刘慈欣批评「国内科幻影视重特效轻剧本」，你怎么看？
一、 刘慈欣批评的核心：为何“重特效轻剧本”？
1. “特效”的诱惑与“剧本”的难度：
特效是直观的、容易量化的“成功指标”： 在视觉冲击力至上的影视产业中，令人惊叹的特效往往能迅速抓住观众眼球，带来感官上的震撼。对于追求市场回报和当下流量的制作者来说，投入大量资金制作炫目的特效，似乎比打磨一个扎实的、引人深思的剧本更容易看到“成效”。
剧本创作是漫长而艰辛的艺术过程： 一个好的科幻剧本需要深厚的科学素养、哲学思考、对人性的洞察，以及对未来社会的想象力。它需要时间去构思、去打磨、去推敲逻辑和人物弧光。这个过程充满了不确定性，且成果难以在短期内以量化的形式衡量。相比之下，特效团队可以根据已有的、相对成熟的剧本进行创作。
技术瓶颈的突破与叙事能力的滞后： 长期以来，中国影视产业在特效技术方面取得了飞速进步，甚至在某些领域达到了世界一流水平。这种技术上的突破，自然而然地会成为投资方和制作方展示实力、吸引关注的重点。然而，与之相匹配的叙事能力、编剧人才的培养和成熟，则相对滞后，未能跟上特效发展的步伐。
2. 对“科幻”本质的理解偏差：
将科幻等同于“硬科幻”的物理奇观： 部分创作者和观众将科幻的魅力仅仅理解为对宇宙、科技的宏大描绘，对未来世界的奇观展示。这种理解忽略了科幻更深层的意义——它是一种思考方式，是一种通过虚构的科技和社会来探讨人类自身、伦理道德、哲学命题的载体。
缺乏对“科幻内核”的挖掘： 好的科幻作品，无论特效是否华丽，其核心都在于对未知的好奇、对人类命运的关怀、对社会发展的警示或启示。当特效成为唯一亮点时，往往意味着故事本身可能空洞、人物扁平、主题模糊，未能触及科幻真正的深度。
3. 市场导向与观众期待的“合谋”：
迎合速食文化和视觉享受： 现代社会信息爆炸，观众的注意力被高度分散。部分影片为了在短时间内吸引最大量的观众，倾向于提供简单直接的感官刺激。华丽的特效能够快速满足这种需求。
“被动接受”的模式： 观众在观影时，很大程度上是被动接受影片所呈现的内容。当影片通过强大的视觉冲击力“喂饱”了观众的眼睛，他们可能在短时间内忽略了剧情的不足。然而，这种满足是短暂的，容易遗忘。
缺乏对“好故事”的普遍认知和追求： 虽然优秀的故事总是受欢迎的，但如果市场普遍充斥着“重特效轻剧本”的作品，观众的期待标准也可能被拉低，形成一种恶性循环。
二、 刘慈欣批评的影响与启示：
1. 警醒与反思： 刘慈欣的批评，是对整个中国科幻影视行业的一次“头脑风暴”。它迫使从业者、投资者、评论家乃至观众重新审视科幻影视的价值所在，认识到过度依赖特效的短视和危害。
2. 对“科幻”定义的重塑： 这场批评推动了对“什么是真正的科幻”的更深入讨论。科幻不仅仅是飞船、外星人、时间旅行，更是思想的实验场，是人类文明的镜子。
3. 对创作人才的呼唤： 优秀剧本的匮乏，也凸显了培养和吸引高水平编剧的重要性。需要有更多具备科学素养、哲学深度和人文关怀的编剧进入科幻影视领域。
4. 对未来发展的方向指引：
平衡发展： 未来中国科幻影视的关键在于实现特效与剧本的平衡，甚至将剧本的深度和思想性置于更优先的位置。
文化内核的挖掘： 真正优秀的科幻作品，应该融入中国式的文化思考、哲学观念，形成独特的东方科幻美学。
