与借鉴策略。与其说他们是简单地“对待”他国文化，不如说他们是深入地“汲取”和“重塑”，将现实世界的文化元素巧妙地编织进自己构建的奇幻世界中，创造出既熟悉又陌生的独特体验。首先，我们得承认，《原神》的七国并非是现实世界.............
-
我一直在想一个问题，《原神》里已经有了璃月三C，岩神钟离，还有其他各种五星角色，但为什么就是没有一个纯粹的、真正意义上的“璃月五星侠客”呢？不是说没有武侠风格的角色，比如魈，他身上有仙侠的影子，但他的背景更偏向于稻妻的驱邪师。胡桃也用枪，但她的职业定位是往生堂堂主，身上带着浓厚的民俗色彩。所以，我总.............
-
关于《原神》为什么没有做一个类似传统 MMORPG 里那种成熟的公会社交系统，其实可以从几个层面来聊。我个人觉得，这事儿得分几方面看，不能简单地说“好”或者“不好”，而是制作方对游戏核心体验的一种权衡和选择。首先，我们得先理解一下《原神》它到底是个什么样的游戏。它本质上是一个单人体验为主的 RPG，.............
-
《原神》为何不选择买断制？中国游戏真的不能买断吗？“买断制”和“免费模式（FreetoPlay, F2P）”是游戏发行商在盈利模式上的两种主要选择。《原神》之所以没有选择买断制，背后有着复杂的考量，而中国游戏是否就“不能”买断，则是一个更具争议性的话题，需要深入探讨。 一、《原神》为何不选择买断制？.............
-
《原神》中“大佬”帮忙做任务的现象，其实是游戏玩家社区互动和游戏本身设计相互作用下的产物。这背后有着挺多有意思的原因，咱们掰开了揉碎了说，保证听起来就像是咱哥们儿唠嗑。首先，得明白《原神》这游戏是个啥底子。它是一个开放世界冒险游戏，玩法挺丰富，有主线剧情、传说任务、世界任务，还有各种探索、解谜、打怪.............
-
《原神》这款游戏以其广阔的开放世界、精美的画面和丰富的角色养成吸引了无数玩家。但与此同时，关于“为什么不做PVP”的讨论也从未停歇。很多人认为，加入PVP（玩家对战）模式能够极大地提升游戏的竞技性和可玩性，让玩家之间产生更多的互动，从而延长游戏的生命周期。然而，米哈游选择不加入PVP，这背后其实有着.............
-
.......
-
假设宵宫作为引路人，稻妻那段本该充满阴谋和冲突的剧情，可能会展现出一种别样的温情与市井气息。开篇：烟火与重逢玩家初抵稻妻，迎接我们的不是那些戒备森严的士兵或阴沉的禁令，而是宵宫那标志性的、热情洋溢的笑容。她大概率是在某个祭典的摊位上，正忙着给孩子们发放捞金鱼的网子，或者在为即将点燃的烟火做最后的调试.............
-
派蒙作为《原神》的图标，这可不是随随便便选出来的，里面门道可深着呢。首先，你得认识派蒙是谁。她是玩家在游戏中遇到的第一个伙伴，一个神秘的小精灵，总是跟在旅行者（也就是我们）身边，充当着向导、翻译，甚至可以说是“嘴替”。她活泼、好动，有时候还有点小贪吃，这些鲜明的个性很容易让玩家产生亲近感。为什么是她.............
-
.......
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有