很多人在创作音乐时,很容易陷入一种“和弦套路”的困境:总是围绕着那几个熟悉的和弦进行打转,结果写出来的东西听起来千篇一律,缺乏新意,甚至让人感到乏味。这就像是给了你一盒调色盘,你却只会用那几种最常见的颜色。
别担心,这种情况非常普遍,而且是可以克服的。走出和弦套路,就像是给你的音乐创作打开了新的视野,让它变得更加丰富、独特和动听。下面,我们就来聊聊具体该怎么做,我会尽量说得详细一些,让你切实感受到改变的可能性。
为什么我们会陷入和弦套路?
首先,理解为什么我们会陷入套路很重要。
1. 安全区和熟悉感: 我们从小接触到的大部分流行音乐,其和弦进行往往是基于一些非常稳固、听起来“舒服”的模式,比如 IVviIV (CGAmF in C major)。这些进行朗朗上口,容易被大众接受,也更容易被我们掌握。一旦熟悉了,就成了我们下意识的选择。
2. 缺乏理论知识或应用能力: 有些人可能知道一些不常用的和弦,但不知道如何在实际创作中运用它们,或者不知道如何将它们自然地融入到现有的和弦进行中。
3. 思维惰性: 创作是件需要耗费脑力的事情,当我们赶时间或者缺乏灵感时,大脑会倾向于选择最省力、最熟悉的方式。
4. 风格限制(有时是误解): 某些音乐风格确实有其标志性的和弦进行,但有时候我们会误以为整个风格只能用那几种和弦,而忽略了风格内部的多样性。
如何打破和弦套路?
现在,让我们进入正题,看看有哪些具体的方法可以帮助你跳出思维定势。
1. 拓宽你的“和弦词汇量”
就像学习一门新语言,你得先知道更多的单词。
深入学习音阶和调式:
不仅仅是大小调: 除了自然大调和小调,去了解更丰富的调式,比如多利亚调式 (Dorian)、弗里几亚调式 (Phrygian)、利底亚调式 (Lydian)、混合小调 (Melodic Minor) 的各种调式等。这些调式自带独特的“色彩”,会引导你走向不一样的和弦。
例如: 多利亚调式 (Dorian) 在小调的基础上,将降低的三音升高半音,比如 D Dorian (D E F G A B C D),它的属七和弦 (V7) 是 A7。相比于 D 小调的 Am7 G C F,D Dorian 的 Am7 G D7 Gm 听起来会更“柔和”或“爵士”一些。
学习更复杂的和弦:
七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦: 别只满足于大三、小三、属七。尝试加入九和弦 (9th)、十一和弦 (11th)、十三和弦 (13th),这些会立刻增加和声的厚度和色彩。
降九、升九、降五、升五等延伸音: 比如 Cmaj9 (C E G B D),Cm9 (C Eb G Bb D),G7b9 (G B D F Ab)。
变化和弦 (Altered Chords): 比如 G7alt (G B D F Ab Db),这些和弦包含了很多升降的音,非常有张力和解决导向。
色彩和弦 (Color Chords): 比如加四音的和弦 (add4),加六音的和弦 (add6),挂留和弦 (sus2, sus4)。
学习“替代和弦”和“斜奏法”:
替代和弦 (Substitution): 比如用降三级小调和弦 (bIIImaj) 替代主和弦 (Imaj),或者用属七和弦的属七和弦 (V7/V7) 替代属七和弦。
斜奏法 (Tritone Substitution): 这是爵士乐中很常用的技巧,用一个三全音相隔的属七和弦替代原来的属七和弦,比如 C major 中,G7 负责解决到 C。G7 的三全音音程是 B 和 F。与 G 构成三全音的是 Db。所以 Db7 也可以解决到 C。 (G7 = G B D F, Db7 = Db F Ab Cb(B))。 Db7 解决到 C 听起来非常“爵士”和“意外”。
2. 玩转和弦进行的“逻辑”
和弦进行的“套路”之所以是套路,是因为它们遵循了某些和声功能和解决的逻辑。打破套路,就是去理解、甚至挑战这些逻辑。
从“功能和声”出发,然后“打破”它:
核心功能: 主和弦 (Tonic, I)、属和弦 (Dominant, V)、下属和弦 (Subdominant, IV)。理解它们之间的解决关系:V > I,IV > I,IV > V > I。
“次属”和弦 (Secondary Dominants): 任何一个和弦都可以“暂时”被视为一个调的主和弦,然后它的属七和弦就可以导向它。比如在 C major 中,想导向 Am (vi),我们可以用 Am 的属七和弦 E7 (E G B D),也就是 V7/vi。这会给和弦进行增加很多动态。
