为什么这个时代越来越少出现张国荣，刘德华这样影片唱片俱佳的天王巨星了呢？
咱们先得聊聊他们那个时代。那时候，信息渠道远没有现在这么发达。一张好的唱片，一部好的电影，能够经过口耳相传，慢慢积累口碑，成为现象级的存在。张国荣的《Monica》、《风继续吹》，刘德华的《忘情水》、《中国人》，这些歌曲不仅仅是好听，它们承载了时代的旋律，更与无数人的青春记忆绑定在一起。电影方面，张国荣的《霸王别姬》、《阿飞正传》，刘德华的《天若有情》、《无间道》，这些电影塑造的经典角色，至今仍被津津乐道。
那个时代，艺人的培养模式也相对集中。唱片公司和电影公司是培养巨星的温床。他们会投入大量的资源，去发掘、培养、包装艺人。一部成功的电影，往往能为演员带来唱片约；一首大火的歌曲，也能让歌手有机会触电大银幕。这种跨界合作，不是单纯的“蹭热度”，而是基于艺人本身的综合实力和经纪公司对市场的精准判断。那时候，观众的注意力相对单一，一部成功的电影、一首传唱的歌曲，就能牢牢抓住大部分人的眼球。
再看看现在。互联网彻底改变了信息传播的方式。你想听歌，随时随地都能在各种音乐平台找到；你想看电影，院线、网络都有丰富的选择。这让信息变得极其碎片化，观众的注意力被无数内容瓜分。一个艺人，想靠一部作品就“火遍全国”的难度大大增加。
而且，现在的娱乐产业分工也越来越细。音乐人更专注于音乐创作和表演，演员则更专注于影视表演。很多音乐人可能不擅长演戏，很多演员可能也没有突出的音乐天赋。即使有，要想在两个领域都达到“俱佳”的水平，需要付出的努力和时间成本非常高，而且还要面对来自两个领域顶尖专业人士的竞争。
更重要的一点是，现在的“顶流”养成模式也变了。流量明星的崛起，很大程度上依赖于粉丝经济和社交媒体的推动。通过各种社交平台，粉丝可以近距离地“参与”到艺人的生活中，为他们打榜、投票、做数据。这种模式虽然能快速捧红一个人，但往往更侧重于“话题度”和“活跃度”，而“影片唱片俱佳”这种硬实力，在这种快餐式消费的模式下，反而可能不是最容易被看到的。
想想看，张国荣和刘德华当年成名，更多的是靠作品本身打动人，靠实打实的演技和歌喉。他们的才华是他们立足的根本，粉丝的喜爱是建立在对他们才华的认可之上。而现在，一些新晋的艺人，可能在某一个领域表现突出，但要在影、歌两方面都达到“天王”级别，并且持续输出高质量的作品，这难度真的不是一般的高。
而且，观众的口味也在变。过去的经典，很多带有那个时代的烙印，无论是音乐风格还是电影叙事。现在的观众，对新鲜感、个性和颠覆性有更高的追求。这也就意味着，即使是才华横溢的艺人，如果不能跟上时代的节奏，不断创新，也很难长久地保持“天王”地位。
当然，这并不是说现在就没有有才华的艺人了。我们还是有很多优秀的歌手和演员，他们在各自的领域做得非常出色。但要同时在影、歌两方面都达到张国荣、刘德华那样深入人心的“天王”级别，并且被大众普遍认可，这确实越来越难了。这是一种时代的选择，也是一种必然。我们怀念他们，不仅仅是怀念他们的作品，更是怀念那个我们可以共同分享、共同为之疯狂的时代。
网友意见
张国荣，刘德华唱歌跳舞是不错，但是不会打篮球不会说rap
因为那时候的香港一去不复返了。
香港地区有点特殊，因为地方太小，土地面积算一个比较小的市，算上海域面积也不大。人口虽然密集，但总量也不多。
这导致，放到我们熟悉的城市去比较就可以看出，TVB就相当于一个市级电视台，这个电视台虽然比其他城市的电视台厉害很多，但是终究只是一个市级电视台，覆盖面积就那么大，人口就那么多。所以，当一个明星比较红之后，多演点节目，多干点事情，也是没有什么奇怪的了。