长远投资： 投资方需要认识到，打磨一个优秀剧本是一项长远而有价值的投资，其回报可能不像特效那样立竿见影，但却能决定作品的生命力和影响力。
三、 国内科幻影视的现状与未来（进一步的思考）：
目前，中国科幻影视在经历了《流浪地球》系列等里程碑式的作品后，确实在特效制作上取得了长足进步。然而，刘慈欣的批评依然具有现实意义：
《流浪地球》的成功： 《流浪地球》之所以能取得成功，除了精良的特效，更重要的是它讲述了一个根植于中国文化、充满人文关怀的故事，展现了“集体主义”和“家国情怀”的科幻叙事。这恰恰说明了“剧本”和“文化内核”的重要性。
部分跟风之作： 也有一些作品，在《流浪地球》热潮后，盲目追求特效的炫目，但故事薄弱，人物单薄，最终沦为“特效堆砌”的失败尝试，印证了刘慈欣的担忧。
挑战与机遇并存：
挑战： 优质科幻剧本的稀缺，原创科幻IP的培育难度，以及观众对科幻作品的认知差异，都是当前面临的挑战。
机遇： 随着中国科技的进步和全球视野的开阔，我们拥有了创作更多元、更深刻科幻作品的土壤和可能性。大量优秀的科幻文学作品可以为影视改编提供素材。
总结来说，刘慈欣对“国内科幻影视重特效轻剧本”的批评，是一次对行业浮躁心态的敲打，也是一次对科幻艺术回归本质的呼唤。 它提醒我们，科幻影视的魅力远不止于视觉奇观，更在于它所承载的思想、情感和对人类未来的深刻洞察。只有在打磨出扎实的剧本，挖掘出动人的故事和深刻的主题之后，华丽的特效才能成为锦上添花，真正造就出具有国际影响力和持久生命力的中国科幻影视作品。这是一个长期而艰巨的任务，需要整个行业共同努力和持续的探索。
网友意见
我觉得不是国产科幻片重特效轻剧本，而是整个国产片都在轻视剧本。
主流项目基本全是改编，独立项目又都是作者电影，导演自己写自己拍。尤其是剧集类全是各种改编，除此之外原创的故事没几个。
再加上剧本前期创作阶段参与的每个人都懂剧本，投资人，平台，导演，演员等等都觉得自己懂剧本，每个人都可以提修改意见。这和后期剪辑的时候差不多，每个人都可以随便提修改意见。到最后很多编剧看片子上线口碑不好就立马和片子撇开关系！
国产影视整个的工作流程和氛围已经决定了轻视剧本的必然，反正票房和播放量与剧本的质量不一定成正比关系！
并不认同，这是一句屁话。
现在大部分观众更看重的是特效，你不搞特效重视剧本，只会被外国特效大片力大砖飞的砸烂。
绝大部分的观众根本没有时间去思考你的狗屁剧本，如果特效不合格，三十分钟后鼾声就此起彼伏了。
外国大部分科幻片的剧本压根狗屁不通，也不耽误他们用特效砸开票房大门。
说到底，观众们看科幻是为了娱乐的，看科幻的年轻人居多，大部分并不想思考你的剧情。如果你在特效优秀的基础上有好剧本，那是锦上添花。如果连特效都没有的科幻指望靠剧本发家，估计只能成为很多所谓的“十年后神作”了，就是当年票房一塌糊涂，十年后一群脑残粉往死里吹的那种玩意。
可惜十年后的人怎么吹，钱也进不了当年那位导演的口袋了。
人们选择科幻片的第一需求就是那些视觉刺激，重剧本轻特效的科幻片就像一碟子好看但难吃的菜一样奇葩。
我觉得很多人可能会误解刘慈欣说的“重特效轻剧本”。
因为会被理解为，“刘慈欣说中国科幻电影的特效强，剧本弱。”剧本弱可能没什么人讨论，因为会被认为是客观事实，但是肯定会有一大堆人口沫横飞地讨论“中国科幻电影的特效究竟强不强”。
其实我觉得刘慈欣的本意是，现在中国的科幻电影还在起步阶段，特效，剧本都很弱。但是主要的发展方向，或者说行业的用力方向，还是在特效上。但其实真正应该首先发展的，是剧本。
