明明历史悠久厚重，为何当前我国的文化创作（游戏，影视剧，动漫）不是逮着那几个ip薅羊毛就是搞架空?
中国文化源远流长，博大精深，按理说应该孕育出无数精彩绝伦的文化创作。然而，放眼当下，我们看到的似乎是国产游戏、影视剧、动漫在“老IP”和“架空世界”之间反复横跳，让许多热爱中国文化的观众感到一丝遗憾。这背后究竟是为什么？是资源枯竭，还是创新乏力？我们不妨来深入剖析一下。
一、 “老IP”的诱惑：流量与情怀的双重保险
首先，我们得承认，“老IP”的吸引力是毋庸置疑的。
群众基础和粉丝忠诚度： 像《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》这些经典名著，早已深入人心，拥有庞大的读者群和观众基础。经过代代相传，它们的情感价值和文化认同感极强。一个经典的IP，本身就自带流量。当一个游戏、一部剧、一部动画选择改编这些IP时，它几乎不需要从零开始去教育市场，也不需要花费巨大的成本去培养观众的认知和情感。有多少人能抵挡住“看孙悟空大战牛魔王”或者“体验赤壁之战”的诱惑？这种熟悉感和情怀，是吸引观众的第一道门槛。
创作的“捷径”与风险规避： 相比于从零开始构建一个全新的世界观、人物体系、故事线，改编一个成熟的IP无疑是一条“捷径”。IP本身就提供了故事框架、人物原型、文化背景，创作者可以站在巨人的肩膀上。即使改编过程中出现一些小的不足，观众也更容易因为IP本身的吸引力而包容。在商业化的市场环境下，尤其是对于大型项目而言，降低风险、确保投资回报是至关重要的考量。IP的成熟度，很大程度上就是一种风险规避的保障。
经典IP的现代解读可能性： 必须承认，经典的IP并非一成不变。比如《西游记》，孙悟空的叛逆精神、猪八戒的世俗欲望、唐僧的坚定信仰，这些内核在现代社会依然可以被赋予新的解读。创作者可以通过现代的审美、叙事手法、甚至是社会议题，为这些古老的故事注入新的活力。比如一些“西游”题材的游戏，就尝试将回合制RPG变成动作冒险，将角色进行“人设”上的大胆创新，吸引了不同年龄层的玩家。
然而，“逮着那几个IP薅羊毛”的弊端也很明显：
同质化严重，缺乏新意： 当大家都盯着同一批IP时，很容易出现“审美疲劳”。同一段故事，反复被改编，如果手法和创意没有大的突破，观众就会觉得“又是这个”，缺乏新鲜感。改编的质量参差不齐，一些粗制滥造的作品，不仅消耗了IP的价值，也损害了观众对该IP的感情。
创新受限，思维固化： 过度依赖现有IP，容易让创作者陷入思维定势。大家习惯于在既有框架内修修补补，而不敢、或者不愿意去探索未知的领域。这种“安全牌”打多了，久而久之，就失去了独立创造新IP的能力和勇气。
二、 “架空世界”的尝试：避开雷区，自由驰骋？
另一边，“架空世界”的创作，看似是摆脱了IP束缚，给了创作者更大的自由度。
摆脱历史包袱，自由发挥： 很多时候，创作以中国古代历史为背景的作品，很容易触碰到一些敏感的“雷区”，比如对历史人物的评价、对某些事件的解读，稍有不慎就可能引发争议。架空世界则可以很好地规避这些问题。创作者可以创造一个与真实历史相似但又不完全相同的时代，或者干脆是完全虚构的朝代、王朝，在其中设定自己的规则、文化、政治体系，从而可以更自由地表达自己的想法，不受历史事实的羁绊。
构建全新的文化符号： 架空世界也为创作者提供了一个绝佳的机会，去构建全新的、属于自己的文化符号。它可以是中国古代文化元素的融合与创新，也可以是全新美学风格的探索。比如某些国风游戏，在视觉设计、音乐风格、乃至一些奇幻设定的上，都力图展现一种“东方幻想”的独特魅力，这正是架空世界带来的可能性。
