如何评价电影《西游记之大圣归来》？ 第1页

一．

在我上小学的年纪，最想要拥有的朋友有两个，一个是哆啦a梦，它的异次元口袋如果能让我用用，那该多好；另一个，就是孙悟空。他是那么强悍，十万天兵见了他都绕路走，更别说班主任和家长了。

按西游记的说法，孙悟空代表的是心猿，也就是人心中永恒的骚动。得不到，所以骚动；骚动，所以才有力量。简而言之，孙悟空代表的是强大的力量，不绝的动力，与完全的自由。正是这种驱动力让我们奔波尘世，一刻不休。

这也就是为什么我们如此爱他，我们的超级英雄。我辈凡俗人，做不到断灭凡情，心不似槁木死灰，我们总想要美好的结果。而心猿总在试图带着我们做到这一切，就好像那只猴子，上天能打得蟠桃会闭户，下海能搅得老龙王不宁，甚至闯进地府强消死籍——连死亡都要抗争，这就是孙悟空的力量。

孙悟空从来不是最强的，他未必打得过二郎神，也不是大鹏雕的对手。但我们不害怕他失败，因为我们相信，他总会找到办法的。

我们害怕的，是当有一天孙悟空不再是孙悟空。

谁都曾经有颗高飞远走傲视天下的心，无论你想要的是什么，这颗初心总是活泼泼亮闪闪的。

那时节我们都蠢。

为了见姑娘，可以在硬座上捱上二十个小时。

为了社团的完美演出，可以通宵几个晚上，留给自己一堆红牛空罐和发飘的双腿。

为了寻找自己的理想，可以放弃高薪的工作，租着地下室的房子，干着改变未来的工作。

很蠢，跟那个拉起大旗自称齐天大圣的猴子一样蠢，跟那个对抗十万天兵的猴子一样蠢。

但那时候，真的好威风，好快活。那时候的我们，真的无所不能。

二．

英雄蒙尘，几乎是超能英雄电影里的最大母题。一帆风顺的英雄，谁都没兴趣看。

孙悟空并不知道，打败了天兵天将后该干什么，能干什么。所以他的失败，几乎是注定的。

就像我们。我们和这世界终有惨烈的一战，而我们也终将失败，虽然这种失败很伟大。谁都要被压一压，熬过那金汁铜丸度日的时光。然后，变成那个戴着金箍，保着唐僧西天取经去的孙行者。

尽管我们都知道，自己没有变。不管是叫孙行者，行者孙还是者行孙，葫芦还是能装你。

每个人都会或迟或早地遇上那个封印，那个让你变得冷静、世故，却失去力量的封印。那个封印会让你变成一个成熟的、安全的、没有威胁的人，而不是那只躁动不安的野猴子。但那个封印，也会压制强悍不屈的驱动力。

当看到那只猴子痛苦地捂着脑袋，大吼“我管不了，我管不了”的时候，我看到的不是一个落难的超级英雄，而是你和我。我们都曾吼出过这句话，不是吗？我们都得向生活投降，知道哪些事是我们管不了的。

向生活投降，是一种智慧。很多人都这么说。

三．

齐天大圣孙悟空，身如玄铁火眼金睛，长生不老还会七十二变，天下间再没什么事能难得住的家伙。我们都知道，他从未失去勇气。所以，即使带着封印，他也会出现的。不论是乘着白龙，还是驾着祥云。

带着封印的孙悟空知道自己不是妖怪的对手。

但那只野猴子，才不管这么多。

向生活投降是一种智慧？

智你妈逼慧，吃俺老孙一棒。

所以，当小刀会序曲响起的时候，尽管小学生都知道，这时候大圣必然出场，但我还是当场泪崩了。

大圣，毕竟是来了。

电影里，因为江流儿被埋山间，佛祖的封印终于再也无法阻止他重新成为大圣，那个熔岩为铠甲，浴火成披风的盖世英雄。天下没有破解不开的封印，只看你付不付得起代价，愿不愿意破开它。

几年前，另一部国产动画大片《宝莲灯》里，小沉香去找孙悟空时，已经成佛的猴子正襟危坐，一副得了道的讨厌样子。但最后，他还是忍不住——陈佩斯先生的配音无比精彩：不打得他满脸桃花开，他就不知道花儿为什么这样红！

这才是齐天大圣，斗战胜佛。斗，战，而后必胜。

罗曼罗兰说，天下只有一种英雄主义，就是认清了生活的真相之后，依然能够热爱生活。

经历困苦艰难，心灰意冷之后，仍然能对生活挥出他妈的一棒。这才是我们心里的齐天大圣。

我要的，不是别的。

而是用这一棒，揍扁你。

不论碣石潇湘，不分春夏秋冬，不管千难万险。

这一棒，就是要揍扁你。

惟愿我们都能找到，那一棒要挥出的方向。惟愿我们都能再得到一次，挥出那一棒的勇气。

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写在后面（这是对影片的技术性评论）

我花了几个小时来调整情绪，才能写下对《大圣归来》的影评。看电影的时候我哭了，但是不丢人。因为好多人都哭了。放映结束之后，不肯离开的观众一直坐着听片尾曲，没有人说话，也没人动弹。

说实话，在去看《大圣归来》之前，我对它还有些担心——尽管在微信上，几个品味一贯为所我认可的朋友都大力推荐，但我仍然担心这片子的口碑如此之好，是否会是“情怀”作祟——这很自然，如果身边有情怀的朋友们都以吹捧《大圣归来》、踩踏《小时代》为流行，那么观者自然容易在观影前就被带进这种节奏里。所以，我暗自想，莫要刻奇。

大概看了15分钟之后，我已经忘了这是一部中国的动画电影，什么复古情怀，什么国产良心，都滚一边去。这就是一部好看的电影。

剧情不复杂，而且略无脑，但这没关系——这个年头，能够把故事说完全，已经很不容易。尽管剧情中端有断裂的迹象（尤其是在白龙出场的段落和汪峰音乐出来之前的几分钟，剧情和对白几乎是硬生生接上的，莫非制作组没钱了？后来听说确实有被剪切的部分，导致情节不连贯），但尚且在脑补范围之内——中国人的英雄故事里，没有比孙悟空更不需要添加情节的了，我们有足够的脑补空间——西游记、大话西游，对我们八零后来说还有悟空传。孙悟空简直就是个成语，能够凝练大量的情绪与情节。

作画与呈现几乎完美，我个人认为《大圣归来》的视觉效果大概只比迪斯尼、皮克斯落后五到十年，打斗戏交代清楚，文戏上表情细腻之极。另外说一句，这是最近三年来第一部让我眼睛不难受的3D片。

人物刻画十分牛逼，尤其是大反派，表情各种自然，童自荣老师的声音还是一听就让人怀孕。孙猴子在客店里坐在窗沿上的那段，演技爆表；对了，还有低胸巨乳小山妖，这小胸晃得，眼睛都花了。

