作为一名游戏策划从业者，你如何衡量其他游戏策划同行的水平？
作为一个游戏策划，衡量同行水平是个复杂但又至关重要的事情。它不仅仅是为了给别人贴标签，更多是为了从中学习、发现潜在合作者，或者在团队中明确定位。我衡量一个同行，通常会从几个维度去看，并且不是简单地看一个方面，而是综合地、辩证地去分析。
一、 产品层面的“手感”和“内涵”：
这是最直观也是最根本的衡量标准。我关注的不是游戏有多“火”，而是它内在的“东西”做得怎么样。
核心玩法的设计深度与创新性：
“好玩”的定义： 不是浮于表面的刺激，而是玩家在体验过程中是否能感受到有意义的选择、有挑战的成长、有策略的博弈。一个好的玩法设计，会让人乐此不疲，甚至在玩完后还能回味。
“新”在哪里： 很多游戏玩起来大同小异，但有些策划能在一个成熟的品类里找出创新的点，比如对现有机制的微小调整带来的连锁反应，或者对玩家心理的深刻洞察带来的全新交互方式。我尤其看重那种“点石成金”式的创新，不一定轰轰烈烈，但能让人眼前一亮。
“深”在哪里： 游戏的可玩性、策略性和耐玩性，往往体现在玩法机制的组合、对抗以及玩家学习曲线的设计上。我喜欢看一个玩法，能拆解出不同玩家群体（新手、硬核玩家、休闲玩家）的对应策略，以及在不同阶段（初期、中期、后期）的玩法侧重。
“平衡”的艺术： 游戏内各种数值、道具、角色、技能之间的平衡，是玩家体验的基石。我会关注设计者是如何处理这种平衡的，是简单粗暴的调整，还是通过精妙的系统设计来引导和制约。特别是竞技类游戏，平衡性直接决定了游戏的生死。
系统设计是否“自洽”且“有成长性”：
系统间的逻辑联系： 游戏中的各个系统（如养成、社交、经济、战斗等）是否能够和谐共存，互相促进，而不是像一个个孤立的模块。我喜欢看到设计者能把多个系统巧妙地编织在一起，形成一个有机的整体。
“爽点”与“痛点”的把握： 策划需要设计出让玩家感到满足的“爽点”，但同时也要巧妙地规避或转化玩家的“痛点”。一个优秀的策划，会把“痛点”转化为驱动玩家前进的动力，而不是单纯地让玩家感到沮丧。
成长的可见性与反馈： 玩家在游戏中投入的时间和精力，是否能得到清晰可见的回报？这种回报是数值上的增长，还是技能上的提升，亦或是对游戏世界的理解加深？我关注策划如何设计成长曲线，让玩家始终保持前进的动力。
数值设计是否“合理”且“有温度”：
逻辑自洽： 数值不是凭空产生的，它需要支撑玩法、驱动系统，并最终服务于玩家体验。我会看数值体系是否符合游戏设定的逻辑，是否能清晰地传达游戏的“强度”和“价值”。
“可感知”的成长： 哪怕是微小的数值提升，玩家也应该能感受到其带来的变化。我忌讳那种“黑盒”式的数值设计，让玩家不明所以。
“付费点”与“体验”的平衡： 在商业化游戏中，付费点的设计尤其考验策划的功力。优秀的策划能将付费点巧妙地融入体验，让付费玩家获得更好的体验，但又不至于让免费玩家感到被剥夺，或者过度贬低免费玩家的付出。
体验流程的设计（从上手到精通）：
新人引导是否“自然”： 很多游戏一上来就给玩家一堆信息，让人生畏。我更欣赏那种能让玩家在玩的过程中，潜移默化地学习游戏机制的设计。
核心循环的“粘性”： 游戏的主体玩法循环是否足够有吸引力，能让玩家反复体验而不感到枯燥。
后期内容的“扩展性”： 游戏在中后期是否还能给玩家带来新的挑战和乐趣，避免“内容枯竭”。
二、 思维层面的“深度”和“广度”：
产品是结果，思维是根源。我看一个策划，更看重他背后的思考方式。
逻辑分析能力：
问题拆解： 面对一个复杂的游戏问题，能否将其拆解成更小的、可管理的部分，并逐一分析。
因果推断： 能否清晰地看到设计决策背后的原因，以及可能带来的后果。
系统性思考： 能否看到各个系统之间的相互作用，以及整个游戏作为一个整体的健康度。
用户洞察能力：
“换位思考”： 能不能站在玩家的角度，去理解他们的需求、偏好、习惯以及可能会遇到的挫折。
心理学应用： 能否运用一些基本的心理学原理（如奖励机制、损失规避、社会认同等）来设计游戏，提升玩家的沉浸感和参与度。
