如何评价电影《相爱相亲》？
《相爱相亲》这部电影，就像一位饱经风霜的老者，用温润的目光审视着人间百态，然后用一种不动声色的温柔，将那些生命中的爱、失去、理解与和解，缓缓地呈现在你面前。它没有惊天动地的煽情，也没有刻意制造的冲突，有的只是岁月沉淀下的朴实情感，和那些我们每个人都可能在人生旅途中遇见过的，细微而真实的动人瞬间。
故事的内核：时间与传承，爱的多重奏
电影的主线，围绕着张长林（张国立饰）的突然离世，以及他留下的一段未竟的婚姻展开。他的妻子柳如丝（吴彦姝饰）决定要按照老一辈的规矩，将张长林的第一任妻子（也就是她的“继母”，虽然她从未见过）安葬在家族的墓地里。这看似简单的决定，却牵扯出了两个家庭，两代人之间错综复杂的情感纠葛。
影片的高明之处在于，它没有把任何一个角色塑造成绝对的好人或坏人。柳如丝的坚持，既有对丈夫的思念，也有对过去一种不甘心的追寻，她希望了结一段历史，也希望找到自己在这个家庭中的定位。而张长林的女儿张慧（邓萃雯饰），则出于对父亲的深爱，对柳如丝的做法充满了疑虑和抗拒。她认为柳如丝是在“霸占”父亲的最后一块土地，是在强行抹去她母亲的痕迹。
更进一步，当张慧的女儿、也是影片中年轻一代的代表，年轻的摄影师罗晓彤（朗月婷饰）卷入其中时，故事又多了一层年轻人的视角。晓彤对过去并不了解，她更关心的是当下的生活，以及她与母亲、外婆之间复杂而微妙的关系。她用她的镜头，记录着这一切，也试图理解这些长辈们的情感。
《相爱相亲》的叙事，不是一条直线，而是一首多重奏。它在不同人物的视角之间切换，让观众有机会从不同的角度去理解同一个事件。我们看到柳如丝的孤独和坚韧，看到张慧的执拗和深情，也看到晓彤的迷茫和成长。这些人物的情感，交织在一起，形成了一幅关于爱、关于理解、关于放下的生动画面。
人物的刻画：真实得让你心疼
影片的人物塑造，可以说是做得极为出色。
柳如丝（吴彦姝 饰）： 这是一个让我印象极其深刻的角色。吴彦姝老师的表演，不是那种歇斯底里的爆发，而是不动声色的内敛。她扮演的柳如丝，一个在婚姻中默默付出了几十年的女人，突然面对丈夫的离去，以及一段她从未真正了解过的过去。她开始学着去理解，去妥协，去放下。她在收拾丈夫遗物时，那种细微的表情，那种若有所思的眼神，那种在夜深人静时，独自一人时流露出的脆弱，都让人感同身受。她的坚守，不是为了争个输赢，而是为了找回一种平衡，一种对自己人生的交代。
张慧（邓萃雯 饰）： 邓萃雯的表演同样惊艳。她扮演的张慧，是一个带着一点中年人特有的疲惫和固执的角色。她爱父亲，也因此对柳如丝充满了戒备。她认为柳如丝的举动是在“夺取”父亲最后的归属。她的每一次发难，每一次质疑，都源自内心深处对父亲的爱和对过去的不甘。但是，随着剧情的推进，我们也能看到她内心的柔软和对女儿的爱，以及她面对现实时的无奈。
罗晓彤（朗月婷 饰）： 朗月婷饰演的晓彤，代表了当下年轻人的生存状态。她有自己的事业，有自己的爱情，但同时，她也承载着家庭的责任和长辈们的情感。她一开始对长辈们的纠葛感到不解，甚至有些厌烦，但随着她参与到这件事中，她开始用她的方式去理解和化解。她与母亲和外婆之间，那种亦亲亦疏、既爱又有点小摩擦的关系，也非常真实。
导演张艾嘉的功力：润物细无声的叙事
张艾嘉作为导演，她的风格一向是细腻而克制的。她没有用宏大的场面来制造视觉冲击，而是通过一个个生活化的细节，一点点地渗透进观众的心里。
