《大圣归来》能否和《宝莲灯》相提并论？
提起国产动画，《大圣归来》和《宝莲灯》都是绕不开的珠穆朗玛峰。前者是开启了“新国漫”时代的热血奇幻，后者则承载了几代人的童年记忆。那么，这两部动画电影，能否真的站在同一个高度，被我们并列谈论呢？这就像问一坛陈年的老酒和一杯刚烈的烈酒，哪个更胜一筹一样，各有千秋，很难一概而论。
时代印记与奠基之功：
先说说《宝莲灯》吧。1999年上映的它，可谓生不逢时，又恰逢其时。那时候的国产动画，市场环境并不算好，充斥着大量低幼向的动画片，而《宝莲灯》却以一个成熟的东方式神话故事为内核，讲述了沉香救母的经典传说。它在技术上，可以说是当时国产动画的巅峰之作，无论是人物的动作设计、场景的宏大叙事，还是情感的细腻表达，都达到了前所未有的高度。我们还记得那个敢于挑战天规的沉香，那个被五行山压了五百年的孙悟空，那个为了爱与自由奋不顾身的二郎神。
《宝莲灯》的意义，更在于它为当时的国产动画市场注入了一剂强心针。它证明了，中国有能力制作出既有中国文化底蕴，又有国际水准的动画电影。它在观众心中种下了一颗希望的种子，让人们相信国产动画也能拍出“大片”。它的成功，也为后来的动画电影提供了宝贵的经验和信心。可以说，它是一座重要的里程碑，为之后的国产动画发展打下了坚实的基础。
再看《大圣归来》。这部电影在2015年横空出世，一下子点燃了无数观众的热情。如果说《宝莲灯》是打响了中国动画电影的第一枪，《大圣归来》则像是重新吹响了集结号，让“新国漫”这个概念真正深入人心。它在技术上，尤其是CG动画的运用，有了质的飞跃。那流畅的打斗场面，那细腻的毛发质感，那充满张力的光影效果，都让我们看到了中国动画工业的巨大潜力。
《大圣归来》的成功，更在于它对经典IP的创新性改编。它没有照搬西游记的条条框框，而是从一个全新的角度，挖掘了孙悟空内心深处的孤独与挣扎。那个被封印、失去法力的“落魄的大圣”，与那个天真烂漫的熊孩子江流儿之间的羁绊，触动了许多人的心弦。它打破了人们对孙悟空的刻板印象，赋予了这个经典角色新的生命力。它的出现，极大地提振了观众对国产动画的信心，也吸引了更多资本和人才进入动画行业，从而推动了整个行业的进步。
艺术风格与情感共鸣：
从艺术风格上看，《宝莲灯》延续了传统中国水墨画的意境，将神话色彩与中国山水画的韵味巧妙融合，营造出一种东方特有的飘逸与灵动。人物造型虽然带着一点年代感，但却充满了辨识度和生命力。影片的情感表达则偏向于宏大的史诗感和经典的悲壮，沉香对母亲的孝道、二郎神内心的纠结，都描绘得淋漓尽致。
《大圣归来》则更加追求现代感和国际化的视觉风格。CG动画的运用，使得画面表现力极强，无论是长安城的繁华，还是荒野的苍凉，亦或是战斗的恢弘，都达到了令人惊叹的效果。它在人物塑造上，更加注重角色的内心世界，特别是大圣的成长弧光，从孤傲叛逆到重拾责任，非常细腻和动人。影片的情感基调则更加贴近当代观众的喜好，幽默感与燃点并存，更容易引起年轻一代的共鸣。
市场反响与影响力：
《宝莲灯》在当年取得了不俗的票房成绩，并且获得了多项大奖，是当之无愧的“国漫骄傲”。它的影响力更多体现在启蒙和教育意义上，让更多孩子了解了中国的传统文化和神话故事。
《大圣归来》则凭借黑马之姿，创造了国产动画电影的票房奇迹，开启了“国漫崛起”的新篇章。它的影响力更在于市场层面的示范效应，证明了有创意、高质量的国产动画能够获得巨大的商业成功，从而吸引了更多的关注和投资，改变了很多人对国产动画的认知。
所以，能否相提并论？
我觉得，答案是可以相提并论，但要理解它们各自的价值和历史定位。