数据敏感度： 关注玩家行为数据，并从中提炼出有价值的洞察，用来指导设计迭代。
创意与解决方案的“落地性”：
“天马行空”与“脚踏实地”的结合： 创意很重要，但能把创意转化为实际可行的设计方案，并且能够顺利实现，这才是关键。
对技术和美术的理解： 策划需要与美术、程序、QA等部门紧密合作，如果策划对其他部门的工作流程和技术限制有基本的了解，会大大提高沟通效率和设计落地性。
迭代与优化能力：
从反馈中学习： 游戏设计是一个持续迭代的过程，能否从玩家反馈、数据表现中吸取教训，并及时进行调整和优化。
“取舍”的智慧： 在资源有限的情况下，能否做出明智的取舍，优先实现最重要的设计。
三、 沟通与协作层面的“情商”和“专业度”：
游戏开发是一个团队协作的过程，策划的沟通能力至关重要。
表达清晰与结构化：
文档能力： 设计文档写得是否清晰、有条理、逻辑严谨，能否让其他团队成员快速理解。
口头表达： 在会议中能否准确、有效地传达自己的想法，并有理有据地进行论证。
倾听与反馈：
虚心听取意见： 能否认真倾听来自同事、领导、甚至玩家的反馈，并从中吸取有价值的信息。
建设性反馈： 在给出反馈时，是否能做到有针对性、建设性，并提出可行的解决方案。
团队合作精神：
责任心： 对自己的设计负责，并积极推动设计落地。
协作意识： 理解自己在团队中的位置，与其他成员相互支持，共同完成目标。
“大局观”： 在处理个人设计时，是否能兼顾项目的整体目标和利益。
抗压能力与韧性：
面对挫折： 游戏开发过程中充满了不确定性和挫折，能否在压力下保持冷静，并积极寻找解决办法。
从失败中成长： 即使设计方案不被采纳，或者在测试中表现不佳，能否从中总结经验，而不是气馁。
四、 软实力层面的“品味”和“视野”：
这是更难量化，但却能区分出顶尖策划的特质。
对“好”的品味：
对游戏美学的理解： 不仅仅是画面，还包括音效、节奏、叙事等带来的整体美感。
对玩家体验的极致追求： 愿意花时间和精力打磨每一个细节，只为让玩家获得更好的体验。
行业洞察力与学习能力：
关注行业动态： 了解当前游戏的趋势、新兴的技术和玩法。
主动学习： 乐于尝试新的游戏，学习其他优秀作品的设计思路，并将其转化为自己的知识体系。
文化敏感度与同理心：
理解不同文化背景玩家的喜好： 在全球化时代，这越来越重要。
对游戏内容伦理的思考： 考虑游戏设计是否会触碰道德底线，是否会对玩家产生负面影响。
总结起来，衡量同行水平，我不会简单地看他做了多少游戏，或者游戏有多成功。我会去“玩”他们的游戏，然后“拆解”他们的设计，去“理解”他们背后的思考，去“感受”他们对玩家体验的重视程度。
我会问自己：
这个游戏玩起来“舒服”吗？
它的核心玩法有没有让人觉得“新意”？
各个系统之间是否“环环相扣”？
玩家在游戏里获得的“成长感”是否清晰？
设计者有没有“偷懒”，或者是在“敷衍”？
他们是如何处理“商业化”和“玩家体验”的平衡的？
他们的设计文档（如果能看到的话）写得怎么样？
在团队合作中，他们是“推手”还是“阻力”？
这是一个动态的、持续的观察和评估过程。一个优秀的策划，就像一位优秀的厨师，能用最普通的食材，烹饪出令人回味无穷的美味佳肴。而衡量的标准，最终还是回归到：他设计的游戏，是否能触动玩家的心，能否让他们在虚拟的世界里，获得真实的快乐和满足。
一、 产品层面的“手感”和“内涵”：
这是最直观也是最根本的衡量标准。我关注的不是游戏有多“火”，而是它内在的“东西”做得怎么样。
核心玩法的设计深度与创新性：
“好玩”的定义： 不是浮于表面的刺激，而是玩家在体验过程中是否能感受到有意义的选择、有挑战的成长、有策略的博弈。一个好的玩法设计，会让人乐此不疲，甚至在玩完后还能回味。
“新”在哪里： 很多游戏玩起来大同小异，但有些策划能在一个成熟的品类里找出创新的点，比如对现有机制的微小调整带来的连锁反应，或者对玩家心理的深刻洞察带来的全新交互方式。我尤其看重那种“点石成金”式的创新，不一定轰轰烈烈，但能让人眼前一亮。