对了，还有大量的细节——大反派祭祀的歌脱胎于昆曲，反派的手眼身法步显然都有“练”过；开场江流儿打乱的皮影戏，也都是货真价实的真玩意儿；各种搞笑的小细节里不乏向美式动画电影致敬甚至照搬的部分，但是恰到好处，比如石狮子脚下老和尚的脑袋。

总之，从今天开始，我会见谁跟谁安利这部片子。看过之后，我终于可以昂首挺胸地说：没错，我是猴子搬来的救兵。

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扩展阅读：

燃起来！同步率爆表！当《西游记之大圣归来》MV遇到戴荃老师原创歌曲《悟空》（视频，请在wifi条件下食用）

谢邀。

一、

情怀是一个很有意思的词儿。

它跟装逼很像很像，但又不全是。

比如我，为了看大圣归来，特意去了一家即将被拆除的，我们这最烂的电影院。

这家电影院连最赚钱的爆米花小吃摊位都没有，候客厅连着影厅，杂乱无章的散落着塑料椅藤椅，灯光昏暗，厕所传来恶臭，天花板随意塌陷，简陋无比像个垃圾场。

六点半我就买好票在候客厅等着，翘着二郎腿，坐在一张藤椅上面，看对面塑料桌椅上的小胖砸写作业。

那小胖砸戴个眼镜，弯着背，拿着笔，坐姿歪七扭八的，看着作业本满脸笑容，脑子明显在开小差没有在认真做题，仿佛十多年前的我。

这时，从一号厅里出来个欧巴桑，欧巴桑一来就纠正小胖砸的坐姿，然后给他画大饼，说什么儿子你做完作业妈妈就带你看电影吃好东西。

说完后，看到了我，对我伸出手。

原来这个欧巴桑，是检票的。

我诧异的将票递给她，她看也不看就把票撕掉扔进了垃圾桶，然后回过头好似整个电影院就是她的一样问她儿子想不想看小时代4或者栀子花开，像个虎妈一般妄图变相摧毁他儿子的青春。

虽然她算是在毒害青少年，但那么一瞬间，我知道这一趟，一定不虚此行。

因为这是我小时候记忆中的那个电影院，影厅里的空调是很多年前的老款，座椅一点都不符合人体观影工学坐哪都需要昂着头。

这里不规范，没有装修，没有检票台，没有漂亮的导引小妹小哥，没有人负责给你3D眼镜，什么都没有。

只有电影。

我记得，在这里，我曾看过孙悟空大闹天宫。

二、

客观来说，大圣归来，以我的阅片史来看，只能打三星半。

扣半星在剧情，扣半星在故事节奏，扣半星在结尾。

但客观来说，大圣归来，是无法客观来说的。

这部电影承载的东西，就跟大圣变身后掏出的那根金箍棒一样。

重一万三千六百斤。

这几年，中国电影很糟糕。

以富春山居图小时代左耳为首的PPTMV，能毫无诚意毫无态度的圈走无数的钱，电影发行商和不少导演们把观众都当成傻逼，把观影的人群都定义成小学生，无数只有明星颜值的电影扎堆出现，目的都是捞一笔就走。

而中国的动画片？

近几年，『中国的动画片』这五个字，对我来说是天大的笑话，能让我笑一天。

电影院里放映着喜洋洋熊出没猪坚强，目标受众永远都小孩子。

那些个导演，那些个掌握着资金，话语权的达官贵人们，目标明确，鼻子灵敏，满身铜臭气。

他们身体力行的宣扬着成功学，宣扬着有钱就是爹。

他们经常下意识的把观众都当成白痴，还想通过封禁境外电影美剧动漫的方式，将我们的下一代，也培养成白痴。

中国电影这几年因为太赚钱，所以一直在走下坡路，中国特殊的市场，甚至让大洋彼岸的好莱坞，拍出了《变形金刚4》。

这让我有时候甚至会怀疑，《霸王别姬》《孙悟空大闹天空》《宝莲灯》《不见不散》《独自等待》这些电影，是怎么拍出来的？让我突然发现，陈凯歌当年饱受诟病的《无极》，竟然是一部佳作！

是的，我的审美因为烂片烂东西的反复出现，已经变得越来越没有下限，甚至连小时代这种电影我都能渐渐接受下去。

我无力抵抗，无力呐喊，无力反驳，无力，无能为力的看着小时代左耳栀子花开这样的电影排满电影院的所有场次，正大光明的圈着钱，侮辱着整个电影市场以及所有电影爱好者。

那些个导演制片人，他们有钱有势有无数粉丝，他们垄断着整个电影产业，霸占着排片表，就像佛祖一样，死死压着我们这群爱看电影的猴子，动弹不得。

『我们拍什么，你就得看什么。』

他们如是说。

三、

然后，大师兄回来了。

他坐在悬崖，系着百尺红巾，铜盔金甲，面对的是十万天兵。

他扔出桃子，砸飞李靖，跟哪吒斗，跟二郎神斗。

他拎着金箍棒，会七十二般变化，一个跟头十万八千里。

他打得酣畅淋漓，我看得意犹未尽。

大圣回来了，以不能再完美的出场，以能够称之为惊艳的国产3D动画。

他扛着金箍棒回来，就是来打败那些妖魔鬼怪，跳梁小丑的。

他可是齐天大圣孙悟空，怎能被其他的妖魔电影骑在头上？

就算他允许。

我们也不会允许。

四、

这部电影的出现，或许会是一座里程碑。

它花了七年时间，仗着大圣的威名，行着大圣该做的事，其目的就是为了告诉所有电影人：

你们认真拍东西，票房交给我们。

我认识几个朋友，刷了三遍四遍五遍，这样的情况，我在周星驰出电影的时候有见到过。

这就是情怀。

小时候，我们把孙悟空当成英雄，把星爷当成偶像。

长大了，稍微把孙悟空还原一点，星爷随便拍点什么东西出来，我们就会付账买单，甚至哭给他看。

到了这个年龄，或许没办法大富大贵一掷千金，但总得，给自己的童年青春，一个交代。

总得给做艺术的人，一个尊重。

五、

在豆瓣看到很多短评，说剧情薄弱，特效五毛，水军恶心，明明无法与好莱坞相比，全靠吹捧和水军。

这让我想起了我在微博博主大咕咕咕鸡评论区里看过的一句话。

你国的少男少女真有意思，平时天天看着日本动漫，好莱坞电影美剧，从来不关心中国文学，中国近代史，中国文化，但一旦听到别人说一句你国，立马就高潮了，跑去问候别人的全家了，跑去辱骂别人不爱国了。