它们都是中国动画史上的重要作品，都为国产动画的发展做出了不可磨灭的贡献。
它们都在技术和艺术上代表了各自时代的最高水准。
它们都成功地抓住了中国观众的心，无论是对经典文化的传承，还是对新时代精神的表达。
然而，要说它们“一样”，那肯定是不对的。
《宝莲灯》是那个时代在技术和艺术上的先行者和奠基者，它承载的是一份沉甸甸的希望和对未来的探索。
《大圣归来》则是站在巨人的肩膀上，在技术和叙事上进一步突破和创新，它验证了中国动画的无限可能，是对“国漫崛起”的一个强力宣言。
就像一棵古树和一颗新茁的幼苗，它们都在同一片土壤中生长，都渴望阳光雨露。《宝莲灯》是那棵古树，扎根深厚，枝繁叶茂，为后来者遮风挡雨；《大圣归来》则是那颗幼苗，虽然年轻，但充满了勃勃生机，预示着更广阔的未来。
所以，我们不妨这样说：《宝莲灯》是国漫的“启蒙时代”的集大成者，而《大圣归来》则是“新国漫时代”的开创者和引领者。 这两部作品，各有其光芒，共同照亮了中国动画的星空，它们是对话，是传承，更是中国动画人永不磨灭的奋斗史诗。我们应当珍视它们，也应当以它们为榜样，期待更多优秀的国产动画作品能够诞生。
时代印记与奠基之功：
先说说《宝莲灯》吧。1999年上映的它，可谓生不逢时，又恰逢其时。那时候的国产动画，市场环境并不算好，充斥着大量低幼向的动画片，而《宝莲灯》却以一个成熟的东方式神话故事为内核，讲述了沉香救母的经典传说。它在技术上，可以说是当时国产动画的巅峰之作，无论是人物的动作设计、场景的宏大叙事，还是情感的细腻表达，都达到了前所未有的高度。我们还记得那个敢于挑战天规的沉香，那个被五行山压了五百年的孙悟空，那个为了爱与自由奋不顾身的二郎神。
《宝莲灯》的意义，更在于它为当时的国产动画市场注入了一剂强心针。它证明了，中国有能力制作出既有中国文化底蕴，又有国际水准的动画电影。它在观众心中种下了一颗希望的种子，让人们相信国产动画也能拍出“大片”。它的成功，也为后来的动画电影提供了宝贵的经验和信心。可以说，它是一座重要的里程碑，为之后的国产动画发展打下了坚实的基础。
再看《大圣归来》。这部电影在2015年横空出世，一下子点燃了无数观众的热情。如果说《宝莲灯》是打响了中国动画电影的第一枪，《大圣归来》则像是重新吹响了集结号，让“新国漫”这个概念真正深入人心。它在技术上，尤其是CG动画的运用，有了质的飞跃。那流畅的打斗场面，那细腻的毛发质感，那充满张力的光影效果，都让我们看到了中国动画工业的巨大潜力。
《大圣归来》的成功，更在于它对经典IP的创新性改编。它没有照搬西游记的条条框框，而是从一个全新的角度，挖掘了孙悟空内心深处的孤独与挣扎。那个被封印、失去法力的“落魄的大圣”，与那个天真烂漫的熊孩子江流儿之间的羁绊，触动了许多人的心弦。它打破了人们对孙悟空的刻板印象，赋予了这个经典角色新的生命力。它的出现，极大地提振了观众对国产动画的信心，也吸引了更多资本和人才进入动画行业，从而推动了整个行业的进步。
艺术风格与情感共鸣：
从艺术风格上看，《宝莲灯》延续了传统中国水墨画的意境，将神话色彩与中国山水画的韵味巧妙融合，营造出一种东方特有的飘逸与灵动。人物造型虽然带着一点年代感，但却充满了辨识度和生命力。影片的情感表达则偏向于宏大的史诗感和经典的悲壮，沉香对母亲的孝道、二郎神内心的纠结，都描绘得淋漓尽致。
《大圣归来》则更加追求现代感和国际化的视觉风格。CG动画的运用，使得画面表现力极强，无论是长安城的繁华，还是荒野的苍凉，亦或是战斗的恢弘，都达到了令人惊叹的效果。它在人物塑造上，更加注重角色的内心世界，特别是大圣的成长弧光，从孤傲叛逆到重拾责任，非常细腻和动人。影片的情感基调则更加贴近当代观众的喜好，幽默感与燃点并存，更容易引起年轻一代的共鸣。