时间线的处理： 影片巧妙地运用闪回和现实的交织，将过去与现在融为一体。那些泛黄的老照片，那些回忆的片段，都在无声地诉说着时间的流转和情感的变化。
对细节的捕捉： 影片中有很多令人回味的细节，比如柳如丝在整理丈夫的衣服时，发现里面的一个小物件；比如张慧在回忆父亲时，那些细微的动作和表情；比如晓彤在拍摄时，那些看似不经意的镜头，都充满了情感的张力。
情感的递进： 影片的情感递进非常自然。从最初的对立和不理解，到逐渐的互相试探和了解，再到最后的释然和接纳，整个过程的处理都非常到位，没有生搬硬套的痕迹。
影片的哲学思考：关于爱，关于放下，关于传承
《相爱相亲》最打动我的地方，在于它所探讨的，那些关于生命中最根本的东西。
爱的多义性： 影片告诉我们，爱从来不是单一的。亲情、爱情、友情，它们以不同的形式存在，它们会随着时间而改变，但它们却从未真正消失。柳如丝对张长林的爱，张慧对父亲的爱，晓彤对家人的爱，这些爱在不同的情境下，以不同的方式表达，共同构成了这个故事的情感基调。
关于“放下”的理解： 影片并没有简单地将“放下”定义为遗忘。相反，它认为放下，是一种更深层次的理解和接纳。柳如丝放下的是对过去的执念，张慧放下的是对母亲的愧疚和对父亲的不舍，而晓彤，则是在这个过程中，明白了家庭的意义。
“相爱相亲”的真谛： 影片的名字就点明了主题。相爱，不一定是轰轰烈烈的誓言，更多的是在日常的琐碎中，在彼此的包容和理解中。相亲，不仅是血缘上的亲近，更是心灵上的契合。它提醒我们，无论生活有多少波折，我们都应该努力去靠近，去理解，去守护身边的爱。
总结：一部值得反复品味的电影
《相爱相亲》不是那种看完会让你拍案叫绝的电影，但它一定是那种会让你在很久以后，依然在脑海中回味，会让你在生活中，因为某个场景，某个细节，而突然想起的电影。它就像一杯温热的茶，初品时也许平淡，但越品越能品出其中的醇厚和回甘。
它真实地展现了中年人的困境，老年人的无奈，年轻人的迷茫，以及家庭关系中那些剪不断理还乱的羁绊。它没有给出一个完美的结局，因为人生本身就没有完美的结局。但它让我们看到了，在这些不完美中，我们依然可以找到爱，找到理解，找到前进的力量。
如果你厌倦了那些浮夸的剧情和空洞的煽情，那么《相爱相亲》绝对是一剂良药。它会用最朴实的情感，最真实的描写，让你重新审视自己的生活，重新感受身边那些被忽略的爱。它值得你静下心来，细细地去品味。
故事的内核：时间与传承，爱的多重奏
电影的主线，围绕着张长林（张国立饰）的突然离世，以及他留下的一段未竟的婚姻展开。他的妻子柳如丝（吴彦姝饰）决定要按照老一辈的规矩，将张长林的第一任妻子（也就是她的“继母”，虽然她从未见过）安葬在家族的墓地里。这看似简单的决定，却牵扯出了两个家庭，两代人之间错综复杂的情感纠葛。
影片的高明之处在于，它没有把任何一个角色塑造成绝对的好人或坏人。柳如丝的坚持，既有对丈夫的思念，也有对过去一种不甘心的追寻，她希望了结一段历史，也希望找到自己在这个家庭中的定位。而张长林的女儿张慧（邓萃雯饰），则出于对父亲的深爱，对柳如丝的做法充满了疑虑和抗拒。她认为柳如丝是在“霸占”父亲的最后一块土地，是在强行抹去她母亲的痕迹。
更进一步，当张慧的女儿、也是影片中年轻一代的代表，年轻的摄影师罗晓彤（朗月婷饰）卷入其中时，故事又多了一层年轻人的视角。晓彤对过去并不了解，她更关心的是当下的生活，以及她与母亲、外婆之间复杂而微妙的关系。她用她的镜头，记录着这一切，也试图理解这些长辈们的情感。