这些人，和写恶评那些，有异曲同工之妙。

平时都在骂中国电影，骂烂片，骂中国技术与国外的差距，骂体制。

但突然，我们终于做出一点像样的东西了，做出中国风浓烈至极的动画了，做出属于我们自己的口谦体直的大圣爷了（英国有夏洛克，日本有贝吉塔，美国有托尼）。

不鼓励，不吹捧，不脑残粉，反而，还嘲讽起来？

我该说你们，什么好呢？

六、

更多的话，

炫哥儿说得够多了，我做个微不足道的补充。

大圣爷掉进河里时，八戒在岸上的话，其实还没有说完。

全文，应该是这样。

你不能害怕，不能恐惧，不能后退，不能懦弱，也不能哭。

因为你是成年人心中的英雄，孩童们永恒的偶像。

你是大闹天空的。

齐天大圣，孙悟空。

七、

这篇影评并不专业，我甚至没有主客观评价这部电影，讲述整个剧情的寓意。

但转念一想，这样的电影，本来就无需评价。

因为这就跟你小时候晚上六点，和全家人一起看的电视节目或者动画一样，剧情简单，老少皆宜。

它只是在讲一个很简单的故事，用很厉害的画面，非常碉堡的配音。

里面没有刻意的制造寓意和煽情，因为那根本不需要。

它适合大人牵着小孩去看。

适合大人一个人去看。

适合情侣去看。

适合痔疮单身狗去看。

这部电影。

感性一点的大人，都会哭。

啥都不懂的小屁孩，总会笑。

然后小屁孩长大再翻出来看，又会哭。

这是一种循环。

与艺术有关，与人类有关。

八、

我给那些为了情怀刷了几遍的英雄们出一个主意。

假使你周围有人表示不理解你为什么要去看那么多遍，觉得你是在当跟风狗。

那你无须多言，只需要大声且充满自豪的告诉他。

『抱歉，我不是跟风，我仅仅是装逼而已。』

就够了。

（这一条不要钱，顺便说一句，果然，我的痔疮好多了：）

加个九、

给十四岁到十八岁还在读初高中的少年儿们安利个大圣的正确看法。

孙悟空之大闹天空（动画版）

《西游记》央视动画版。

《西游记》TVB各版。

央视版（请一直盯着六小龄童）

大话西游。

以及，最重要的，当你十八岁之后一定得看的，今何在的小说《悟空传》，里面的那只猴子很孤独，你可得去看看。

The End.

------------大圣爷说了，随意转载--------------

PS：

感谢

赞助的饮料费，以及

买的爆米花，吃得我不要不要的……

昨天晚上和一个资深的动画制片人蔡博同学聊天时候，蔡同学冷不丁来了一句：

联合出品方里的高路动画，山东做动画培训的，张路伟以前就是参与《魔比斯环》的，他是金融专业去深圳做《魔比斯环》后来北上了，多年后参投了十月数码的《大圣归来》 当时还不叫这个名字吧

听到《魔比斯环》这个名字，估计知道点国内动画的都会知道这部在中国动画史上有着非常重要意义的名字。

《魔比斯环》2006年上映的，耗资超过1.3亿人民币，400多名动画师，历时五年，精心打造而成的惊世之作却只收获600万票房。可以说是至今为止中国动画电影投资史上最惨痛的失败。

然后我去查高路动画张高路这个陌生的名字，发现了这么几篇文章：

想当初，梁定邦的《魔比斯环》团队仅仅希望从中国银行获得500万元贷款，因为一个简单的理由“我感兴趣”，张路伟开始精研整个3D动画的行业前景，分析上市团队构成。在阅读了几米高的上市案例资料之后，张路伟认定这笔投资“值得”。为此，他开始了一场长达10个月的行内游说，从支行到总行，一级级向上汇报，最终，贷款变成投资，额度增长6倍，《魔比斯环》获得中银深圳3000万元人民币项目资金。

　　那一年，张路伟24岁，大学毕业刚一年，是中国银行深圳南头支行信贷部的一名最底层的客户经理。以《魔比斯环》为始，“3D动画”通过资本渠道，正式进入张路伟的视野。

（请原谅居然是人人空间的文章囧）

《大圣归来》的制作团队北京十月数码哪怕是对动画圈内人来说也是相当低调的一家公司。

十月数码(全称北京燕城十月文化传播有限公司)成立于1999年，也是中国最早最专业的角色动画制作公司。作为一家国内领先的数字视觉产品技术及服务供应商，多年以来一直坚持原创CG电影的创作，致力于用专业标准为客户提供从策划、创意、设计到制作的全方位数字视觉技术的相关服务。主营业务包括原创动画电影、电视片、影视特效片、广告、游戏等图形图像的创作。曾为美国，欧洲，日本等国家的动画提供服务。通过众多海外项目的加工制作沉淀出具有国际水准的原创孵化团队，有来自比利时，美国，德国，日本的造型和编剧专家的广泛支持。公司总经理于06年受日方邀请担任大阪亚洲艺术节评委，高层管理人员由中国数码艺术委员会委员等业内资深人士构成。

动画人讲究作品，十月数码诞生于1999年，在2015《大圣归来》诞生前这16年基本是做3D外包为主，并且磨练了整整16年。

导演田晓鹏呢？最近的大圣火后，访谈中资料开始比较多起来

原来早在1997年，田晓鹏导演就担任央视国产大型动画片【西游记】创作，并独立负责其中四集的生产监制，此后参与十月数码的建立并在18年内磨练了一次又一次的各种国内外3D动画项目。

美术总监齐帅网名是叫获铜，也是拥有十几年海内外各种动画项目经验的顶尖高手，长期在海外制作国际级项目。

影片分镜的其中一员也就是

（袁智超）同学，这个是我唯一很熟悉的，因为是我们中国传媒大学动画学院07级的同专业同学，外号淫荡袁，好吧，其实是个帅锅。他的作品有《海报狂想曲》以及绘制了去年也很火的《我的师傅姜子牙》的部分分镜和美术。（好吧，看看人家看看自己泪流满面T T）

然后，他们相遇了。

假如时间再往回退，会是这部电影的导演田晓鹏遇见出品人路伟的日子。那一天，只不过是田晓鹏和他的团队千迢万远的八年“取经路”上普通的一天。此前，他和他的团队帮好莱坞做动画外包很久了，就像那只住在花果山的猴子，也不缺少什么，除了梦想。如果不是儿子的出生，如果不是想和儿子拥有一个共同的Hero，这个一向骄傲的年轻动画导演绝不可能放下蒸蒸日上的事业去做什么个人作品，人生有几个八年？八年前，别说动画电影，连现在热得如火如荼的西游题材那时还几乎毫无迹象，怎奈动画电影就是这样一个任性不得的类型，浩繁的前期筹备与漫长的制作周期决定了他无法大干快上。“道不同不相与谋”，在动画电影领域不是一种态度，而是一种必须的要素——出品人堵上的不仅仅是金钱、眼光、口碑与梦想，还有他的职业生涯，路伟拥有金融领域的从业背景与投资环球数码等动画公司的经验。他所拥有的人脉资源和市场敏锐度，正是埋头创作的田晓鹏导演所欠缺的，他们两位在创作和运营方面的优势互补，再加上其他出品方的大力支持，终于使得这个在业界传说已久的项目走上了快车道，迎来的不仅仅是急需的制作经费，宽松的创作空间，广阔的市场前景，更是“走得更远”的可能性。

这些人都有一个特点：身经百战，历经沧桑，一直隐身舞台之后，等待站上聚光灯下的机会。

熊彼得的创新理论说：“创新是意志的结晶。”