满足年轻一代的审美与需求： 年轻一代的观众，尤其是游戏玩家，往往对新奇、酷炫的设定和宏大的世界观有着强烈的兴趣。架空世界能够提供这种可能性，通过新颖的设定、独特的叙事，吸引他们进入一个全新的世界。
然而，“架空世界”的挑战同样巨大：
缺乏根基，难以立足： 架空世界最大的挑战在于“立”。没有了成熟IP的群众基础和文化认同，创作者必须从零开始，构建一个能够让观众信服、产生共鸣的世界。这需要极高的叙事能力、世界观构建能力和文化底蕴。如果设定过于单薄、逻辑不严谨、文化元素堆砌而没有深度，很容易让观众感到“虚无”，难以沉浸其中。
“国风”的误区： 有些架空世界的创作，简单地将一些中国古代的服饰、建筑、器物元素拼凑在一起，就号称“国风”或“中国风”。但真正的“国风”不应该是简单的元素堆砌，而应该是对中国传统文化的深刻理解和创新性表达，是将中国人的精神内核、哲学思想、审美情趣融入到创作之中。脱离了这些，架空世界中的“中国”元素就可能只是浮于表面的装饰。
投入巨大，回报未知： 从零开始构建一个完整的架空世界，从故事、人设、世界观到美术、音乐，都需要巨大的前期投入。而由于缺乏IP的保障，这样的项目在商业上的风险也更高。如果市场接受度不高，那么投入很可能打水漂。
三、 深层原因探讨：为何我们陷入“IP”与“架空”的循环？
刨除上述原因，更深层次的问题也值得我们思考：
文化自信的“摇摆”： 一方面，我们日益增长的文化自信鼓励我们去挖掘和弘扬中华优秀传统文化，但另一方面，这种自信尚未完全转化为稳定、成熟的创作体系。我们有时会过度依赖经典IP的情怀，有时又会因担心触碰现实而选择架空，这种“摇摆”反映了我们在如何有效地、创新地转化文化基因方面，仍在探索和磨合。
市场导向与创作初心的博弈： 市场规律是客观存在的，商业化必然带来对流量和回报的追求。当改编经典IP成为一种“稳赚不赔”的模式时，自然会有更多的资本和创作者涌入。而从零开始创造新IP，风险更高，回报周期更长，这与当下许多追求快速变现的商业逻辑可能存在冲突。
原创IP孵化机制的不足： 相比于一些发达国家，我国原创IP的孵化和培育机制相对来说还不够成熟。缺乏能够持续产出高质量原创IP的生态系统，例如专业的IP经纪人、完善的IP交易平台、以及鼓励原创的政策扶持等。这导致了优秀原创IP的稀缺，进一步加剧了对现有IP的依赖。
叙事能力和世界观构建能力的提升空间： 无论是改编IP还是创造架空世界，核心都在于“讲好一个故事”。中国拥有丰富的文化资源，但如何将这些资源转化为引人入胜的叙事，如何构建具有深度和逻辑的世界观，仍然是中国文化创作面临的挑战。这需要创作者在技法、思想、以及对文化的理解上不断深化。
结语
“逮着那几个IP薅羊毛”和“搞架空”并非中国文化创作的必然归宿，更像是在发展过程中，面对机遇与挑战时，所采取的两种相对“保险”或“自由”的路径。我们当然可以从中看到一些优秀的、有创新的作品，它们在现有框架内做出了令人惊喜的尝试。
但我们更期待的是，能够有更多的创作者，能够真正深入理解中国文化的精髓，在继承与创新的道路上，勇于打破IP的枷锁，敢于构建全新的、充满东方智慧和魅力的架空世界。我们需要的是既能“站在巨人肩膀上”，又能“开辟新天地”的勇气和能力。只有这样，我们才能让中华文化在当代焕发出更加璀璨的光芒，创作出真正能够影响世界、让中国人引以为傲的文化作品。
一、 “老IP”的诱惑：流量与情怀的双重保险
首先，我们得承认，“老IP”的吸引力是毋庸置疑的。