市场反响与影响力：
《宝莲灯》在当年取得了不俗的票房成绩，并且获得了多项大奖，是当之无愧的“国漫骄傲”。它的影响力更多体现在启蒙和教育意义上，让更多孩子了解了中国的传统文化和神话故事。
《大圣归来》则凭借黑马之姿，创造了国产动画电影的票房奇迹，开启了“国漫崛起”的新篇章。它的影响力更在于市场层面的示范效应，证明了有创意、高质量的国产动画能够获得巨大的商业成功，从而吸引了更多的关注和投资，改变了很多人对国产动画的认知。
所以，能否相提并论？
我觉得，答案是可以相提并论，但要理解它们各自的价值和历史定位。
它们都是中国动画史上的重要作品，都为国产动画的发展做出了不可磨灭的贡献。
它们都在技术和艺术上代表了各自时代的最高水准。
它们都成功地抓住了中国观众的心，无论是对经典文化的传承，还是对新时代精神的表达。
然而，要说它们“一样”，那肯定是不对的。
《宝莲灯》是那个时代在技术和艺术上的先行者和奠基者，它承载的是一份沉甸甸的希望和对未来的探索。
《大圣归来》则是站在巨人的肩膀上，在技术和叙事上进一步突破和创新，它验证了中国动画的无限可能，是对“国漫崛起”的一个强力宣言。
就像一棵古树和一颗新茁的幼苗，它们都在同一片土壤中生长，都渴望阳光雨露。《宝莲灯》是那棵古树，扎根深厚，枝繁叶茂，为后来者遮风挡雨；《大圣归来》则是那颗幼苗，虽然年轻，但充满了勃勃生机，预示着更广阔的未来。
所以，我们不妨这样说：《宝莲灯》是国漫的“启蒙时代”的集大成者，而《大圣归来》则是“新国漫时代”的开创者和引领者。 这两部作品，各有其光芒，共同照亮了中国动画的星空，它们是对话，是传承，更是中国动画人永不磨灭的奋斗史诗。我们应当珍视它们，也应当以它们为榜样，期待更多优秀的国产动画作品能够诞生。
网友意见
我的美术启蒙老师是动画电影《宝莲灯》参与背景作画最年轻的一位。
我学画的时候，他跟我们讲那段经历，拿报纸给我们看，报纸上拍他在一块巨大的玻璃板上调色，他指着说：“之所以拍我，是因为采访的人说我小伙子帅，上镜，嫌弃他们那些老头。但你们不知道，那些老先生有多么厉害的，我现在这一手，都是那时候跟他们一起逼出来的。”怀念又舍不得的样子。
但讲着讲着又开始批判起来，诸如衔接得不好，里头的小石猴子加得突兀，风格照搬迪士尼之类。
他就这么矛盾着，一边缅怀，一边又拿出来细细地掰开看，挑这里那里的刺。
最终讲完了，他总是用一句话作结：“你们以后挑专业，别选动画。”
我从小看老师手绘，特别小的一帧一帧场景。有宝莲灯里的长河星空，有钟楼怪人里的屋脊，有西游记里虾兵蟹将丢盔弃甲的草地。
它们被裱在纸框里，挂在画室的墙边上。
我抬头看到它们，又喜欢又难过。
《大圣》挺棒，但在我的私心里，这两样怎么可以拿来争什么高低，做什么比较呀。
-
特别久之前的回答了。
前阵子因为遇到了老师的好友，因此写一个后续。
好友是老师旧友，当地颇有名气的国画老师，从前只知道有这个人，并没接触过。因为某些原因碰上了，还听他讲了些艺术理论，说话口吻和老师如出一辙，一针见血，很有深度。对待艺术自信且虔诚。
边听边觉得“果然怎样的人就会和怎样的人做朋友”，十分有意思，又感到亲切。
老师在前些年拜一名书法名家为师，不知是否还在画动画。他曾经说，上学时特别大一个爱好就是写字。现在得偿所愿，跑许多地方去参展和交流。入了书法家协会，是个年轻的书法家。
我小时候希望能做老师那样的人，对钟爱之事，永葆刻苦和热情。永远朝上。
现在觉得有失初心，写这些话自勉。