看完大圣归来，对所有无论行业内外的人都很触动，对动画人尤其触动极为震撼，最后在微博写下了这句话：

其实最羡慕大圣的不是什么片子如何，而是能做这样片子团队绝对是磨合十年以上，这种经验和默契是再多钱短时间砸不出来的。所有内容最后拼的一定是团队的默契，这就是为啥盗墓钱多找的NB人拼的临时军做出来这么烂。一个团队至少磨合三年以上才能有默契。又有多少团队能在一起锻炼五到十年年以上呢

大家看到的大圣，不是什么中国动画灵光乍现突然崛起、也不是神马导演8年苦心创作、更不是什么1亿投资媲美好莱坞特效。而是一个团队经过十几年的磨练，在不断磨合、修炼、试错中，竟然还保留了最初的赤子之心和原创力量，最后爆发出的一个璀璨的意志力的结晶！

动画真的是一个非常讲究磨练的行业，不仅磨练技术，更需要磨练意志。皮克斯创立将近20年后才能有一次微小的机会去孤注一掷去做动画电影《玩具总动员》。

宫崎骏是不世出的动画大帝，可是要在东映不断打磨子供TV动画，直到快40岁才有机会做第一部动画电影《鲁邦三世-卡斯特罗之城》，最后还票房惨败。

我最爱的动画导演布拉德·伯德（《美食总动员》、《超人总动员》导演），在加州艺术学院可谓天才少年，但是毕业后一路不顺，在40岁前算是个落魄的失败中年男人，第一次拍的口碑神作《铁巨人》最后还是票房惨败，连水花都没砸出来。（以后会有机会有空的话，给大家写他们的故事）

邪神痞子庵野秀明在31-35岁之间由于创作上极大的挫折，导致心灵创伤，直接变成了一个这4年宅家里一笔动画都没画的残废MADAO大叔。

等等等

动画导演，或者说导演和创作者这个行业，很多人的人生归结到底就是四个字：

少年成名、大器晚成

动画是个试错成本极其高昂的行业。电影创作时间3-5年之间，说到底，一个导演的创作时间是极其宝贵的，人生再量产，也不会超过10部。

并且当你开始做一部动画电影时候，赌博的就是3-5年后的世界。而动画相比真人，真的市场份额和受众算小的。

所以对所有动画电影创作者来说，他们的心中一直会有一句话：“我现在做的电影，真的是我内心愿意为之奉献宝贵的几年去做的吗？”

我所敬佩的一个人曾经和我说过：“不要想着第一次干一票大的能成功，不是因为才华，是因为时间和历练不够，第一次成功的机会微乎其微。但是如果你真的有才华，只要坚持做，失败一次、两次、三次，总有一天会出来的。”

《大圣归来》的团队就是这样，一个在业界最不花哨，“默默无闻”，看似最没存在感的团队，他们在无数次磨难之后，像孙猴子从石头缝里一样突然爆发出来，很多人会奇怪，为何这个团队取得了成功。可是他们已在暗冰之下汹涌澎湃沉淀了那么多年，不是他们又会是谁呢？

这对所有动画团队都是个大地惊雷，劈入内心，我有个师妹在我微博发表后回复：

如受暴击！！QAQ！！！！！曾经以为这样的情况如桃源一般，现在真的有人做到了给大家看QAQ，以前只知道种这棵树长得慢，很多都弃了甚至不相信在国内能结得出果子，现在有人结出来了QAQ！！！！

未来还有类似团队吗？肯定有的，这个圈子里还有很多人在默默生长，有的哪怕现在的项目曾经失败，但是我相信时间到了，机缘到了，又会有和《大圣归来》一样国产动画的骄傲作品出现。

结尾：

看这个问题，太多人写影评了。所以本来想写影评的，但是也觉得没啥必要啦。

所以只从动画专业角度谈谈我的个人第一感觉，请团队不要嫌弃我人微言轻

《大圣归来》这部片子好么？

好，当然好，最可怕的好是竟然有人能统筹如此一个完整的工业体系：场景、动画表演、3D镜头运动、渲染、毛发等等。做一个“国产动画神作短片”很简单，但是时间拉长到做一个90分钟动画电影就很难很难，这不是什么几个人的事情，是一个工业的事情。

这部片子有缺点吗？我想导演比我们更清楚缺点在哪里：

（请导演原谅我的吐槽囧，54我吧）

剧情：

如果这个故事的外壳剥离掉【西游记】，把【大圣】改为一个【中年大叔】，【江流儿】不是唐僧，改成一个小孩子。整个故事变成一个【中年大叔护送小正太】的故事，这部片子就会暴露概念下隐藏的全部缺点。所有故事编剧上的漏洞和问题都会像没了皮的大楼一样散架。对比下同样题材的最棒的真人电影，例如《中央车站》和《菊次郎的夏天》甚至PS4游戏的《最后生还者》，《大圣归来》对于角色人物互动和剧情矛盾冲突的处理还是差距不小的。

《大圣归来》目前很多还是靠一个靠概念以及小点子，action角色动作驱动的故事。

只不过《西游记》这个概念，让观众脑补掉一半的剧情BUG。

还有一个问题就是：每一个角色都在搞笑。它们每个人都有笑点动作，这样就比较凌乱了且平均，最好还是分清楚主次，有的角色负责搞笑有的不用，否则动的太多，观众会应接不暇的：）

造型设计

我非常喜欢，觉得非常棒，真的是中国自己的风格！

尤其是一种东方美学！告诉大家，2D时代中国传统动画以前和美国与日本美学上最大的一个区别是：

中国动画的角色，在静止、说话的时候，衣服和披风都是继续飘动的！就是镜头中永远不会有静止的时刻（大家回一下《哪吒闹海》、《宝莲灯》等），一直有种“东方流动”的美学。而美日很少这么处理。

这次大圣里面这一点延续传统中国动画美学做的特别特别好！这一点是最被观众忽视的，但是我绝对要拿出来重点表扬下！！！强烈夸奖下！

为什么大家觉得大圣很有中国的特色，和《功夫熊猫》的中国风不一样，有自己特色，就是因为这种你根本不会注意到的细节！

难能可贵的是最近看到美术设定，2D当然炫酷，但是2D变成3D估计就没这么容易了，但是大圣用一种很好的偏2D画风的3D感，处理的特别好。猪八戒和电龙以及山妖设计感觉不是一个次元，这个别人也提了，不多说啦~

场景上：

整个世界观的场景还比较模糊，一会是城市，一会是山，一会又是海，感觉这几个场景是断裂不在一个世界中。会有种，“哇塞，这里明明没海的啊！导演桑是不是觉得【夕阳下大家遥望远方】这个背影的镜头很好看，所以就硬造了这个不存在的场景啊！”，就是有这样的感觉……

这在猪八戒、大圣、江流儿找师傅这短短一场戏，尤其是汪峰大帝蒙太奇MV中更严重……会有种：他们到底往哪里去，哪里走……的感觉

镜头上：

很棒，尤其是国内团队不太敢用3D摄影机旋转镜头，更喜欢静态镜头，这点《大圣归来》非常了不起，国内团队很少用3D镜头主要还是因为建模材质方面不好，一个360°镜头见光死，所以不敢用，足见大圣归来硬性指标的过硬。