群众基础和粉丝忠诚度： 像《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》这些经典名著，早已深入人心，拥有庞大的读者群和观众基础。经过代代相传，它们的情感价值和文化认同感极强。一个经典的IP，本身就自带流量。当一个游戏、一部剧、一部动画选择改编这些IP时，它几乎不需要从零开始去教育市场，也不需要花费巨大的成本去培养观众的认知和情感。有多少人能抵挡住“看孙悟空大战牛魔王”或者“体验赤壁之战”的诱惑？这种熟悉感和情怀，是吸引观众的第一道门槛。
创作的“捷径”与风险规避： 相比于从零开始构建一个全新的世界观、人物体系、故事线，改编一个成熟的IP无疑是一条“捷径”。IP本身就提供了故事框架、人物原型、文化背景，创作者可以站在巨人的肩膀上。即使改编过程中出现一些小的不足，观众也更容易因为IP本身的吸引力而包容。在商业化的市场环境下，尤其是对于大型项目而言，降低风险、确保投资回报是至关重要的考量。IP的成熟度，很大程度上就是一种风险规避的保障。
经典IP的现代解读可能性： 必须承认，经典的IP并非一成不变。比如《西游记》，孙悟空的叛逆精神、猪八戒的世俗欲望、唐僧的坚定信仰，这些内核在现代社会依然可以被赋予新的解读。创作者可以通过现代的审美、叙事手法、甚至是社会议题，为这些古老的故事注入新的活力。比如一些“西游”题材的游戏，就尝试将回合制RPG变成动作冒险，将角色进行“人设”上的大胆创新，吸引了不同年龄层的玩家。
然而，“逮着那几个IP薅羊毛”的弊端也很明显：
同质化严重，缺乏新意： 当大家都盯着同一批IP时，很容易出现“审美疲劳”。同一段故事，反复被改编，如果手法和创意没有大的突破，观众就会觉得“又是这个”，缺乏新鲜感。改编的质量参差不齐，一些粗制滥造的作品，不仅消耗了IP的价值，也损害了观众对该IP的感情。
创新受限，思维固化： 过度依赖现有IP，容易让创作者陷入思维定势。大家习惯于在既有框架内修修补补，而不敢、或者不愿意去探索未知的领域。这种“安全牌”打多了，久而久之，就失去了独立创造新IP的能力和勇气。
二、 “架空世界”的尝试：避开雷区，自由驰骋？
另一边，“架空世界”的创作，看似是摆脱了IP束缚，给了创作者更大的自由度。
摆脱历史包袱，自由发挥： 很多时候，创作以中国古代历史为背景的作品，很容易触碰到一些敏感的“雷区”，比如对历史人物的评价、对某些事件的解读，稍有不慎就可能引发争议。架空世界则可以很好地规避这些问题。创作者可以创造一个与真实历史相似但又不完全相同的时代，或者干脆是完全虚构的朝代、王朝，在其中设定自己的规则、文化、政治体系，从而可以更自由地表达自己的想法，不受历史事实的羁绊。
构建全新的文化符号： 架空世界也为创作者提供了一个绝佳的机会，去构建全新的、属于自己的文化符号。它可以是中国古代文化元素的融合与创新，也可以是全新美学风格的探索。比如某些国风游戏，在视觉设计、音乐风格、乃至一些奇幻设定的上，都力图展现一种“东方幻想”的独特魅力，这正是架空世界带来的可能性。
满足年轻一代的审美与需求： 年轻一代的观众，尤其是游戏玩家，往往对新奇、酷炫的设定和宏大的世界观有着强烈的兴趣。架空世界能够提供这种可能性，通过新颖的设定、独特的叙事，吸引他们进入一个全新的世界。
然而，“架空世界”的挑战同样巨大：
缺乏根基，难以立足： 架空世界最大的挑战在于“立”。没有了成熟IP的群众基础和文化认同，创作者必须从零开始，构建一个能够让观众信服、产生共鸣的世界。这需要极高的叙事能力、世界观构建能力和文化底蕴。如果设定过于单薄、逻辑不严谨、文化元素堆砌而没有深度，很容易让观众感到“虚无”，难以沉浸其中。
“国风”的误区： 有些架空世界的创作，简单地将一些中国古代的服饰、建筑、器物元素拼凑在一起，就号称“国风”或“中国风”。但真正的“国风”不应该是简单的元素堆砌，而应该是对中国传统文化的深刻理解和创新性表达，是将中国人的精神内核、哲学思想、审美情趣融入到创作之中。脱离了这些，架空世界中的“中国”元素就可能只是浮于表面的装饰。