恰好，上个世纪80-90年代的时期，大陆刚改革开放，由于大陆过去的文化与香港差距很大，而在当时的大陆人看来，似乎香港那种文化更能代表先进文化，所以大陆人非常饥渴的吸收着香港文化，这造就了那时候的香港影视行业的红火，反映在明星身上，也就造就了特殊一代的明星。
其实人们忽视了一个问题，那就是，香港文化到底是不是有那么先进。因为当时我们才接触到其他文化，而且资本主义世界的繁荣让我们大开眼界，所以自然而然的就觉得，这样繁荣的背景下产生的文化一定是先进的。然而事实上这两者之间并非等同，香港文化有很多缺点，比如格局太小，比如拜金主义，比如精英主义，比如崇洋媚外，比如一些比较低俗和狭隘的东西。但是那时候的大陆人已经相信了香港文化是代表先进的，所以他们对于香港文化几乎是全盘接收了，那时候的香港是自带光环的。因此，在人们的回忆之中，那时候的香港文化几乎是毫无缺点的存在。
不过时代不同了，现在的大陆人，与世界接触得多了，无论你是否承认，你都无可否认，如今的香港文化对大家的吸引力非常有限。为什么有限呢？根本原因就在于，现在的大陆人并不会给香港附加一个美好的光环，而一旦去掉这个阻挡真实视野的光环之后，人们发现香港文化其实不过尔尔。这时候，一个香港明星将不会那么容易的被人们接受，更不容易集各种名誉于一身了，因为香港明星其实也就是一个比较繁荣的城市的地方明星而已，与全国其他地方，与世界其他地方，并没有什么本质的区别。
其实，就算是娱乐行业，各项职业之间的业务技能虽然有些交叉，但区别也非常大。所以，一个歌手，要演好电视剧，其实并不容易，反之亦然。只不过那时候的香港，一方面由于地方电视台的局限性导致明星容易“串台”的环境，另外一方面，由于观众全盘接受，所以就算是有些不足，也不会体现出来。而现在，人们的视野打开了，要求更高了，我们需要的是更加专业的娱乐服务。而恰好，中国足够大，可以有分工细致的各种职业人员，他们将各种行业的门槛提高了，一是没有“串台”的必要，二是如果去串台，缺点会暴露出来了。现在其实也有很多号称三栖的明星，但是他们之中名声好的非常少，因为你让一个只会唱歌的面瘫来演电视节目，是要挨骂的。
简单的说，其实过去的很多多栖明星，并非他们有什么过人之处，而是时代的光环掩盖了他的不足，成就了他们多才多艺的名望。其实我们普通人是很难听出那些唱歌的谁更高明，很难看出那些演戏的谁更专业的，所以，如果你喜欢一个明星，只要他表现得还过得去，你就会觉得他做得很好了。如果再加上合适的剧本、出色的导演或者精湛的歌词、优美的旋律，那么这个明星夺得某些大奖也就是理所当然的了。
因为靠抄点日本曲子，弄点抒情风，靠商业包装就能成为“天王”“巨星”的时代，早就过去了。
人们的审美层次早就和二三十年前大不相同了。
真要比唱功，比真实实力，所谓的港台巨星难道比得过内地科班大神？
腾格尔、谭晶、龚琳娜这些“国家队”队员，随便跨界玩票，都能把港台流行乐坛那些“天王”“天后”秒成渣。更不用说那些真正的不必列举名字的“国家队”大神了。比如……
而更上一代那些老艺术家们，在我们父辈、祖父辈那里，才是真正家喻户晓，论国民度和传唱度，又岂是港台歌手可比的？就比如郭兰英老师和她的那些红色歌曲。
和这些真正的【音乐家】比，那些港台艺人究其一生也只不过是【歌手】罢了。
当年的老艺术家们，只不过是吃了没有商业包装，和80年代经济暂时落后、人们盲目崇港崇洋的普遍心态的亏。
而随着内地经济已几乎成为世界最大经济体，除却那些“童年情怀”港台粉，新一代的大部分公众，对港台娱乐圈早就是俯视心态了。