而且有些镜头非常惊艳有创意，比如猪八戒的鼻孔视角（好吧，我的点好奇怪）

缺点打斗的戏跳轴有点多（一抓抓一堆跳轴的...看打斗累了我甚至都在数跳轴玩儿），因为跳轴所以方位有些不清楚，切得太碎动的太多，有点看不清发生了什么，给人：虽然我看不清，但是觉得好多东西在飘来飘去好厉害的感觉……这点《功夫熊猫》就更厉害点，虽然是打斗，但是打斗的很清晰（《功夫熊猫1》那场吊桥系简直就是极品极品极品！动画打斗的至尊镜头！）

还有就是，我个人不喜欢如此大量的慢镜头使用，有点多的疲乏啦（都是《功夫熊猫》的错！！！）

角色表演：

可以说《大圣归来》是我看过国内，是最最关注和用心的动画表演的3D动画了！看得出来真的下了很大的功夫！！！当时看完给我的感觉：我靠！这导演疯了！竟然在动作表演上下了那么大功夫！！！

夸奖不说了，小瑕疵就是刚才提到的每一个角色都在搞笑。所以他们的表演节奏都差不多，都是“碰——啪——哦——挂了”这样的。尤其是最后被压死的江流儿最后的手……明明应该是缓慢垂下，但是居然是很搞笑的“啪叽”掉下来了……很悲伤的气氛变得很搞笑好囧。

动画表演这块

专攻动画表演，你来写吧哈。

嗯，对于《大圣归来》一些技术上的评价就这样，音乐声效我不懂，就不乱评啦，谢谢大家。

谢邀

这世上，有多少这样的快意，定海神针，一万三千六百斤，搅的满天神佛不得安宁。

这世上，又有多少这样的不甘，七十二变，如来佛祖，压在五行山下整整五百寻。

你说这金箍棒的主人是一只猴子。

可我看见的，分明是我们自己。

正文

1

作为一个写剧本的，我想说说它，可作为一个小粉丝，我又想无脑的夸它。

这影评真难写（笑）

首先我个人认为，电影本身并不完美，甚至可以说，它的节奏是失衡的。

第一幕是龙头，但第二幕豹身欠妥，第三幕虎尾则差了一口气，大战再多30秒，还能提高足足一个档次，亦能掩盖中段的松散。

初始笑点足，是因为做在了小和尚与猴子身上，第二幕塌缩，个人感觉是山妖与八戒在分戏，观众对这两个角色的喜爱感并不强，他们身上过多的笑点，未免有些不讨喜，若是多来些猴子与小和尚大石压腿的窘境，定好过让猪和妖怪好一阵鼻孔挖来挖去。

但总得来说，瑕不掩瑜，它仍是一部扎实，认真，且在细节处有情怀的电影，齐天大圣孙悟空，腾云驾雾小白龙，参禅念经的小和尚，这与功夫熊猫的盖世五侠，颇不一样，熊猫是邵氏的精气神，猴子是古典的精气神，只是套了个好莱坞的叙事结构，但从人设上来说，他仍是古风的。

从开头女人狼崖一跃，到老和尚抱起了盆中婴儿，这是绘本故事的开头，配上黄英华的曲，就是一幅80年代的小人书，跃然纸上。

有人说电影情感丰富，实际上，片子本身的承载量远没有那么多，如果猴子换成了某个龙傲天，你们可以想想。

真正成功的，是猴子本身，他的设定作为一个人性的英雄，灼烫了一代人回忆的泪点，观众走进影院，是带着比影片本身还要饱满的情绪，这种情绪，徘徊囤积了许久，一直在寻找这样一部电影宣泄。

才有了洪水般的好评。

可以说，是对国产电影的爱之深，也是对孤单没落的齐天大圣，一次俯身的告白。

所以有人不服气，不要不服气，可以看不惯，但也仅仅是看不惯。

观众都不傻，谁让观众满足，谁就能登峰。

所以首先恭喜票房过亿。

我也满足的看见，它成为我们追忆狂潮的推手，更成为小朋友们心中的闪光，我喜欢看影院里小朋友的表情，他们目不转睛，就像当年的我自己。

说一下配音，相当精彩，小和尚吐字不清，拿捏准确，反倒返璞归真，大反派童自荣老先生，其音色果真翘楚，听者入迷，遥想当年，这声音还属于那黑袍的俊剑客，画Z的小狂魔。

开篇配乐是《闯将令》（感谢

提点，是我记岔了），好一梭水银泻地，铜锣鼓点，铿铿锵锵地登场，如果我没记错，1964年，万籁鸣的《大闹天宫》也是这一出戏，唢呐声吹波而上，让人眼热。

你们可以想象，半个世纪之前，同样岁数的小朋友，他们也像如今电影院里的毛头小子一样，伸长脖子，跟着一曲叮铃咣啷的锣鼓声，见着幕帘子左右分开，现出一只猴子。

于是他们张大了嘴巴，不可思议，小手拍的通红。

第一次见到了孙悟空，成了人生里的一个大英雄。

于是这间坐满人的放映厅，如我这般年纪的人，多是感动泪流，而后排则是小朋友们，没心没肺的咯咯笑声。

我们缅怀，但更多的，它并非泪流的电影，它理应是欢笑的，属于第一次见到悟空的人。

就像电影最后的鸣谢名单，映在字幕里的小朋友，最小的只有八个月，他们做了我们很想做的事情，我一度很嫉妒，但我又觉得，这份片尾名单里，只能是这些孩子。

我想这猴子原本就是孩子心里的英雄。

他应该赠给小朋友们，每人一颗脸盆大的蟠桃，毕竟现在的他们，曾经的我们，都如此，如此的喜欢着他。

2

十万雷霆十万天兵，金枪铜鼓百丈红巾。

这概是我见过最好的开场，也是孙悟空最好的开场。

山巅上的猴子，大红披巾吃饱了风，眼前千层高的云塔，泼墨之中，升起一片佛光普照，仙庭兵马，尽是些高高在上，尽是些趾高气扬，十万个人，捉他一个，还要踏上十万只脚，要他永世不得翻身。

可这猴子只是孤零零地坐着，也不知想些什么。

看起来，像个人了，像个形单影只的人。

他不再是顽劣的，狡黠的，粗莽的，如同以往一样，漫无目的的与人作对，也不是真人电影里那些谈情说爱的，多愁善感的，又或者是某个武打明星的化身，动感十足的。

导演安排这只猴子孤零零的坐，便要好过他昂首挺胸的站。

这意境才像足了我们自己，颇有一种无可奈何，好寻出些英雄末路，这猴子身边一个人也没有，却还要来，分明是心有不甘，这些个对手金光铠甲，高高在上，出来战也要敲锣打鼓，好不痛快却又要指着鼻子骂你，你还要来。

