有没有不符合十二平均律的民歌？
您这个问题问得非常实在，也触及到了音乐世界里一个有趣又深邃的话题。要说有没有不符合十二平均律的民歌？答案是：绝对有，而且数量不少，它们是许多地方音乐文化独特魅力的重要组成部分。
我们先来聊聊这个“十二平均律”是什么。简单来说，它是一种我们现在习以为常的音律体系，把一个八度（比如中央C到上面的C）平均分成十二个半音。每一个半音之间的音高关系都是固定的，这样一来，我们用同一个调性演奏时，无论是在哪个调上，音与音之间的距离都是一样熟悉的。这是西方古典音乐发展到一定阶段，为了方便演奏和创作，尤其是为了能方便地在所有调上转调而形成的“通用语言”。
为什么民歌会“不符合”十二平均律？
这其实是源于民歌产生和发展的根源。民歌，顾名思义，是人民在长期生产生活实践中，在劳动、节庆、婚丧嫁娶、祭祀等各种场合自然而然创造出来的歌曲。它的生命力在于地域性、口传性、情感的直接表达，以及与特定文化、乐器、歌唱方式的紧密结合。
1. 历史的烙印与乐器限制：
在十二平均律作为西方主导音律体系广泛传播之前，甚至在一些地区，十二平均律的观念尚未普及，很多传统的音律体系是基于不同的物理原理或对音高的主观感受来确定的。比如，一些古老的中国传统音乐（当然，民歌也深受其影响），可能更倾向于使用“五声调式”或“七声调式”，这些调式在音程关系上与十二平均律的半音阶并不完全对应。
中国的例子： 很多中国的民歌，尤其是来自相对封闭的地区，或者传承自古代音乐的，可能在音高上就存在一些“微调”或者我们听起来“不那么准”的音。例如，在中国传统五声调式（宫、商、角、徵、羽）中，相邻音之间的音程关系，如“徵”到“羽”或者“角”到“徵”，可能就不是十二平均律里精确的某个半音或全音关系。这些音程上的微妙差异，正是中国传统音乐“味道”的一部分，也可能因为乐器（比如古琴、二胡等）的结构或演奏者的习惯而有所体现。
其他民族的例子： 类似的，在亚洲、非洲、美洲的许多民间音乐中，都存在基于不同音律体系的唱法或乐器。有些音乐可能使用“五声音阶”以外的音，或者将一个八度分成更多或更少的音，产生我们听起来像是“四分音”或者“小三度”等，但又与我们熟悉的十二平均律中的音高有差异。
2. 口传与即兴的魅力：
民歌最大的特点之一是口传。一代传一代，歌者在演唱时，往往会根据自己的音域、情感表达、甚至当时的心情，对音高做自然的起伏、装饰，或者带有地方特色的“滑音”、“揉弦”等。这种“人声”的变动性，本身就不是一个固定、僵化的音律体系能完全涵盖的。
“跑调”还是“地域味”？ 有时候，我们听一些民歌，可能会觉得有些音“有点偏”或者“不准”，这是因为我们习惯了十二平均律的“标准音”。但对于熟悉当地文化的人来说，那种“不准”恰恰是演唱者的个人风格，是歌曲的“地方味”或者“乡土气息”。这种自然的、略带“弹性”的音高，是歌者情感抒发的直接体现，也是口传过程中形成的独特韵味。
地域性的“细微差别”： 即使是同一个歌曲，在不同地区、由不同人演唱，细微的音高都会有所不同。这些差异可能非常细微，但它们共同构成了民歌的丰富性。
3. 乐器的制约与特色：
很多民族乐器，它们的设计和制作原理，并非完全按照十二平均律来划分音高。
弦乐器： 像古筝、二胡、扬琴等，它们的琴弦或音位划分，很多时候是根据传统音律或演奏者的习惯来确定的。演奏者通过按弦、揉弦等技巧，可以微妙地调整音高，使其更符合歌曲的情感需求，而不是机械地遵循某个固定音高。