《相爱相亲》的叙事，不是一条直线，而是一首多重奏。它在不同人物的视角之间切换，让观众有机会从不同的角度去理解同一个事件。我们看到柳如丝的孤独和坚韧，看到张慧的执拗和深情，也看到晓彤的迷茫和成长。这些人物的情感，交织在一起，形成了一幅关于爱、关于理解、关于放下的生动画面。
人物的刻画：真实得让你心疼
影片的人物塑造，可以说是做得极为出色。
柳如丝（吴彦姝 饰）： 这是一个让我印象极其深刻的角色。吴彦姝老师的表演，不是那种歇斯底里的爆发，而是不动声色的内敛。她扮演的柳如丝，一个在婚姻中默默付出了几十年的女人，突然面对丈夫的离去，以及一段她从未真正了解过的过去。她开始学着去理解，去妥协，去放下。她在收拾丈夫遗物时，那种细微的表情，那种若有所思的眼神，那种在夜深人静时，独自一人时流露出的脆弱，都让人感同身受。她的坚守，不是为了争个输赢，而是为了找回一种平衡，一种对自己人生的交代。
张慧（邓萃雯 饰）： 邓萃雯的表演同样惊艳。她扮演的张慧，是一个带着一点中年人特有的疲惫和固执的角色。她爱父亲，也因此对柳如丝充满了戒备。她认为柳如丝的举动是在“夺取”父亲最后的归属。她的每一次发难，每一次质疑，都源自内心深处对父亲的爱和对过去的不甘。但是，随着剧情的推进，我们也能看到她内心的柔软和对女儿的爱，以及她面对现实时的无奈。
罗晓彤（朗月婷 饰）： 朗月婷饰演的晓彤，代表了当下年轻人的生存状态。她有自己的事业，有自己的爱情，但同时，她也承载着家庭的责任和长辈们的情感。她一开始对长辈们的纠葛感到不解，甚至有些厌烦，但随着她参与到这件事中，她开始用她的方式去理解和化解。她与母亲和外婆之间，那种亦亲亦疏、既爱又有点小摩擦的关系，也非常真实。
导演张艾嘉的功力：润物细无声的叙事
张艾嘉作为导演，她的风格一向是细腻而克制的。她没有用宏大的场面来制造视觉冲击，而是通过一个个生活化的细节，一点点地渗透进观众的心里。
时间线的处理： 影片巧妙地运用闪回和现实的交织，将过去与现在融为一体。那些泛黄的老照片，那些回忆的片段，都在无声地诉说着时间的流转和情感的变化。
对细节的捕捉： 影片中有很多令人回味的细节，比如柳如丝在整理丈夫的衣服时，发现里面的一个小物件；比如张慧在回忆父亲时，那些细微的动作和表情；比如晓彤在拍摄时，那些看似不经意的镜头，都充满了情感的张力。
情感的递进： 影片的情感递进非常自然。从最初的对立和不理解，到逐渐的互相试探和了解，再到最后的释然和接纳，整个过程的处理都非常到位，没有生搬硬套的痕迹。
影片的哲学思考：关于爱，关于放下，关于传承
《相爱相亲》最打动我的地方，在于它所探讨的，那些关于生命中最根本的东西。
爱的多义性： 影片告诉我们，爱从来不是单一的。亲情、爱情、友情，它们以不同的形式存在，它们会随着时间而改变，但它们却从未真正消失。柳如丝对张长林的爱，张慧对父亲的爱，晓彤对家人的爱，这些爱在不同的情境下，以不同的方式表达，共同构成了这个故事的情感基调。
关于“放下”的理解： 影片并没有简单地将“放下”定义为遗忘。相反，它认为放下，是一种更深层次的理解和接纳。柳如丝放下的是对过去的执念，张慧放下的是对母亲的愧疚和对父亲的不舍，而晓彤，则是在这个过程中，明白了家庭的意义。
“相爱相亲”的真谛： 影片的名字就点明了主题。相爱，不一定是轰轰烈烈的誓言，更多的是在日常的琐碎中，在彼此的包容和理解中。相亲，不仅是血缘上的亲近，更是心灵上的契合。它提醒我们，无论生活有多少波折，我们都应该努力去靠近，去理解，去守护身边的爱。