“深”在哪里： 游戏的可玩性、策略性和耐玩性，往往体现在玩法机制的组合、对抗以及玩家学习曲线的设计上。我喜欢看一个玩法，能拆解出不同玩家群体（新手、硬核玩家、休闲玩家）的对应策略，以及在不同阶段（初期、中期、后期）的玩法侧重。
“平衡”的艺术： 游戏内各种数值、道具、角色、技能之间的平衡，是玩家体验的基石。我会关注设计者是如何处理这种平衡的，是简单粗暴的调整，还是通过精妙的系统设计来引导和制约。特别是竞技类游戏，平衡性直接决定了游戏的生死。
系统设计是否“自洽”且“有成长性”：
系统间的逻辑联系： 游戏中的各个系统（如养成、社交、经济、战斗等）是否能够和谐共存，互相促进，而不是像一个个孤立的模块。我喜欢看到设计者能把多个系统巧妙地编织在一起，形成一个有机的整体。
“爽点”与“痛点”的把握： 策划需要设计出让玩家感到满足的“爽点”，但同时也要巧妙地规避或转化玩家的“痛点”。一个优秀的策划，会把“痛点”转化为驱动玩家前进的动力，而不是单纯地让玩家感到沮丧。
成长的可见性与反馈： 玩家在游戏中投入的时间和精力，是否能得到清晰可见的回报？这种回报是数值上的增长，还是技能上的提升，亦或是对游戏世界的理解加深？我关注策划如何设计成长曲线，让玩家始终保持前进的动力。
数值设计是否“合理”且“有温度”：
逻辑自洽： 数值不是凭空产生的，它需要支撑玩法、驱动系统，并最终服务于玩家体验。我会看数值体系是否符合游戏设定的逻辑，是否能清晰地传达游戏的“强度”和“价值”。
“可感知”的成长： 哪怕是微小的数值提升，玩家也应该能感受到其带来的变化。我忌讳那种“黑盒”式的数值设计，让玩家不明所以。
“付费点”与“体验”的平衡： 在商业化游戏中，付费点的设计尤其考验策划的功力。优秀的策划能将付费点巧妙地融入体验，让付费玩家获得更好的体验，但又不至于让免费玩家感到被剥夺，或者过度贬低免费玩家的付出。
体验流程的设计（从上手到精通）：
新人引导是否“自然”： 很多游戏一上来就给玩家一堆信息，让人生畏。我更欣赏那种能让玩家在玩的过程中，潜移默化地学习游戏机制的设计。
核心循环的“粘性”： 游戏的主体玩法循环是否足够有吸引力，能让玩家反复体验而不感到枯燥。
后期内容的“扩展性”： 游戏在中后期是否还能给玩家带来新的挑战和乐趣，避免“内容枯竭”。
二、 思维层面的“深度”和“广度”：
产品是结果，思维是根源。我看一个策划，更看重他背后的思考方式。
逻辑分析能力：
问题拆解： 面对一个复杂的游戏问题，能否将其拆解成更小的、可管理的部分，并逐一分析。
因果推断： 能否清晰地看到设计决策背后的原因，以及可能带来的后果。
系统性思考： 能否看到各个系统之间的相互作用，以及整个游戏作为一个整体的健康度。
用户洞察能力：
“换位思考”： 能不能站在玩家的角度，去理解他们的需求、偏好、习惯以及可能会遇到的挫折。
心理学应用： 能否运用一些基本的心理学原理（如奖励机制、损失规避、社会认同等）来设计游戏，提升玩家的沉浸感和参与度。
数据敏感度： 关注玩家行为数据，并从中提炼出有价值的洞察，用来指导设计迭代。
创意与解决方案的“落地性”：
“天马行空”与“脚踏实地”的结合： 创意很重要，但能把创意转化为实际可行的设计方案，并且能够顺利实现，这才是关键。
对技术和美术的理解： 策划需要与美术、程序、QA等部门紧密合作，如果策划对其他部门的工作流程和技术限制有基本的了解，会大大提高沟通效率和设计落地性。
迭代与优化能力：
从反馈中学习： 游戏设计是一个持续迭代的过程，能否从玩家反馈、数据表现中吸取教训，并及时进行调整和优化。
“取舍”的智慧： 在资源有限的情况下，能否做出明智的取舍，优先实现最重要的设计。
三、 沟通与协作层面的“情商”和“专业度”：
游戏开发是一个团队协作的过程，策划的沟通能力至关重要。
表达清晰与结构化：
文档能力： 设计文档写得是否清晰、有条理、逻辑严谨，能否让其他团队成员快速理解。
口头表达： 在会议中能否准确、有效地传达自己的想法，并有理有据地进行论证。
倾听与反馈：
虚心听取意见： 能否认真倾听来自同事、领导、甚至玩家的反馈，并从中吸取有价值的信息。