港台娱乐圈当年吹嘘的如何“风靡东南亚”，在现在的《花千骨》《延禧攻略》之类电视剧同样风靡东南亚后，也同样成了笑话。
《延禧攻略》在香港tvb播出，收视率31.8%轻松夺得年冠，而且还是在爱奇艺网站已经播出了一遍，很多香港人都看过的前提下。
而《延禧》这种剧在内地又是第几档的？和《人民的名义》都没有可比性，更不说用那些经典正剧来欺负人了。
在我们从刘慈欣到各种起点网文，不止是风靡亚洲，更可以直接反向输出欧美的时代，某些港台吹再如何吹嘘港台文化当年的辉煌，竭力贬低当今的内地娱乐文化，也同样毫无说服力了。
中国影视、中国歌曲的道统和主流，都只会属于从1949年起步的新中国文艺，港台娱乐文化注定只是小插曲，非主流，而这一点，并不以港台粉吹们的意志为转移。他们也只能无奈地、日常性追忆往昔了。
文化沙漠就是文化沙漠，当初学院派的批语，一字不差！
因为钱太好赚了！
你知道刘德华为什么去唱歌吗？因为他不肯和tvb签5-10年长约，被tvb封杀，不能出演影视剧，才跑去唱歌的。
如果唱不好，刘德华就没有活路了，可以说是被逼出来的！
张国荣一开始是唱歌的，根本没想过踏足影视圈，但耐不住自己实在太帅了，朋友再三恳求他去演戏，谁知道他天赋太好，个人因此一炮而红。
现在的明星走穴捞金还来不及，哪有时间去玩跨界啊？
两张照片，两个时代！
我们处在了一个行业不断细分的当下，主流意识对知识的认知是在自己的领域内深耕，不管你会的有多么广泛最终都熬不过在某一领域内深度钻研的人物所干出来的实质成果。偶尔能看到的跨界也多半被赋予玩一把的姿态而被广而告之。整个时代都在推崇一人一专，向纵深发展，深度耕耘，且愈演愈烈这是原因之一！
同时我们也处在知识大爆炸的时代，过去100年间创造的知识总量远远超过人类文明过去数千年的知识累计。且这样的迭代速度还在不断的更新中，可以想象以这样的知识更新速度，要想同时驾驭多个领域并且在这些领域内还小有建树，对单个人的要求是不可想象的高。因为太快，我们转而去追逐更窄领域内的走的更深，我们去追去在一个相对广泛的基础知识构架之下去支撑自己在某单一领域内深度耕耘。这是原因之二！
搭上互联网时代的快车，并且在这个国度经济爆发到目前的当量，知识垄断虽然没有太多改善，但是对绝大部分人而言获取知识的渠道增加了（这句话有一定的矛盾，但是细思之下确是成立的）。当普通大众获取知识的渠道增加，就会导致更多的人进入各行业的纵深，无疑让每一个行业的精度都在直线增加中。几十年的沉淀 发展中回头一看，每一个行业都已经走到了一定的纵深，这远非单纯个人能做到的事情。知识的流通与获取变的容易，导致的行业的进度发展与饱和，这是原因之三！
这是一个多变的时代，教育的极大普及带来了自我审美与需求的认知觉醒。什么叫审美与认知觉醒？就是你突然发现大儿子和小儿子都会喜欢不一样的明星，老婆和老公在喜欢不一样的明星。同样对歌曲、美术、服装等等其他各种事物的喜好都是千差万别的。我们确实正在逐渐走出80、90年代的那个物质满足为主，精神需求有就不错的时代。审美觉醒与崛起提升了对多专、多能的绝对要求，这甚至是不可能完成的事情，这是原因之四！
有了前面的一、二、三、四几大原因，任何一个经纪公司都要掂量一下对明星的打造策略了。手上的明星是否具备打造全能艺人的能力，目前看就算当红明星恐怕也找不出几个这样的角色。就算有这个能力，打造一个全能艺人所创造的流量与价值是不是真的比打造几个更加专业的单一明星来的更高？其最终的整体产出与投入比如何？很显然，这个行业从业者们非常清楚知道其中的道理，全能艺人未必是最适合当下大众娱乐、全民娱乐的模式了，这是原因之五！
