梵高的画有多好看？
梵高的画，它好看在一种让你无法忽视的生命力。他的笔触，不像学院派那样一丝不苟，而是带着一种野性的、甚至可以说是激烈的挥洒。你看那《星月夜》，夜空不是静止的，而是流动的，旋转的，仿佛宇宙的脉搏在画布上跳动。那些星辰，不是冰冷的光点，而是燃烧着的、充满能量的火球，它们在蓝色的漩涡中奔腾，带着一股股难以言喻的激情。连那些远处的村庄，也被这股力量浸染，房屋的轮廓线都仿佛在微微颤抖。
再说到那些花，尤其是向日葵。它们的好看，不是那种娇艳欲滴、需要人呵护的美。梵高的向日葵，它们是顽强的，是生命力爆棚的。你看那《向日葵》系列，每一朵都有自己的姿态，有的昂首挺胸，仿佛在向太阳致敬；有的微微低垂，带着一丝疲惫，但眼神里依然闪烁着不屈的光芒。那颜色，浓烈得像要溢出来，那些厚重的颜料堆叠在一起，带着画布本身的肌理，让你仿佛能触摸到花瓣的质感，闻到那股浓郁的、带着泥土气息的芬芳。
梵高的画，好看在它能够直接触动你的灵魂。他画的很多东西，都不是我们日常生活中看到的“美”的范畴。他画的咖啡馆，是黄昏时分，那种带着一丝孤独和疏离感的灯光；他画的农民，是辛勤劳作后粗糙的面庞和疲惫的身体。但就是在这些看似不那么“完美”的场景里，梵高用他独特的视角，捕捉到了人世间最真实的情感和最顽强的生命力。他画的《卧室》，虽然色彩鲜艳，但那种简朴的家具，狭小的空间，却透着一种安宁，一种对简单生活的渴望。
他的“好看”，还体现在那种极致的色彩运用。他敢于运用别人不敢想象的色彩搭配。那些明黄、那些钴蓝、那些翠绿，在梵高的笔下，不再是简单的颜色，而是情绪的载体。当他用大块的黄色来表现阳光时，你真的能感受到那种温暖和耀眼；当他用深邃的蓝色来描绘夜空时，你也能感受到那种无边无际的神秘和辽阔。这种色彩的力量，不是修饰，而是他直接的情感宣泄。
而且，你看着梵高的画，你能感受到一种“痛”。不是生理上的痛，而是一种精神上的、对生命的热爱和对世界不被理解的悲凉。他用尽所有的力气去表达，去呐喊，去拥抱这个世界，而这个世界给予他的，却是误解和痛苦。所以，他的画看起来，有种掺杂着眼泪和汗水的炽热，有种燃烧殆尽后的灰烬，但即便如此，在灰烬中，你依然能看到火星在闪烁。
总而言之，梵高的画，不是那种让你看了觉得“舒服”，觉得“赏心悦目”的。它的好看，是一种震撼，是一种触动，是一种让你在观赏的过程中，不自觉地思考，不自觉地感受到生命的力量和情感的起伏。它让你看到，艺术不仅仅是技巧的展现，更是灵魂的呐喊，是生命最真实的写照。那种好看，是深刻的，是能够长久地留在你心底的。
网友意见
梵高的画优点在于其笔触与色彩。他的画特点十分明显，扭曲的画面以及感光准确的鲜艳色彩。他对于色彩是那样的敏感细腻，甚至每一笔都可以感觉到颜料与风景并存的呼吸，也让人无法超越
但我觉得除了色彩与笔触之外，他的画中还有一种独特的孤独感，那种渴望去倾诉，渴望去加入热闹的人群却无法实现的意境代入感很强，但这种代入感和普通的画又有所不同——一般的话是让你走进画里面与画融为一体，而梵高则是画走出来变成现实。你看他的星空，似乎下一秒就会走出屏幕变成外面的风景，看他的自画像，似乎梵高本人马上就会对你忧郁的诉说；那种独特的抽象与扭曲感染着每一个细胞——当然，这也是我个人感觉一样，也可能是我也有点神经病
综上所述，我觉得梵高的画不能看久，会抑郁的
通过一个人（成年人）对于梵高画的评价，能够看出来这个人对世界的爱意浓厚程度。
当然这是我个人的观察和想法，仅供参考。
我和自己同辈的人一样，都是从小学习儿童画，启蒙的时候就知道了梵高的。因为家庭教育的关系，《渴望生活》我甚至在读小学时就读过了，对于梵高的人生故事应该算比较了解。
但在青少年时期，梵高对我而言也就是个比较厉害的故事而已，他的画对我而言也就是个色彩鲜艳一类的装饰画而已。
真正了解梵高，要结束对他作品那份”附庸风雅“的追随态度，结束对他拥有的传奇人生的畅想，从了解他是个普通人开始。
陈丹青在《局部》当中曾经用“憨”这个字形容过梵高和他的画，只是看梵高可能不容易感受到他的憨，稍微对比一下能发现更多。
雷诺阿的这幅肖像很出名，在现代人的眼中是超美的，但在印象派出现的年代却并不为大多数人所认同，因为没有古典技法。
但至少，印象派用纯、亮的颜色，把画面冲击力提了上来，同时也在对所画的客体做理想化修正，这种理想美甚至在一些时候，比古典绘画更多。
而梵高呢？
这是一副早期的习作。很多人评价梵高的绘画技法，认为他的技法生疏，线条很死，换句话说，在艺考标准之下他肯定是过不了关的（甚至省联考都不行）。也许是真的没有技法上面的“天分”，总之梵高以及他同时代的高更和塞尚，他们在放弃理想化对象的同时，在寻找一份绘画内部的真实感。
荷兰小画派、委拉斯贵支等绘画大师都在描绘底层劳动者的同时，利用一些理想化手段将绘画对象进行一定的美化。在梵高眼中，这样没有什么意义。
在梵高的眼中，世间的一切人事物都有它们内在的闪光点，作为画家，或者作为牧师，做一切的工作，都是要发现这些独特的闪光点。拒绝雷同，拒绝程式化，他想要的是了解每一个人，每一项事物的内在，在此基础上，大肆宣扬它们的美。
梵高的画，美得不仅是绚烂的颜色，更是他忠诚的爱意。
近些年，神经科学领域开始与艺术史研究产生联系，即使梵高并不能算是一个神秘的人，但依然有很多人想知道，梵高的绘画到底为什么会如此打动人心，可以在他们心中留下长久的印象。
于是，关于梵高艺术与Synesthesia（共感）的关系逐渐成为研究的重点。这种出现在梵高神经里面的，自然形成的通感细胞，也许正是他可以画出这么多感动了数代人的作品的关键。也许很多人为梵高而感动，正是因为他对生活无所保留的热爱之情，而这份感情也正是为梵高所感动的人们所共有的。
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