“假属”和弦 (Tritone Substitution) 和“三全音替代”: 上面提到了,这是打破 V7 > I 传统解决的一个重要方式。
“减属”和弦 (Diminished Dominants): 比如 Gdim7 可以解决到 Am。
“借用”和弦 (Borrowed Chords) / 模进 (Modal Interchange):
从平行大小调借用: 这是最常见也最有效的技巧之一。在 C major 中,你可以借用 C minor 的和弦。比如 Cm (i)、Ebmaj (bIII)、Fm (iv)、Gm (v)、Abmaj (bVI)、Bbmaj (bVII)。
例如: C G Am F (I V vi IV) 是标准套路。换成 C G Am Fm (I V vi iv) 就立刻有了小调的忧郁感。或者 C G/B Am Ebmaj F (I V/vii vi bVI IV)。Ebmaj (bVI) 借自 C minor,听起来很舒服。
从其他调式借用: 比如从 C Dorian 借用,C Dorian 的属七和弦是 G7 (G B D F)。注意,Dorian 的七级音是 B,而不是 Bb (C major 的 Bb)。所以 G7 可以导向 Cm (C Dorian 的 i)。
“非功能性”和弦: 有些和弦不一定遵循传统的 V > I 解决。它们可能仅仅是提供色彩,或者仅仅为了连接而存在。
“链接和弦” (Link Chords): 比如在 Cmaj7 和 Dm7 之间,你可以插入一个 Cdim7,它通过半音连接了 Cmaj7 的 C 和 Dm7 的 D。
“色彩和弦”: 有时就是为了好听,直接放一个听起来不错的和弦,比如 Gmaj7sus4,它的解决可能不是那么明确,但声音很美。
“转位”和弦 (Inversions) 的运用:
根音位置: 通常听起来最稳定。
第一转位 (C/E): 低音是三音,听起来比根音位置更“流动”。
第二转位 (C/G): 低音是五音,解决导向性强,尤其在传统和声中。
不用根音低音: 尝试让低音(Bass Line)不总是和弦的根音。比如 C G/B Am G/B。这里的 G/B (G 和弦,低音是 B) 创造了一个下行的 Bass Line (C B A G)。
3. 聆听与分析
大量的听,然后“解剖”:
听你喜欢的音乐: 无论是流行、爵士、摇滚、古典,甚至电影配乐。遇到让你耳朵一亮的和弦进行,停下来,用你的乐器或软件扒出来。
分析和弦的功能: 试着去判断扒出来的和弦在那个调里的功能是什么 (I, IV, V, vi, ii, iii, vii)。
寻找“不寻常”之处: 那些听起来与众不同的地方,往往就是套路之外的惊喜。它们是如何实现的?是借用了其他调式的和弦?是使用了复杂的和弦?是 Bass Line 的设计?
分析的工具:
和弦进行图表: 很多网站和软件可以展示音乐的和弦进行。
DAW (数字音频工作站): 比如 Logic Pro, Ableton Live, Cubase 等,可以在里面导入 MIDI 或手动输入和弦,直观地看到和弦的走向。
4. 实践方法:让你的大脑“动起来”
理论知识很重要,但更重要的是应用。
“固定 Bass Line”练习:
选择一个固定的 Bass Line,比如 C G Am Em。然后尝试在这个 Bass Line 上填充不同的和弦。
例如:
Cmaj7 G7 Am7 Em7 (标准)
Cmaj9 G13 Am9 Em7b5
Cadd9 Gsus4 Am11 Em
反过来,你也可以固定一个和弦进行,然后尝试不同的 Bass Line。
“和弦替换”练习:
拿一个你写过的、觉得有点套路的小段落,然后有意识地替换其中的一个或两个和弦。
例如:
原句:C G Am F (I V vi IV)
替换:C G Am Ebmaj (I V vi bVI) Ebmaj 是借用和弦。
替换:C G Am Fm7b5 (I V vi iiø7) Fm7b5 是 iiø7,在小调里常见,用在这里会有点意外。
替换:C G/B Am Gsus4 F/G G7 C (I V6 vi V42 IV/V V7 I) 加上了转位和挂留,Bass Line 也更流畅。
“模进” (Sequencing) 练习:
找到一个你喜欢的“简短”和弦进行(比如两到四个和弦),然后尝试把它“模进”到其他音级上。
例如: C G Am F (I V vi IV)。
模进到 G 调:G D Em C (I V vi IV in G)。
模进到 Eb 调:Eb Bb Cm Ab (I V vi IV in Eb)。