我感觉刘慈欣是这个意思，并且我无比赞同这个意见。
这个就很像游戏产业。“特效”对应的是“游戏画面”。“剧本”对应的是“游戏可玩性”。游戏产业发展了这几十年，可以说游戏画面的进化令人瞠目结舌。但是你会发现，人们都在抱怨现在的游戏“好看不好玩”，因为游戏的可玩性进化非常少，尤其是相对于画面来说。
但为什么游戏行业会选择大量发展画面而非游戏性呢？其实很简单：游戏画面看得见摸得着，发展方向清晰，进步明显，宣传广告也容易，还能带动硬件产业发展。可以说全力发展游戏画面，对游戏行业来说有百利而无一害。而游戏性呢？怎么叫发展？回合制发展成即时动作，真的是进化吗？多的是玩家不喜欢即时喜欢回合制。那游戏性发展的方向在哪里？谁来定？指标在哪里？怎么宣传？一套新的玩法下来，市场认不认，玩家认不认？要是全力发展游戏性方面，万一砸锅了怎么办？
所以，两相比较，游戏行业自然而然就会选择发展画面。
回到电影，尤其是中国的科幻电影，几乎可以完全类比。为什么这个行业会选择重特效？那当然是因为特效是最吸引眼球的，最好量化的，最容易宣传的。哪个科幻电影特效做得好一眼可知，谁做得精细真实谁就有优势，不发展这个发展什么呢？
而真正去看科幻电影，关心科幻电影的人，比如刘慈欣，比如我，就会很快忽略掉特效这个浮在最上面的虚影。诚然特效好的电影沉浸感更强，就像画面好的游戏沉浸感更强一样，但不管强不强，只要你沉浸进去了，你看的东西就回归剧情这个本质上了。打个比方说，好的特效让你1分钟进入剧情，烂特效你要看10分钟进入剧情，但是一部电影120分钟，你只要进入了剧情，绝大部分时间其实都是在欣赏剧情而非特效。
所以，从这个角度说，剧本才是最重要的。你特效再好，我被吸引1分钟之后，剩下119分钟都在喷剧情，那这电影必然口碑很烂。而剧情好，就算特效再烂，到最后我的大部分时间还是很享受的，电影口碑也不会差。
这也正如游戏行业，画面烂但是好玩的游戏海了去了，画面好但是根本没兴趣让人打开的游戏也简直不要太多（去看看育碧吧）。。
但也正因为上文的分析，我也认为刘慈欣这个批评也没什么好办法被这个行业所接受。为什么？一部科幻电影的宣传片也就只有1分钟，1分钟就可以让人瞬间看到这电影的特效水平。但是剧本水平？那玩意儿不进电影院坐完两个钟头谁知道呢？然而在这个信息叠加的时代，决定人们是否掏出电影票钱的，就是宣传片里的那1分钟。再加上前文提到的，特效水平提升有着更好的方向性，更容易量化，更容易出成果，那必然导致其成为行业发展的重中之重。
而剧本呢？大家都知道它重要，但是却没有人有心情去花两个小时验证一部电影的剧情了。
我感觉，大刘应该是想给国内科幻影视行业挽尊，顺带吐槽。
明着说的话，科幻影视的剧本和特效都不行，但还经常拿特效多么牛作为营销卖点。然后观众去看了后发现特效很差，剧本更差。
就拿《流浪地球》来说，我认为国内唯一及格线以上的院线科幻电影。特效已经做到了不违和，甚至有惊喜，立意更是从全人类命运共同体角度出发。但是剧本打磨的还是有问题，剪辑也有锅，最后整个观影体验下来会感觉有些支离破碎。如果剧本能够更加打磨的好，我认为会有更多的支持者。
至于更差的，《上海堡垒》、游族的《三体》电影，噱头都是大制作的科幻片，然后放带一堆特效的预告。最后一个被喷，一个流产。