投入巨大，回报未知： 从零开始构建一个完整的架空世界，从故事、人设、世界观到美术、音乐，都需要巨大的前期投入。而由于缺乏IP的保障，这样的项目在商业上的风险也更高。如果市场接受度不高，那么投入很可能打水漂。
三、 深层原因探讨：为何我们陷入“IP”与“架空”的循环？
刨除上述原因，更深层次的问题也值得我们思考：
文化自信的“摇摆”： 一方面，我们日益增长的文化自信鼓励我们去挖掘和弘扬中华优秀传统文化，但另一方面，这种自信尚未完全转化为稳定、成熟的创作体系。我们有时会过度依赖经典IP的情怀，有时又会因担心触碰现实而选择架空，这种“摇摆”反映了我们在如何有效地、创新地转化文化基因方面，仍在探索和磨合。
市场导向与创作初心的博弈： 市场规律是客观存在的，商业化必然带来对流量和回报的追求。当改编经典IP成为一种“稳赚不赔”的模式时，自然会有更多的资本和创作者涌入。而从零开始创造新IP，风险更高，回报周期更长，这与当下许多追求快速变现的商业逻辑可能存在冲突。
原创IP孵化机制的不足： 相比于一些发达国家，我国原创IP的孵化和培育机制相对来说还不够成熟。缺乏能够持续产出高质量原创IP的生态系统，例如专业的IP经纪人、完善的IP交易平台、以及鼓励原创的政策扶持等。这导致了优秀原创IP的稀缺，进一步加剧了对现有IP的依赖。
叙事能力和世界观构建能力的提升空间： 无论是改编IP还是创造架空世界，核心都在于“讲好一个故事”。中国拥有丰富的文化资源，但如何将这些资源转化为引人入胜的叙事，如何构建具有深度和逻辑的世界观，仍然是中国文化创作面临的挑战。这需要创作者在技法、思想、以及对文化的理解上不断深化。
结语
“逮着那几个IP薅羊毛”和“搞架空”并非中国文化创作的必然归宿，更像是在发展过程中，面对机遇与挑战时，所采取的两种相对“保险”或“自由”的路径。我们当然可以从中看到一些优秀的、有创新的作品，它们在现有框架内做出了令人惊喜的尝试。
但我们更期待的是，能够有更多的创作者，能够真正深入理解中国文化的精髓，在继承与创新的道路上，勇于打破IP的枷锁，敢于构建全新的、充满东方智慧和魅力的架空世界。我们需要的是既能“站在巨人肩膀上”，又能“开辟新天地”的勇气和能力。只有这样，我们才能让中华文化在当代焕发出更加璀璨的光芒，创作出真正能够影响世界、让中国人引以为傲的文化作品。
网友意见
题主你听说过轩辕剑吗？
没有？
那就对了，他们就是以开发冷门历史著称的，结果现在混不下去了。
1：蓝海题材风险大，中国几乎文盲都知道秦始皇知道刘皇叔知道蒋介石知道孙猴子。
南北朝？五代十国？来，就公认学历上最能吹牛逼的X乎，能差不多把东西说明白的有几个？
比架空题材还麻烦。
2：安全问题风险大，简单来说就是什么玩意都G点多，网民G点多，XX部门G点多——而且一个个跟吃了春药一样喜欢召唤降维打击。
一天三趟来几个大盖帽跟你“聊聊舆情”怎么办。水浒来个友商煽乎个“鼓吹暴力”，五代十国来几个自干X闲汉“恶毒的民族问题蒸汁银鱼”，到时候又一帮网络闲散玩意“就跟你说这帮人blabla”“我早说blabla”
3：逆向模因风险大，这年头你把XX考证做到多深入没人关心，性格OOC剧本掌控OGC了，一千万个帖子传遍微博QQ群，你加的三十个QQ群一上午能见到120次。
只有在自己可控范围内的负面话题流行才是有意义的，解神者那种级别的主创疯狂揉道是火了，哪条舔狗会他妈去玩.pdf
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