究其原因，是我们的时代转向了，在内容极大丰富的今天，首先应该明白的是“是否需要”，其次是要再次完成塑造过去的那种角色其能量可否支撑的问题！
作者：唐大大
（本文为个人观点）
刘德华哪有俱佳？
我年轻时候很喜欢刘德华，但是我非常清楚的记得，当年刘德华的标签就是偶像，而不是实力派。
刘德华跳舞，唱歌，演电影只能说非常一般，尤其是在早期，反而是到老了以后，出了一些不错的片子。
97年，当时有一部很不错的片子叫《黑金》，当时是刘德华和梁家辉一起演的，我不客气的说，整个片子的剧本非常好，梁家辉超神级别演技，刘德华就是整部片子的黑点。
而梁家辉演技极好。
刘德华一直到岁数很大了才斩获不少奖，什么桃姐，无间道，暗战之类的。
后来我成家立业就不买马自达。
因为我怕塞车。
看到这个题目，我就想起了另一个问题，为什么现在武侠小说没落了？
曾经一个人包打天下，单挑武林大会的故事为什么现在不流行了？
因为现在是电影娱乐大工业时代来临了。
每年从电影学院、音乐学院、戏剧学院毕业的学生有多少？
影视歌是多少人盯着的位置，在这个越来越强调专业的时代背景下，没这个机会去同时挑战这三个领域。
比方说江苏台的一档歌唱节目，那是要现场和乐队一起演出，而不是十几年前的放伴奏自己现场随便唱一下就可以。不花大量的时间排练是绝对过不了关的。花时间排练唱歌了，那么其他的电影电视剧综艺可以兼顾的到吗？有时间去读剧本，揣摩角色吗？很显然是做不到的，那又如何在这些领域做到领尖？
现在很多红透半边天的电影都是用了大量的时间来打磨，细到一个道具都要专门去找高手来制作的地步。不再是一个鸡公碗出演上百部电影的时代了。
我自己都还记得，就在零几年还有开大型演唱会不用乐队用伴音的。真唱几首，假唱几首，然后和观众大段大段闲聊，然后找个嘉宾混一下，齐活了。
以现在的要求，再组织《同一首歌》那样的巡演试试，不骂死你。
张国荣、刘德华那个时代，至少要包括张学友才对。
香港的电影工业是有了一定的雏形，已经是电影工业的样子，但是和现在大陆的电影规模来做比较，就是个小作坊。
香港电影工业最兴盛的时代，是站在华语电影几无竞争的时代。大陆就几家电影制片厂，各自还是以完成政治任务为主，也没有成熟的明星制造模式，缺乏资金，大陆最好的一些演员要么到香港讨碗饭吃，要么去好莱坞。像吴京在那个时期，只能在香港演反派，而且是反派A角的打手。台湾有些人才，但是没有香港开放，资金也不足。
香港在华语电影的一枝独秀，真是得天独厚的时代。香港可以一边拍商业片赚钱，一边护着王家卫十年磨一剑。
香港发展电影工业，作为当时亚洲最自由的港口，在各种文化交汇的同时，本土人才却十分有限。演唱会、唱片CD也是巨大的市场。物尽其用，人尽其才是天然的选择。如何挖掘本土人才的全部潜力，牢牢保持着自身的优势，是香港娱乐业的使命之一。歌曲唱得好，那就去演电影；电影演得好，那就去唱歌。连张柏芝这样的女星都有一首《星语星愿》遑论用巨额资金打造的这些本身极具才华的大明星。
现在大陆的娱乐工业规模越来越大，明星像流水线一样疯狂产出，明星们的生存周期越来越短，要想崭露头角，只能在一个方向上付出全部的精力，只要一场演唱会、一部电影、一部电视剧搞砸了，那就很有可能再无出头之日。
像鹿晗这样算是各方面小有成就的明星，一部《上海堡垒》所带来的的打击，放在过去香港电影容错率极高，票房毒药还可以满血复活的时代，是不可想象的。
专业化的娱乐工业，让三栖明星成为了过去式，做好你最擅长的事情，才是时代的要求。
大侠不能再包打天下了。
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