更进一步: 尝试模进的时候,加入一些“变化”。比如 C G Am F。模进到 G 调时,可以用 G Dm7 Em7 Cmaj7。
“音阶练习”与“和弦构建”结合:
当你练习某个调式时(比如 C Dorian),尝试用它的音阶上的和弦来构建进行。C Dorian 的和弦是 Dm7, Em7, Fmaj7, G7, Am7, Bdim7, Cmaj7。
例如: Dm7 G7 Cmaj7 (ii V I in C major)。
换成 Dm7 G7 Cm7 (ii V i in C minor)。
Dorian 练习: Dm7 G7 Am7 G7 (i V ii V in Dm, or ii V vi V in C)。
C Dorian 的和弦进行: Cmaj7 G7sus4 Fmaj7 Em7。 (I Vsus4 IV IVm7 in C Dorian)
“创作主题”:
先不要想“套路”。先随便弹奏几个音,形成一个简单的旋律片段。
然后,用你觉得能“衬托”这个旋律的任何和弦去搭配。不要先预设和弦进行。
一旦你找到了一些有趣的搭配,再分析它们,找出规律,或者继续发展。
“打破对称”:
很多套路喜欢对称的结构,比如 4 小节乐句,ABAB 结构。尝试打破这种对称。
写一个 3 小节或 5 小节的乐句。
改变传统的呼应模式。
“不协和”的拥抱:
有时候,一些“不协和”的声音,如果处理得当,能产生非常迷人的效果。
例如: 在 C major 中,G7 解决到 C。如果你想制造一点“摩擦”,可以在 G7 之前放一个 Fdim7,G7sus4,或者一个 Abmaj7。
不协和音程: 尝试在和弦中加入小二度、大七度、增四度等音程,它们会增加张力。
5. 调整你的心态
拥抱“错误”: 创作不是考试,没有标准答案。弹错的和弦,听起来奇怪的进行,有时候反而能带来灵感。
耐心: 走出套路是一个循序渐进的过程,需要时间和大量的练习。不要因为一两次尝试不成功就气馁。
享受过程: 音乐的魅力在于它的无限可能。享受探索新和弦、新进行的过程,你会发现音乐的世界变得多么广阔。
“为听众”与“为自己”的平衡: 虽然流行音乐需要考虑听众的接受度,但作为创作者,也要满足自己对声音的探索欲。有时候,那些“不寻常”的和弦,恰恰能打动一部分更懂音乐的听众。
举个例子,我们来“实操”一下:
假设我们想写一个段落,从 C major 开始,感觉有点平淡。
原始套路: C G Am F (I V vi IV)
尝试一:改变 IV 和弦
C G Am Fmaj7sus4 (I V vi IVsus4) 增加一点摇摆感。
C G Am Fm (I V vi iv) 引入小调色彩。
C G Am Ebmaj (I V vi bVI) 借用 C minor 的 bVI,非常流畅。
尝试二:改变 V 和弦
C G7sus4 Am F (I V7sus4 vi IV) V 变成挂留,解决感减弱,但更柔和。
C G/B Am F (I V6 vi IV) 加入转位,Bass Line 下行,更连贯。
C Fm7b5 Am F (I iiø7 vi IV) Fm7b5 在 C major 中不是常见的和弦,但听起来有种“惊喜”的色彩。Fm7b5 常常是 Em 小调的 iiø7,或者 A 小调的 iiø7。
尝试三:引入变化和弦和借用
C G/B Am Fm Ebmaj F (I V6 vi iv bVI IV) 结合了转位、借用和弦。
Cmaj7 G7sus4 Am7 Fmaj7 Ebmaj Dm7 G7sus4 Cmaj7 (I Vsus4 vi IV bVI ii Vsus4 I) 这是一个稍微复杂但很丰富的进行,用了多个借用和弦,且 Bass Line 也很流畅。
尝试四:打破功能和声的“必然解决”
Cmaj7 Em7 Fmaj7 Gsus4。 (I vi IV Vsus4)。这里 Fmaj7 到 Gsus4 不是典型的 IV > V 解决,更像是平行的移动。
C G/B Am Em7b5 Am F G7 C。 (I V6 vi iiø7 vi IV V7 I)。这里的 Em7b5 突然出现,并解决回 Am,增加了戏剧性。
关键在于:
多听: 捕捉那些让你觉得“嗯?”的声音。
多弹: 不断尝试,即使错了也没关系。
多分析: 了解你为什么喜欢某些声音,它们背后的原理是什么。
要有耐心: 这是一个长期的积累过程。
走出和弦套路,不是要让你写出晦涩难懂的音乐,而是要让你掌握更多的音乐语言,用更丰富、更具表现力的声音来表达你的情感和想法。当你能够自由地在各种和弦之间切换,并且知道如何将它们巧妙地组合起来时,你的音乐创作就会进入一个全新的境界。祝你创作愉快!