吹管乐器： 一些民族的吹管乐器，如竹笛、唢呐等，它们的指孔设计可能并非完全对应十二平均律的音孔。演奏者通过改变气息、嘴型、指法等，可以吹出一些“平均律”中没有的半音或更细微的音高。
举几个具体的例子（尽量用更接地气的说法）：
黄梅戏的“流水”： 听过黄梅戏的朋友，可能会注意到它那种婉转、悠扬的唱腔，有时候音高会有一种自然的“荡漾感”。这并不是说演员唱“跑调”了，而是戏曲唱腔中常用的“滑音”、“擞音”，以及一些调式上的特点，让音高不是一个一个“跳”出来的，而是像流水一样“流”出来的，这种“流动感”本身就包含了许多十二平均律之外的微妙变化。
西北地区的“花儿”： 这种高亢、奔放的民歌，演唱者的气息和喉咙控制非常关键。在那些高音部分，歌者可能会运用一些特殊的发声技巧，让音高带有那种“嘶哑”或者“扭曲”的美感，这不仅仅是音高的问题，更是对声音质感的加工，当然也可能伴随着音高的微妙调整。
侗族大歌： 侗族大歌以其多声部、和谐的复调织体闻名。但除了其音乐结构本身，在演唱时，各个声部之间的音高也会有非常精妙的配合。这种配合，未必是完全按照十二平均律的“严丝合缝”，而是更侧重于整体音响的和谐感，这种和谐感中可能就包含了一些我们听来“不那么标准”但却异常动听的音程。
总结一下：
民歌是活生生的音乐，它的生命力在于它所承载的情感、地域特色、以及世代传承的文化记忆。十二平均律更像是一个“现代的、通用的工具”，而许多民歌，尤其是那些历史悠久、地域特色鲜明的，它们在音高上的“不符合”或者说“不同”，恰恰是它们与众不同、充满魅力的所在。
所以，下次你听到一首你觉得“音高有点怪”的民歌时，不妨换个角度去欣赏它。那不是“错误”，而是它独特的“身份证明”，是它从土地里长出来的、由一代代歌者用真情唱出来的“原汁原味”。正是这些“不符合”，才让民歌世界如此斑斓多彩！
我们先来聊聊这个“十二平均律”是什么。简单来说，它是一种我们现在习以为常的音律体系，把一个八度（比如中央C到上面的C）平均分成十二个半音。每一个半音之间的音高关系都是固定的，这样一来，我们用同一个调性演奏时，无论是在哪个调上，音与音之间的距离都是一样熟悉的。这是西方古典音乐发展到一定阶段，为了方便演奏和创作，尤其是为了能方便地在所有调上转调而形成的“通用语言”。
为什么民歌会“不符合”十二平均律？
这其实是源于民歌产生和发展的根源。民歌，顾名思义，是人民在长期生产生活实践中，在劳动、节庆、婚丧嫁娶、祭祀等各种场合自然而然创造出来的歌曲。它的生命力在于地域性、口传性、情感的直接表达，以及与特定文化、乐器、歌唱方式的紧密结合。
1. 历史的烙印与乐器限制：
在十二平均律作为西方主导音律体系广泛传播之前，甚至在一些地区，十二平均律的观念尚未普及，很多传统的音律体系是基于不同的物理原理或对音高的主观感受来确定的。比如，一些古老的中国传统音乐（当然，民歌也深受其影响），可能更倾向于使用“五声调式”或“七声调式”，这些调式在音程关系上与十二平均律的半音阶并不完全对应。
中国的例子： 很多中国的民歌，尤其是来自相对封闭的地区，或者传承自古代音乐的，可能在音高上就存在一些“微调”或者我们听起来“不那么准”的音。例如，在中国传统五声调式（宫、商、角、徵、羽）中，相邻音之间的音程关系，如“徵”到“羽”或者“角”到“徵”，可能就不是十二平均律里精确的某个半音或全音关系。这些音程上的微妙差异，正是中国传统音乐“味道”的一部分，也可能因为乐器（比如古琴、二胡等）的结构或演奏者的习惯而有所体现。