你真是太渺小了。

小小弼马温。

可谁让我不服。

3

大概有很多年，我没有在荧幕上看见这只猴子，所以再次与他相逢，不由得又想起他的故事。

听说他有千般变化，却被压在了五行山下。

小和尚说的真好，身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，一个跟头啊，就是十万八千里，他学的真是像，跟你我一样，我们中的很多人，在小和尚这么大的时候，也以为孙悟空就是天大的英雄。

七十二变，那得多厉害。

可后来知道他敌不过佛祖，我是不服气的，小人书翻到最后，知道他功德圆满，成了斗战胜佛。

儿时的我觉得这算什么，明明你那么牛逼，你怎么就成了佛陀，坐着莲花宝座，你那一万三千六百斤的金箍棒，输给了头上方寸的金箍，前半本大闹天宫，快意恩仇，怎就成了后半本的仙侠鬼怪，普度成佛。

后来过了好些年，我有些长大了，觉得猴子做的对，猴子成了佛，也好过他的兄弟们，不是收做了坐骑，被别人的腚眼骑在头顶，便是死在了法宝与铁棍之下。

开篇里金光铠甲的，高高在上的，才是对的，他们骂你，骂的好，为你好，踩着你的脸，骑在你头上，你那么小，出不了五指山，逃不出三界外，可不得骂么，可不得骑么，可不得踩么。

不自量力，嚣张找打，我打。

这故事最后，妖怪们该死的都死了，猴子落得善终，得了佛主的庇护，保那唐三藏修得正果。

所以大家忙忙碌碌，也不过是求一个正果。

然后谁都忘了花果山顶那只孤零零的猴子，那可真是太久远的故事，我得费上很大的劲儿，才能想起来。

我才发现，猴子没变，我变了，猛一回头，多少年了，心中的偶像走马观花，他早没了。

丢了一枚紫金冠，少了两道凤尾翎。

要这铁棒有何用，要这变化又如何，唱的真好，全是世俗的哀愁。

4

小和尚童声一起，我就知道，这电影情怀打的准精，只不过现在的我，少了这份心性，成年已久，断不会追着什么怪力乱神，才会知道，也有悟空成不了的大器，吐不出的浊气。

可毕竟心有不甘，我们一直在寻找的，是这样一位儿时的偶像，承载了这一代人不吐不快的憋屈，你看这天上地下，电视网络，都是大牛的神仙，要你看这，要你想那，指着脑门子骂你，拿臭烘烘的来恶心你，你还躲不得，骂不得，不看不行。

这帮二郎真君，八臂哪吒，托塔元帅，什么时候消停过。

什么时候消停过。

可我又力不能逮，我心里的英雄，又镇在了五行之下，这种委屈和愤懑，憋了很久，所以我逢人说，这电影只做了一件事，揭了那山顶的黄纸符，放出一波心中的野猴子。

这种情绪也是电影本身出彩的原因，他给了我们一个交代，童年你以为无所不能的，如今也惶惶然无力，而就在你以为最无力的时候，他却高高跃起。

前半段的小和尚，是童年的自己，后半段的猴子，是现在的自己。

我们看这部电影，才凭空生出一番自怨自艾，孤芳自赏，独自啜泣。

但这是好事，这种东西，就是创作者起了个头，无数人点缀其上，化成的一种情怀。

所以当你我在荧幕上看见猴子痛哭流涕，我无比的感叹，因为你可真是弱啊，就算你要抓住什么，也总归会轻易的脱手，你以为你是英雄，可惜英雄气短，你以为刚刚开始，原来只是到此为止。

活脱一个成年的写照。

于是那数十年不遇的一刻才显得尤为爆裂，火光冲霄，金云透顶，叠成一把烧红的烙铁，一撮不灭的炉灰，扒开了屏幕，狠狠烫在观众心口。

戳人心的一抹大红，一万三千六百斤的金箍棒，滚滚灼烧的铜石熔甲。

那就是童年的我们一直想成为的东西。

这猴子是我儿时的一场英雄梦，他不能容忍这些人指着他的鼻子骂，也不能容忍他们那些高高在上，趾高气扬，他本是天生石猴，又是那紫金冠下的不朽。

什么巨灵神将，什么二郎真君，什么九天玄女。

我去你的吧。

还有你这该死的小哪吒，是他是他就是他。

这大抵也是为什么，这部电影的粉丝会如此的自豪，它跻身于两部强IP电影之间，默默无名到横空出世，本身就是悟空的延续，也是喜欢这部电影的人，所凝聚的力量。

十万天兵诚奈我何，好一道圣火，烧了那三界玄宫，九鼎丹炉。

有一天我成不了你，但你也要争气，就算我势单力薄，我也会帮你。

因为你是我一直想成为的人，你不能输，你是英雄。

你要证明给他们看，你的雷霆与传奇，你要告诉他们，你不服气。

小和尚扑闪着大眼睛，呆头呆脑的指望着你。

他说了那么多，你可别让他失望了。

齐天大圣，孙悟空。

就讲到这吧，最后。

大圣，欢迎回家。

你才是大师兄。

完

——猴子说了，随意转载——

金刚狼生气了爪子从指缝里伸出来，帅，

万磁王随手一挥，一堆金属砸过来，帅，

雷神一伸手，锤子过来，帅，

美国队长盾牌扔出去，飞过来接住，帅，

……

可是，大圣歪着脑袋从耳朵里扯出一根棒子的亮兵器方式简直炫酷极了，上面的和他比起来都可以退下了。

我想不出虚拟世界里还有谁比他的亮兵器方式更炫酷。

挥手烈焰，化为红袍。

the return of the monkey king.

（我觉得我的翻译好）

（专业点评由专业人士回答）

上回编辑于2015.7.12

----------割---------

哈哈，评论里有人说我比水军还恶心，说我是跪舔。

哈哈，您如果非要说我在跪舔，我也没有办法，我只能说:味道好极了。

今天带小孩去看了，果然没让人失望，当之无愧的代表了国产动画片的最高水准。

不做剧透了，反正都被楼上的剧透光了，说几个动人的小细节吧

老和尚在给江流儿说教的时候，连树上的猫头鹰都打瞌睡了，差点从树上掉下来。

土地公公在第二次钻地逃命的时候，先用脚试探了下土地的软硬，因为上次一头扎向地里的时候撞到了石头上。

因为配乐师是配过《功夫》的，所以一段古筝曲，一段《小刀会序曲》是必须滴。

大圣啃一口果子，然后转身追上师父和猪八戒是可能致敬《大话西游》。

江流儿的鼻涕滴到昏死过去的山妖嘴里，山妖还舔了下。

两个山妖变成人形假装开客栈，他们的造型估计是致敬《葫芦兄弟》里的蛇精和蝎子精。

片尾动画里江流儿以一身缠满绷带的形象出现，也许暗示他没有死只是重伤。

.......08年注册豆瓣以来，就评过两个东西。因为懒。

　　然而《大圣归来》是一部让我看完预告就诈尸写下长评的电影。

　　首先要说的是，看了预告之后两个字：惊艳。

　　但是这两个字是有前提的，前提是：中国制作。

　　特别是在你看过耗资2100万，每分钟成本2万4的国产3D动画《雷锋日记》之后，简直要热泪盈眶！

　　平时一看国产剧，看着从剧情的弱智到节奏的把控，镜头感的苍白，到毫无张力的构图，恨不得把毫无美学细胞的导演判个十年八年的。总算这部剧浇灭了我三丈高的肝火，终于也能双拳捶胸大吼一声：国产动画有希望了！