当然，我在这里也举一个正面例子，一个科幻短片《人体胶囊》，胡戈导演拍摄的。（没错，就是那个《一个馒头引发的血案》的导演）
仅仅是一部十分钟左右的科幻短片，没有用到多么华丽的特效，但是非常真实地展示了一个未来中国的图景。
比如无人车已经实现，但是充满了广告，而且为了遵守交通规则限速行驶，让路怒症无奈；再比如说科技公司前台客服都是机器人，只会不断重复一些设定好的话术。
当然，本片最大的彩蛋在于之后的反转，人体胶囊快速运输技术最后被揭穿根本无法实现，反而是一招偷梁换柱的把戏。
这个科幻微电影我认为就属于剧本打磨得很好的典型，与那个有名的超短科幻小说“最后一个地球人……”有异曲同工之妙。
如果国内的科幻影视都能达到这个水准，我估计大刘应该会说，国内科幻影视的特效应该要跟上剧本的水平了。
可以把“科幻”俩字删了
国内的剧本质量实在是……
举个最近的栗子，从金刚川到长津湖，是特效不给力么，还是主演们不够努力，但是总给人感觉不对劲，没那味
直到功勋的李延年单元，大家知道了，不是别的，就是剧本出了问题
国内有啥科幻影视啊。。。。
当年《流浪地球》刚上映，很多人都开始总结中国科幻的特点和美国科幻的特点，比较其差异。我就说中国科幻像样的就这么一部，样本量为1，你总结个屁啊，说不定这些特点是人家这部电影独有的，和其他中国科幻（如果未来有）都不一样呢。
结果大家不接受。
后来《上海堡垒》上映了。。。。
又和《流浪地球》成了一正一反两个典型。
难怪，本来映入大众法眼的就这么两部嘛。
样本量不够，总结出来的都是不靠谱的。所以刘慈欣的批评，我看都不看。
ps，重特效是因为特效是科幻的及格线。达不到这个及格线，连作为科幻的资格都没有。而现在国内光是达到这个及格线，就已经拼尽全力了。什么时候达到特效的及格线轻而易举，才能去花更多精力在“剧本”上。就像你刚学乐器就别谈融入自己感情了，刚学绘画就别想着有自己风格了，先把基本技法练会了再说。当然，除非你拍的是《这个男人来自地球》。。。。
怎么看，这反映了资本更喜欢普通人组成的超级团队，而不喜欢能力很强的超级个人。
特效这玩意儿不是一个人就能搞定的，你技术再好、创意在好也需要大量的人配合，所以制作特效出名的都是XX公司，而很少有人听说XX特效大师。
但剧本只要一个特别强的人就能独立完成，很多创意根本就不是靠堆人头能搞出来的。
那么你觉得是一个团队好控制还是一个人好控制？
就说前两天李子柒和MCN公司打官司的事儿，如果不是因为李子柒是个超强个人，而只是一个团队，老板绝对可以掌控一切完全不用看你的脸色。只要是强团队而不是强个人，你不爱干了？滚！你能力再强，找一个比你弱一半的人，团队可能也就损失了1%的能力，对于用户来说几乎感受不到。可你换个李子柒、导演小策这样的超强个人试试，保证立马塌房。
而现在整体环境中老板的牛逼状态，让他们绝对不愿意和一个超强个人平等相处，所以即便是知道剧本很重要，也不想重视剧本。他们只想面对一群奴才颐指气使。
所以目前的稳定状态几乎就是两种极端。一种是公司里面缺了谁都一样转，老板领导一切指挥一切，总经理在老板面前都要战战兢兢的。另一种是个体户，一个超强个人带着一帮人干活儿，最典型的就是德云社、得到这种。如果真正的老板和超强个人不是一个人，或者不是一家子，那就过了蜜月期等着分手。
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