类似的话题
-
提起国产动画，《大圣归来》和《宝莲灯》都是绕不开的珠穆朗玛峰。前者是开启了“新国漫”时代的热血奇幻，后者则承载了几代人的童年记忆。那么，这两部动画电影，能否真的站在同一个高度，被我们并列谈论呢？这就像问一坛陈年的老酒和一杯刚烈的烈酒，哪个更胜一筹一样，各有千秋，很难一概而论。时代印记与奠基之功：先说............. -
将《大圣归来》誉为“中国的《千与千寻》”，这无疑是一个极具诱惑力的比喻，也触及到了许多观众心中对国产动画的期盼。那么，我们不妨深入聊聊，为什么会有这样的说法，以及其中究竟有多少共鸣，又存在哪些差异。共鸣之处：一次令人惊艳的“归来”与情感的唤醒首先，我们必须承认，《大圣归来》的出现，本身就带有几分“归.............
-
1900年前后，德国若能“体面地”归还阿尔萨斯洛林，这无疑是一个惊天动地的举动，其潜在影响将是极其深远的。但要说这就能“真正实现德法和解，避免两线战争甚至避免大战”，则是一个极为复杂且充满变数的假设，需要我们细致地审视当时的时代背景、各方心态以及地缘政治的现实。首先，我们得明白，阿尔萨斯洛林在187.............
-
《大圣归来》作为中国动画电影的里程碑之作，其在特效上的突破令人瞩目。然而，与皮克斯、迪士尼这些拥有数十年积累的动画巨头相比，我们确实能看到一些差距。从技术层面剖析，这种差距主要体现在以下几个方面：一、 渲染技术与硬件设施的深层差异： 渲染质量与效率的权衡： 皮克斯和迪士尼拥有业界顶级的渲染农场（.............
-
.......
-
西安地铁拖拽乘客事件，这件事儿确实让人看了挺心疼，也挺让人揪心的。抛开谁对谁错不谈，就说当时在场的大伙儿，作为普通人，看到这样的场面，心里肯定会想很多。下面我试着梳理一下，当时大家能接受的各方行为和应对方式是什么样的。首先，咱们从那位被拖拽的乘客说起。作为一个旁观者，我希望看到这位乘客能够： 理.............
-
诶，大妈，您坐，先别急着走，我给您掰扯掰扯这个“归纳”和“演绎”，您听听，这俩词儿啊，其实就跟咱们平时过日子一样，一点儿不玄乎。您想啊，这日子过得，是经验积累，也是推理判断，对吧？先说这“归纳”，大妈您想想，这名字就有点像“归拢、总结”的意思。您是不是平时有个习惯，比如您看人家邻居家的那个小孙子，刚.............
-
关于俄罗斯收回克里米亚后，塞瓦斯托波尔（不是尼古拉耶夫）的造船能力以及对俄罗斯建造航母能力的影响，这是一个比较复杂的问题，需要从多个角度来分析。首先，需要澄清一个关键事实： 克里米亚的归属问题是一个具有争议性的国际政治议题。 俄罗斯在2014年对克里米亚采取了行动，并将其纳入俄罗斯联邦。然而，国际社.............
-
李可入选里皮二期国足大名单，这个消息无疑是近期中国足球最引人注目的事件之一。作为中国男足历史上首位归化球员，李可的到来，不仅仅是名字出现在一份名单上那么简单，它承载了太多关于中国足球发展方向的讨论和期望。首先，如何看待李可进入里皮二期国足大名单？这是一个划时代的标志。长期以来，中国足球一直在为“人才.............
-
《大圣归来》的营销成功绝非偶然，它是一系列深思熟虑的策略和市场洞察的综合体现。以下我将从多个维度详细分析其成功的关键因素：一、精准的市场定位与情感连接： 唤醒集体记忆与怀旧情怀： 《西游记》是中国家喻户晓的经典IP，孙悟空更是无数人心中的英雄。电影精准抓住了这一点，通过对经典形象的创新演绎，成功.............