　　走心得说，作为能惊艳我的国产动画第一剧，我是想给这部剧打五星的。但我还是给打了四星，打四星是因为把这部动画和皮克斯梦工厂等知名大公司放在统一标准来衡量的，这部动画完全受得起好么！完全不需要我的感情分，它也受得起好么！悟空转身那一棒子简直把我们多少年的窝囊气都打出来了好么！不过正因为把这部片和皮克斯梦工厂放在一个标准体系里了，才有了这一星的克扣。

　　话说回来，

　　这部剧的镜头跟踪和动作配合简直行云流水。

　　这部剧的镜头跟踪和动作配合简直行云流水。

　　这部剧的镜头跟踪和动作配合简直行云流水。

　　重要的话说三遍！

打击感不再是花拳绣腿，而是有真实物理碰撞的厚重感。

节奏不再是催眠曲，而是张弛有度，错落有致，高潮迭起。

镜头感更是张力实足，不再平铺直叙，而让人感觉到了屏幕里的力量！

因为没资本租上万一天的动作捕捉房，这些都是动画师一帧一帧调的，你敢信？

我只能说平时一大堆要给人类生猴子的妹子们，这次真的来了一个帅炸天的猴子来让你们生小猴子了！

.......当然，在预告中看出一些这部动画电影的不足：

　　在一些特写镜头的时候，比如特写悟空的手握拳时，在毛发的质感处理上略显生硬，像是半成品。 手指也没有掌纹，好在这个镜头一闪而过不太会有人注意。

　　悟空的头被踩到船甲板里去的镜头，有一些贴图精度不足的问题。妖怪的爪子鳞片的渲染有死

黑，爪子也没有皮包着骨的生物感。

一个范例：《德拉诺之王》里的古尔丹（注意它皮和骨的起伏感）

　　小唐僧死去时候的一垂手，我觉得速度过快有点滑稽，如果能缓缓垂下，最后小拇指再挪动一下，注意这些小细节的话就能渲染出更悲情的气氛。

　　这部剧还有一个成色不足的地方在于，群众演员太少。在森林里悟空和小唐僧对话时，森林没有什么小动物显得有点寂寥；比如《功夫熊猫》里处处有群众演员，无论群众演员是否与主角在主线上发生碰撞，它们都保存着自己独立的个性和故事的完整性，让你们感受到它们是真真活在这个设定的世界中的。同时，它们也极大得丰富了故事的趣味性，比如《僵尸新娘》里冥界开的摇滚派对，“群演”骷髅们把自己的肋骨作为乐器演奏，把骷髅头作为帽子跳舞……细节的趣味性越多，片子越是百看不腻。

　　我觉得这可能是两种理念的不同所致：一种是想着我这个电影要分N个故事：故事1，主角和哪些配角对戏、故事2，主角和哪些配角对戏。另一种是先想象一个世界，然后考虑这个世界根据不同的物理性质、风俗民情，会发生哪些事。先让这个世界自我运转起来，再把主角扔到这个世界里产生化学反应。

　　不过《功夫熊猫》、《僵尸新娘》的成本至少是这部剧的六倍吧！当我听说这部动画筹资困难，导演8年前开始构思，投资商要求改角色导演拒绝了，然后投资商撤资，导演靠朋友圈众筹拍了4年，突然就理解了。可能真不是没有好的创意，而是没有资本去实现这些好的创意。

　　《黑客帝国》制片人质疑这部片“真的没有好莱坞参与吗？“，既让人欣喜又让人心酸。不知道我有生之年能否看到中国的电影业界优质的标准不再是”达到好莱坞水平”。话语权的抢夺，靠得就是我们这一代人踏实的努力。

等公映之后，再进行剧评。

（耳虫神曲《官封弼马温》，不能我一个人魔怔~~蛤蛤蛤蛤）

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Update：公映完了，先来聊一下BGM（因为这部分能最快说完）。

我听过一个优秀BGM的特点是：【能让观众注意不到它存在的同时，不知不觉带动观众的情绪】。如果要做一个类比的话，就好比专业模特儿走台步，他们身材最好骨感不要影响衣服的线条，他们脸上不要有多余的表情。模特儿如果让观众一直关注着ta的面容和身材，ta是失败的。最成功的模特儿是让一件件衣服如有生命般行走在舞台上，而本身自始至终是配角。

汪峰《勇敢的心》（

）刚响起的时候是有那么一点儿突兀，这首歌或许是首好歌，只是并不太适合用在这里。我想问题主要出在他前奏就直接高潮，没有给观众一个酝酿情绪的过程，最后就变被动接受完了整首歌。一个优秀范例是《盗梦空间》的Time（

）：它悄无声息地进场，接着整首曲子不断循环、循环，但每一次音量的递进对应着剧情进一步的明朗，在高潮部分，因你已经在之前多次循环的时候彻底熟悉了这段旋律，你在接受的同时也在不自觉地反馈和共鸣。

在山妖进击时，用到了比较尖锐的民族乐器，可谓一次大胆的尝试。这段BGM出现的时候的确让我分神了一下。说他大胆是因为，配乐师没有尝试中庸谨慎的方法，这是我所乐见的，总要有第一个吃螃蟹的人。才有后人去进一步研究清蒸好吃还是红烧好吃。

个人认为BGM配得最好的一段是，悟空（变身前）和混沌（变身后）的追逐戏。记得我看的时候眼睛也不舍得眨一下哈哈。

要给整部电影的BGM打星的话，三星半。虽然每一首单拎出来都不错，但时而摇滚，时而民乐，时而交响，时而通俗，风格没有一个大局观上的统一是比较吃亏的，它使主题显得零散没有侧重。

Update：接着聊下人物设定。

这里有一张Dota2的角色设计要求，其中有一条就是说：一个角色的剪影必须第一眼即可辨认。

这是因为，在竞技类游戏密集的英雄队伍中，两种单位如果在辨识度上有雷同，会影响反映速度或造成操作失误。

电影设定也沿用着同样的共识，有一个壮的必有一个小的，有一个高的必有一个矮的。这是最有效区分角色的方法。从最小的土地公公，到小小的江流儿，到土肥圆八戒，到高瘦的悟空，皆轮廓特征明显。在打戏颇多的场面中观众几乎也能在半秒内识别人物形象，这点做得非常成功。其实在这点上，《疯狂原始人》一家子的肤色、表情都差不多，特别是妈妈和女儿的区分效果并不理想。

孙悟空：帅帅帅！屏幕里只要有这只猴子存在，眼睛就会不自觉追着看。“你是剑锋过后仰望月夜 眉间的寂寞~~ 你是万世称颂却为日落 默默哀叹的血肉~~” 对着一只马脸猴子花痴，我自己也是醉了。配音演员音色和悟空气质相符，在最后也很有爆发力。五星好评。