其他民族的例子： 类似的，在亚洲、非洲、美洲的许多民间音乐中，都存在基于不同音律体系的唱法或乐器。有些音乐可能使用“五声音阶”以外的音，或者将一个八度分成更多或更少的音，产生我们听起来像是“四分音”或者“小三度”等，但又与我们熟悉的十二平均律中的音高有差异。
2. 口传与即兴的魅力：
民歌最大的特点之一是口传。一代传一代，歌者在演唱时，往往会根据自己的音域、情感表达、甚至当时的心情，对音高做自然的起伏、装饰，或者带有地方特色的“滑音”、“揉弦”等。这种“人声”的变动性，本身就不是一个固定、僵化的音律体系能完全涵盖的。
“跑调”还是“地域味”？ 有时候，我们听一些民歌，可能会觉得有些音“有点偏”或者“不准”，这是因为我们习惯了十二平均律的“标准音”。但对于熟悉当地文化的人来说，那种“不准”恰恰是演唱者的个人风格，是歌曲的“地方味”或者“乡土气息”。这种自然的、略带“弹性”的音高，是歌者情感抒发的直接体现，也是口传过程中形成的独特韵味。
地域性的“细微差别”： 即使是同一个歌曲，在不同地区、由不同人演唱，细微的音高都会有所不同。这些差异可能非常细微，但它们共同构成了民歌的丰富性。
3. 乐器的制约与特色：
很多民族乐器，它们的设计和制作原理，并非完全按照十二平均律来划分音高。
弦乐器： 像古筝、二胡、扬琴等，它们的琴弦或音位划分，很多时候是根据传统音律或演奏者的习惯来确定的。演奏者通过按弦、揉弦等技巧，可以微妙地调整音高，使其更符合歌曲的情感需求，而不是机械地遵循某个固定音高。
吹管乐器： 一些民族的吹管乐器，如竹笛、唢呐等，它们的指孔设计可能并非完全对应十二平均律的音孔。演奏者通过改变气息、嘴型、指法等，可以吹出一些“平均律”中没有的半音或更细微的音高。
举几个具体的例子（尽量用更接地气的说法）：
黄梅戏的“流水”： 听过黄梅戏的朋友，可能会注意到它那种婉转、悠扬的唱腔，有时候音高会有一种自然的“荡漾感”。这并不是说演员唱“跑调”了，而是戏曲唱腔中常用的“滑音”、“擞音”，以及一些调式上的特点，让音高不是一个一个“跳”出来的，而是像流水一样“流”出来的，这种“流动感”本身就包含了许多十二平均律之外的微妙变化。
西北地区的“花儿”： 这种高亢、奔放的民歌，演唱者的气息和喉咙控制非常关键。在那些高音部分，歌者可能会运用一些特殊的发声技巧，让音高带有那种“嘶哑”或者“扭曲”的美感，这不仅仅是音高的问题，更是对声音质感的加工，当然也可能伴随着音高的微妙调整。
侗族大歌： 侗族大歌以其多声部、和谐的复调织体闻名。但除了其音乐结构本身，在演唱时，各个声部之间的音高也会有非常精妙的配合。这种配合，未必是完全按照十二平均律的“严丝合缝”，而是更侧重于整体音响的和谐感，这种和谐感中可能就包含了一些我们听来“不那么标准”但却异常动听的音程。
总结一下：
民歌是活生生的音乐，它的生命力在于它所承载的情感、地域特色、以及世代传承的文化记忆。十二平均律更像是一个“现代的、通用的工具”，而许多民歌，尤其是那些历史悠久、地域特色鲜明的，它们在音高上的“不符合”或者说“不同”，恰恰是它们与众不同、充满魅力的所在。
所以，下次你听到一首你觉得“音高有点怪”的民歌时，不妨换个角度去欣赏它。那不是“错误”，而是它独特的“身份证明”，是它从土地里长出来的、由一代代歌者用真情唱出来的“原汁原味”。正是这些“不符合”，才让民歌世界如此斑斓多彩！
网友意见
不一定要中国的，世界范围内有哪些？
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