-
《大圣归来》（2015年上映）作为中国动画电影史上的里程碑之作，虽然在技术和艺术上取得重要突破，但与十几年前的游戏或动画作品相比，确实存在一些差异和争议。以下从多个角度详细分析其“不如以前”的原因： 1. 技术与市场环境的对比 游戏技术的飞跃： 十几年前（如2000年代），游戏技术以2D或早期.............
-
关于《大圣归来》端游营销投入大、游戏品质提升缓慢的问题，这确实是很多玩家关心和讨论的焦点。要深入分析这个问题，我们可以从几个维度来剖析。首先，我们得理解游戏开发和运营的现实逻辑。一款成功的端游，需要的是一个健康的生态系统，其中产品品质是根基，营销是催化剂，而玩家口碑则是生命线。当根基不稳时，过度的催.............
-
《大圣归来》的高口碑，说它是纯粹的营销产物，那肯定是不准确的。但要说营销在其中一点作用都没起，那也未免太轻描淡写了。这更像是一个“瓜熟蒂落”的过程，而营销，就是那个恰到好处的“添柴火”和“引爆点”。首先，我们得承认，《大圣归来》能取得如此高的口碑，其核心内容——电影本身的质量，才是基石。 情怀的.............
-
《大圣归来》的成功，绝不仅仅是“西游记”这个IP的天然优势那么简单。当然，西游记的故事家喻户晓，孙悟空的形象深入人心，这无疑为电影打下了坚实的用户基础。但如果仅仅是“拿来主义”，把经典故事简单复述一遍，恐怕很难获得如此盛况。在我看来，《大圣归来》的成功，更像是在经典IP的躯壳下，注入了新时代观众渴望.............
-
《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）和《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）这两部国产动画电影在技术层面取得了令人瞩目的成就，可以说是中国动画电影工业化进程中的里程碑。然而，要直接说它们已经完全达到美国迪士尼和梦工厂的水平，则需要一个更加细致和 nuanced 的分析。总的来说，这两部电影在.............
-
《西游记之大圣归来》的营销推广堪称中国动画电影营销的经典案例，其成功之处在于多方面因素的协同作用，以下我将尽量详细地阐述其营销推广方式：一、精准定位与口碑发酵：核心战略 目标受众的精准捕捉： 影片的核心目标受众是80后、90后怀旧群体，他们对经典《西游记》故事有着天然的情感连接，同时也是当下具有.............
-
《西游记之大圣归来》的“自来水”现象：一场国产动画的“口碑逆袭”《西游记之大圣归来》的“自来水”现象，是中国国产动画电影史上一个极为重要的里程碑事件。它不仅仅是一部电影的成功，更是一次关于电影宣发模式、观众情感连接以及国产动画发展方向的深刻讨论和实践。所谓“自来水”现象，是指在电影上映初期，并未获得.............
-
好的，我们来聊聊《大圣归来》这款游戏。首先，得承认一点，《大圣归来》这个名字本身就带着一种情怀。提起《大圣归来》，很多人脑海里首先浮现的可能是那部同名动画电影，它当年可是国产动画的骄傲，给无数观众留下了深刻的印象。所以，当听到一款游戏也叫《大圣归来》时，大家的第一反应，或者说期待，自然会很高。这种期.............
-
《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）是一部在2015年上映的中国动画电影，它以中国古典名著《西游记》为基础，重新演绎了孙悟空在五行山下被镇压后，与一个名叫江流儿的小和尚相遇，共同踏上降妖除魔的冒险故事。这部电影在中国动画电影史上具有里程碑式的意义，受到了观众和评论界的高度赞誉，但也并非完美无.............
-
《西游记之大圣归来》：一次令人惊喜的国产动画破冰之作《西游记之大圣归来》作为一部国产动画电影，无疑是一次令人惊喜的突破和一次成功的商业尝试。它不仅在票房上取得了巨大的成功，更是重新点燃了观众对国产动画的信心和期待。要评价这部电影，我们可以从多个维度进行深入分析： 一、 剧情与故事：经典IP的创新改编.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有