《悲惨世界》的改编算是音乐剧史上的顶尖之作吗？
一、 音乐的史诗感与情感的深度：
《悲惨世界》的音乐，可以说是其最核心的魅力所在。它不是那种让你哼唱一两句就忘的轻快旋律，而是那种能够触及灵魂深处的恢弘史诗。作曲家克劳德米歇尔·勋伯格（ClaudeMichel Schönberg）和作词家阿兰·鲍伯利（Alain Boublil）联手，创造了一个既有法国浪漫主义的深情，又饱含工业时代压抑与激情的音乐世界。
首先，整部剧的音乐结构就极具野心。它采用了“全歌剧”（Sungthrough）的模式，几乎没有对白的停顿，所有剧情和人物情感的推进都通过歌曲来完成。这在当时是一个大胆的创新，也意味着音乐本身要承担起叙事和塑造人物的重任。而《悲惨世界》无疑做到了。从冉·阿让在苦役中的压抑与呐喊（《Bring Him Home》的深情祈祷，《Who Am I?》的自我挣扎），到芳汀的绝望与母爱（《I Dreamed a Dream》的梦碎与遗恨），再到马吕斯与珂赛特的纯真爱恋（《One Day More》的命运交织），以及革命者的激情与牺牲（《Do You Hear the People Sing?》的壮怀激烈），每一段音乐都精准地捕捉了人物的情绪和故事的节点。
其次，旋律的记忆点和情感的共鸣是《悲惨世界》音乐的另一大亮点。虽然它不是传统意义上的“朗朗上口”，但那些极具辨识度的旋律，例如《I Dreamed a Dream》的忧伤，《Do You Hear the People Sing?》的激昂，以及《Bring Him Home》的肃穆，都成为了音乐剧迷心中的经典。更重要的是，这些旋律不是孤立存在的，它们与剧情紧密相连，能够瞬间将观众带入角色的情感世界。当你听到《I Dreamed a Dream》时，你仿佛能感受到芳汀生命中曾经的美好和后来的破碎；而《Do You Hear the People Sing?》则能点燃你内心深处的对自由和正义的渴望。
二、 叙事的力量与深刻的主题：
维克多·雨果的原著本身就是一座文学的丰碑，《悲惨世界》音乐剧的成功，很大程度上在于它如何巧妙地将如此宏大且复杂的故事搬上舞台。音乐剧并非简单地复制原著，而是有取舍地提取了其中的精髓，并用音乐和舞台语言进行了重塑。
《悲惨世界》探讨的主题是宏大而永恒的：救赎、正义、牺牲、爱与革命。 音乐剧成功地将这些抽象的概念具象化，并通过人物命运的起伏来展现。冉·阿让从一个被社会抛弃的罪犯，在卞福汝主教的感召下获得了救赎，并用余生践行着慈悲与责任。这一过程的内心挣扎和转变，通过音乐的渲染，显得尤为震撼。
同时，音乐剧也深刻地描绘了19世纪法国的社会图景：贫富差距、阶级压迫、革命的洪流。革命的青年们为理想而奋斗，但最终的结局却是悲壮的。这种理想与现实的冲突，个体在时代洪流中的渺小与伟大，都通过音乐和人物的命运得到了淋漓尽致的展现。
音乐剧的叙事节奏也张弛有度，既有抒情的慢板，也有激烈的快板，让观众在情感的跌宕起伏中跟随剧情前进。角色之间的关系也清晰明了，即使是没有读过原著的观众，也能在音乐和表演中理解他们的动机和情感。
三、 舞台呈现的震撼力与经典化的标志：
从最初的构思到后来的世界巡演，《悲惨世界》的舞台呈现一直以其史诗级的规模和精湛的制作著称。其独特的舞台设计，尤其是经典的“转盘舞台”（Turntable），极大地增强了场景转换的流畅性和空间的纵深感，为观众营造了一种沉浸式的体验。
从简陋的舞台到后来的大型剧场版本，制作团队始终在追求一种既能忠实于原著精神，又能让现代观众产生共鸣的舞台效果。无论是冉·阿让逃亡时穿越城市的场景，还是巴里克ade的激烈战斗，都通过精巧的布景、灯光和服装设计得以逼真呈现。
更重要的是，《悲惨世界》的许多设计和概念已经成为了音乐剧的经典符号。例如，当看到“Do You Hear the People Sing?”的合唱场景时，观众脑海中会立刻浮现出红色的旗帜和革命者的身影。这种强烈的视觉记忆，与音乐的感染力相辅相成，共同构建了《悲惨世界》独特的艺术魅力。
四、 历史意义与持续的影响力：
《悲惨世界》于1980年在法国首次演出，1985年在伦敦西区首演，并于1987年在百老汇亮相，随后在全球范围内掀起热潮。它不仅仅是一部成功的音乐剧，更是一个文化现象。
开创了“全歌剧”的商业成功模式： 在《悲惨世界》之前，“全歌剧”模式虽然存在，但《悲惨世界》将其推向了商业成功的巅峰，证明了这种形式的巨大潜力，也影响了后来许多音乐剧的创作理念。
重新定义了音乐剧的艺术高度： 它将音乐剧提升到了一个可以媲美歌剧和戏剧的高度，证明了音乐剧同样可以承载深刻的思想和宏大的叙事。
文化符号的形成： 《悲惨世界》的歌曲，特别是《Do You Hear the People Sing?》，已经超越了音乐剧本身的范畴，成为了许多场合中象征着抗争、希望和团结的歌曲。电影改编的成功，进一步扩大了其影响力。