总结：一部值得反复品味的电影
《相爱相亲》不是那种看完会让你拍案叫绝的电影，但它一定是那种会让你在很久以后，依然在脑海中回味，会让你在生活中，因为某个场景，某个细节，而突然想起的电影。它就像一杯温热的茶，初品时也许平淡，但越品越能品出其中的醇厚和回甘。
它真实地展现了中年人的困境，老年人的无奈，年轻人的迷茫，以及家庭关系中那些剪不断理还乱的羁绊。它没有给出一个完美的结局，因为人生本身就没有完美的结局。但它让我们看到了，在这些不完美中，我们依然可以找到爱，找到理解，找到前进的力量。
如果你厌倦了那些浮夸的剧情和空洞的煽情，那么《相爱相亲》绝对是一剂良药。它会用最朴实的情感，最真实的描写，让你重新审视自己的生活，重新感受身边那些被忽略的爱。它值得你静下心来，细细地去品味。
网友意见
爱是种本能。但在相亲相爱的人生道路上，任谁都是需要学习的学生。
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情不知所起，竟也一往而深
如果拿做菜来打比方，[相爱相亲]像是放在老家灶台上，用文火煲出的砂锅粥。
清淡怡口，绵密醇厚。
毕竟在当下华语电影里，愿意慢慢花时间编织细节、炆出人世情感羁绊的电影实在不多。
因为少，所以变得金贵，更何况影片的质量也属上乘。
一个普通家庭，三代女性，一场迁坟，引出让人感同身受又五味杂陈的情感故事。
情感故事中的“情”要怎么写，是影片成败的关键。
写惯了女人心事的张艾嘉自然深谙感情神秘莫测、情不知所起时那种让人痴迷的魅力。
为情找理由，是最无用的。
可为一往而深的感情找个印记，却又是极其巧妙的做法。
故事里，乡下阿祖等了外公一辈子。她对这份情的坚守，出于对自己岳家人身份的坚定。
父亲尹孝平回忆爱上母亲岳慧英的片刻，是物质匮乏年代，双方相守扶持走来的相濡以沫。
女儿薇薇的爱情，是两个背景南辕北辙、性格千差万别个体间的致命吸引。
时代造就的情感问题，还得留给时间去解决。
阿祖最后用手拂去外公尸骨上的蒙尘，说了句“我不要你了”，棺材合上后抬走。
这份混杂着亲情、爱情和怜悯之情的感情，随着盖棺而落定。
片子里除了感情，还有死亡和梦想。细想来，这两者都不是轻松的话题。
薇薇外婆的死亡是整个故事的开端，而男友阿达则在梦想和现实的感情选择之中徘徊。
好在张艾嘉本就擅长用轻巧、幽默的方式处理严肃的人生问题。
死亡和梦想被她揉进生活流的细碎点滴里，重重拾起，然后轻轻地放下。
[20、30、40]里，Lily伴着地震的动荡，从恐慌到镇定优雅地对着镜子刮腋毛。
寥寥几笔，就把角色内心的转变勾画在了镜头前，蜕变从细微处彰显。
同样地，在[相爱相亲]里，死亡和梦想有了相通的意义。
阿达躺在象征着死亡的棺材里，从未知的死亡恐惧中，找到了追求梦想的勇气。
64岁的张艾嘉用平实的影像讲述了生活、探讨了情感。
生活细节的饱满让人亲近，故事中人物之间情感的深沉让人动容。
毕竟世界依然，最敌不过的是内心的兵荒马乱。
时间在向前走，生活依旧在继续。
这场迁坟造成的情感动荡和鸡飞狗跳，以阿祖和慧英双双放下内心的执念结束。
下一步会怎样呢？
张艾嘉用了留白，从而现实中情感的暧昧和复杂也得到了最好的展现。
在今年超级寒冷的深秋，喝下这碗粥，养身安神，哭一哭、排下毒，不失为一场美妙的体验。
文 | 桑杏仁
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