建设性反馈： 在给出反馈时，是否能做到有针对性、建设性，并提出可行的解决方案。
团队合作精神：
责任心： 对自己的设计负责，并积极推动设计落地。
协作意识： 理解自己在团队中的位置，与其他成员相互支持，共同完成目标。
“大局观”： 在处理个人设计时，是否能兼顾项目的整体目标和利益。
抗压能力与韧性：
面对挫折： 游戏开发过程中充满了不确定性和挫折，能否在压力下保持冷静，并积极寻找解决办法。
从失败中成长： 即使设计方案不被采纳，或者在测试中表现不佳，能否从中总结经验，而不是气馁。
四、 软实力层面的“品味”和“视野”：
这是更难量化，但却能区分出顶尖策划的特质。
对“好”的品味：
对游戏美学的理解： 不仅仅是画面，还包括音效、节奏、叙事等带来的整体美感。
对玩家体验的极致追求： 愿意花时间和精力打磨每一个细节，只为让玩家获得更好的体验。
行业洞察力与学习能力：
关注行业动态： 了解当前游戏的趋势、新兴的技术和玩法。
主动学习： 乐于尝试新的游戏，学习其他优秀作品的设计思路，并将其转化为自己的知识体系。
文化敏感度与同理心：
理解不同文化背景玩家的喜好： 在全球化时代，这越来越重要。
对游戏内容伦理的思考： 考虑游戏设计是否会触碰道德底线，是否会对玩家产生负面影响。
总结起来，衡量同行水平，我不会简单地看他做了多少游戏，或者游戏有多成功。我会去“玩”他们的游戏，然后“拆解”他们的设计，去“理解”他们背后的思考，去“感受”他们对玩家体验的重视程度。
我会问自己：
这个游戏玩起来“舒服”吗？
它的核心玩法有没有让人觉得“新意”？
各个系统之间是否“环环相扣”？
玩家在游戏里获得的“成长感”是否清晰？
设计者有没有“偷懒”，或者是在“敷衍”？
他们是如何处理“商业化”和“玩家体验”的平衡的？
他们的设计文档（如果能看到的话）写得怎么样？
在团队合作中，他们是“推手”还是“阻力”？
这是一个动态的、持续的观察和评估过程。一个优秀的策划，就像一位优秀的厨师，能用最普通的食材，烹饪出令人回味无穷的美味佳肴。而衡量的标准，最终还是回归到：他设计的游戏，是否能触动玩家的心，能否让他们在虚拟的世界里，获得真实的快乐和满足。
网友意见
那匿名说几句大实话咯？
在这行刚工作几年，从我目前接触的一部分策划来看，一大部分策划都是项目组中滑水的存在
他们不喜欢玩游戏，对于设计的理解连入门都没达到，口头上经常拿着一些名词，如“用户体验”“核心玩法”去说事，但是他们对这些名词一点概念没有，多问几句就什么都回答不出来
他们的五年、八年的经验，仅仅只是滑水滑得更溜了，对于实际工作，依旧停留在入门级别
他们不关心功能的规则设定合理性，比较关心在出问题以后怎么推锅给别人
当你问他们某个功能的建议时，更多只是凭自己的喜好去判断，当你跟他深入讨论为什么的时候，开始跟你和稀泥。
一个功能怕出问题要负责，迟迟拖延不肯下决策，一直拖到没办法再继续拖了，随意下一个决定，出问题的时候，就抱怨时间不充分导致考虑不周
呆的小公司，团队里面即便是七八年的工作经验，但是他们的思维和能力依旧处于入门级别
-----一开始的问题是如何评价周围的策划，后来题主修改成怎么衡量，那我再补充几句--
1.看这些策划对设计的思维过程
看这个策划对设计的整体框架，逻辑是不是连贯的
有一些策划虽然能够说出一些点，但是这些点都毫不相关，给人感觉整个思路好像是毫无关联的论证拼凑起来的（即使这样已经很不错了，大多数人都说不出来）
你功能论证的思维逻辑越清晰，别人接受的概率也越大（重点是思维）
2.看他们如何去执行的
策划最起码需要保证这个功能在执行阶段不会失去控制，一些简单的功能需求可能会因为策划自身抓不住重点，进入失控状态，让程序和美术不断返工，工期延长
3.看他们如何去沟通的
策划最重要的工作是沟通。设计并不是光靠一人就能完成的，他们或许懂规则设定，但对于动作设计和程序设计，对应的人员才是专家，就看策划是怎么让人家积极参与到相应的设计中去了
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