持续的生命力： 时至今日，《悲惨世界》仍然在世界各地不断上演，吸引着一代又一代的观众。这本身就是对其艺术价值和生命力的最好证明。
结论：
综合以上几点，《悲惨世界》作为一部音乐剧，绝对担得起“顶尖之作”的称号，甚至可以说是音乐剧史上的里程碑式作品。它的音乐具有史诗般的宏伟和深情，叙事饱满而深刻，舞台呈现震撼人心，同时它还承载着重要的历史意义和持续的文化影响力。它不仅仅是一场视听盛宴，更是一次对人性、对社会、对理想的深刻探索，能够引起不同时代、不同文化背景下观众的情感共鸣，这是许多作品难以企及的高度。因此，将《悲惨世界》誉为音乐剧史上的顶尖之作，绝非溢美之词，而是对其卓越艺术成就的肯定。
网友意见
《悲惨世界》的原著故事早已家喻户晓，被改编成电影不下十次，但原著的庞大架构和众多人物总让仅有2小时的电影应接不暇，顾此失彼。比如最近的1997年版，只演好了一个杰弗里·拉什的沙威，其他全是白开水。而《悲惨世界》的音乐剧却风靡了数十年，已经独立成为一个经典的作品。大抵是音乐剧能通过歌曲的表现力突出情感，可省掉了长时间的细节铺垫。唯可惜舞台的布景和灵活性又有限。
这次能够把音乐剧搬上大荧幕，结合二者的优势，的确是个好消息。开篇的宏大奴役场景与开场曲"Look Down"的结合，就狠狠发挥了一把电影版音乐剧的优势。相比舞台剧，电影版可以有这种宏大的远景，也可以有近距离的特写。大概是大牌演员实在太多，导演汤姆·霍珀对各个角色的特写占了大半篇幅。想来也是，歌曲都是现成的，导演不搞搞镜头还能做啥呢。多特写充分发挥了电影的优势，也有助于视觉上表现角色，但有点浪费华丽的布景之嫌。
评点角色。休·杰克曼的冉阿让在电影表演上值得肯定（尤其在特写的帮助下），但演唱只能算中规中矩，于他丰富的舞台经验不符。罗素·克劳的沙威虽然存在感挺强，但唱功更是不敢恭维，那首"Stars"和自杀那段应该是沙威的主打歌，我没感受到沙威的内心，却担心他会摔到围墙下面去。
与两位主角相比，各个配角的表现要好不少。首先自然要说奥斯卡最佳女配角安妮·海瑟薇的芳汀，"I dreamed a dream"唱得自然说不上专业，但她非常深切的投入了感情，反而让非专业的唱腔有了凄惨真挚的感觉，这应该是电影前半段最有感染力的一段，最佳女配角实至名归。成年珂赛特花瓶感足，但萝莉版珂赛特的Isabelle Allen的一双深眸实在太动人，加上清澈空灵的童音唱出的“Castle on a Cloud”令人心碎，于是有了全片最美的瞬间，也成就了上面这幅海报。我觉得片中的童声都比成年人要灵动。另一个儿童角色伽弗洛什的扮演者Daniel Huttlestone的声音也非常纯洁，在合唱中穿透力极强，比如起义者夜间在堡垒休息时的那首"Drink with me"。
演马吕斯的Eddie Redmayne明显看得出有舞台剧功底，无论"Red and black"还是"Empty chairs at empty tables"都撑住了台面，算是后半部分的重心角色，原来他不只会花痴玛丽莲梦露（《我与梦露的一周》）。当然后来还成了奥斯卡影帝。艾潘妮的"On my own"很不错，但大概是导演安排的原因，她死的那一段存在感并不太强。至于萨沙·拜伦·科恩和海伦娜·邦汉·卡特两位开心果，虽然音乐上没啥建树，但电影范儿绝对十足。
莫扎特在《莫扎特传》里说过，歌剧（音乐剧同理）的一个神奇之处是，可以让多个人同时唱出各自的心声，而观众听起来不是噪音。本片中对此多有表现，其中最显著的当属"One more day"，把每个角色心中对明天的期盼交织在了一起，神奇地推进了史诗感和宿命感，除了要忍一忍夹在其中的罗素兄。另外，与这一票名演员相比，群众的歌声似乎听起来更专业。不管是被关在城门外的贫困民众合唱，栽赃陷害的女工合唱，还是清洗街道血迹的妇人独唱，想必都是专业歌手。也由他们托底，全片反复渲染的大合唱"Do you hear the people sing"成为最浓墨重彩的一笔，这首歌很好地反映了雨果原著的诉求，也把全片推向了浪漫的最高潮。让我们一起被感染吧！
Do you hear the people sing,
Singing a song of angry men？
It is the music of a people
Who will not be slaves again！
When the beating of your heart
Echoes the beating of the drums
There is a life about to start
When tomorrow comes！
《悲惨世界》do you hear the people sing 高清中英双字幕片段
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