（咳咳……晒一张我和大圣的合影）

江流儿：萌萌萌！好希望有一个这样的弟弟，太可爱了不会嫌烦。江流儿的配音找了一个非常接地气的小演员，声音听着非常舒服。不过话说回来，第二部里江流儿的皮肤能再处理得通透一点就好了。（呃……现在质感有点像塑料）四星好评。

可参考疯狂原始人的女主，眼神相比之下也缺少一点儿灵动。还有两者眉毛的处理，江流儿有点儿一刀切，原始人女主比较错落。

混沌（变身前）：很喜欢乌纱帽的“帽翅”元素的加入，古风浓郁。脸谱让人想起白脸曹操，性格应是复杂多变一句话道不明的。加上线条流畅图形简洁的袍子，让人眼前一亮。童自荣优雅的声线演得起佐罗，居然也撑得起恶魔。亦正亦邪。几乎可以打满分的反派设定，硬要鸡蛋里挑骨头的话，就是他的邪恶走着一条大多数反派的老路-----负责邪恶，而没有上升到人格魅力。但如果做到这一点，那就是和《蝙蝠侠：黑暗骑士》里的小丑同级别的人物了。

混沌（变身后）：这个角色一直处于争议之中。有些人说混沌做为终极一战的boss有点儿丑。（不要在意截图，我网上没找到高清的。影院里的质感做得相当棒。）

有些人不以为然，认为这是忠实于古籍的描述：浑沌外表像犬，四足无爪，有目而不见，行走不便，有翅膀，欺负善良，喜欢残暴的人，所以称是非不分的人为“浑沌”。

我觉着概念设计人家做的考据肯定是比我们观众多的。像我这样可以边看尸体边吃饭的是没什么所谓，不过坐我旁边的一个成年观众捂眼睛说好吓人。所以这里是一个设计师自己审美和观众审美之间的一个平衡和取舍。话说回来，大圣不是要拍五部吗，第一部就上英俊的Boss你让后面四部怎么办^w^

小女孩：啊……就在刚才我差点忘了还有这个小女孩。加上那些被装在一个大篮子里的小朋友们，你们就这样被当成道具一样的我有点心疼啊。三星中评。

小白龙：第一次看到“中国龙”被做成3D在电影中出现，还是07年的韩国电影《龙之战》。你把此龙去角去身，那脸还是活脱脱西方的龙，不过当时看到还是很震撼的。

然后2D动画里“中国龙“（日本也有龙的传说，但是中国传过去的）的形象就很多了。《千与千寻》的白龙，只有我觉得是一只萨摩耶长了蛇身吗……

《哪吒闹海》里的四海龙王，这才是龙柱、龙壁上的那些龙。

到了大圣这里的小白龙，小白龙是西海龙王的儿子，也就是上面那张图里白龙的儿子。它满足了我对中国龙的所有幻想。果然还是只有中国人才能做出最正宗的“中国龙”。五星好评。

猪八戒：剧场中的笑声不少都是这只猪引起的，却没有抢掉两个主角的风头，符合一个配角的职业道德。人物形象设计也挑不出毛病，四星好评。（蚊子猪是谁设计的，给他午饭加鸡腿吧，大赞）

山妖：肢体语言、表情都十分满意。唯一不满皮肤的菜叶绿，每次都一大团很刺眼地扑过来……如果能再往蓝绿偏一些或许和影片色调会更和谐一些。（当然只是我个人的审美，可以不用理会）四星好评。

（评论让我评价一下《魁拔》，也正好说到山妖的设定，就借题发挥一下：看一下上图和下图，大家可以看到中国动画其实处于很尴尬的境地——隐去国籍，上面的你会以为是美国的，下面你会以为是日本的。到底哪些动画隐去国籍你还依然觉得是中国的呢？依然是早期的那些《大闹天宫》、《天书奇谭》、《三个和尚》。不过别急，我不是要批判我们不懂创新。如今的创新大国德国在十九世纪上半叶以剽窃、假冒仿造英国技术来进行“学习“。美国、日本、韩国无不曾经做过”山寨之国“。宫崎骏早在80年代就曾经到上海美术电影制片厂参观学习。借鉴和模仿几乎是每个想快速成长的人/国的”必经之路“。所以，这一点我并不担忧。

怎么做出自己民族血脉的东西，也将在我们获得足够多技术积累之后，成为一种自发的需求。）

（然后私心说一句，我宁愿中国现在借鉴”美漫“也不要借鉴”日漫“。单就形象而言，”日漫“灯泡眼、锥子脸、鼻子就是一根线”的审美趋于单一，日漫不爱强调肌肉和结构，因为那样就不美型。

但我觉得，一块肌肉就是一种性格，一条皱纹就是一个故事。千奇百态的人生就在这些肌肉和皱纹的排列组合之中。）我很开心大圣和他的朋友们没走日系风。

土地公公：土地公公虽然是神仙级别中最低的，好歹是个官儿呀，发人家一根手杖有点儿威严不行咩……还有他不会说话该怎么和悟空交流呢？如果江流儿不说那句谢谢土地公公，好像都把他当成类似松鼠或者蘑菇精了……

《大闹天宫》的土地公形象已经深入人心了，可能概念设计师这里不想模仿想有所突破。除了这点疑惑之外这个小东西真的萌哭，我只想说速速发周边我们还是好朋友！四星好评。

女妖精：看了预告就一直期待她快点出场。影史上邪恶个性的角色都是有很大发挥空间的，这个女妖精也不例外。仰天奸笑、提胸、抠鼻子什么的都让人牢牢地记住了她。

很有《天书奇谭》里女狐狸精的神韵，五星好评。

悟空布偶：

……

啥也不说了

————————— 说点题外话（可能造成不适，不喜勿入） ——————————————

　　我们所看到如此多的优质好莱坞大片，其实是经过市场筛选，口碑相传，才来到我们眼前的。

　　而大多的烂片，我们并没机会看到。所以造成国外片=好片的刻板印象。

　　其实国外好片也是从无数的劣质片、烂片的尸骨中成长起来的。

　　好莱坞有庞大的资金链，成熟的流水线作业，和不错的市场环境。

　　更重要的是，他们被允许犯错，他们有资本不断试错。

　　在中国，对不起。没有人在意你需要经验累积的过程。

　　没有人给你试错的机会，你也没有资本犯错。

　　中国难道真没有拍出《阿凡达》的野心吗？

　　中国难道真没有愿意筹备十年只为自我实现的电影人吗？

　　有的！可是，错一次，可能就要血本无归啊。

　　你必须马上掉头以便不要尸骨无存啊。

　　没有人会在意你是不是诚意之作。

　　你达不到一流水平就要被骂惨。

　　有一些甚至不是因为你烂，而是因为你是国产。

　　没有满足他们的逼格而被骂。

　　“苦逼的中国，作为一个发展中国家，要和美国比军事，要和德国比机械，要和日本比电子比动漫，要和好莱坞比电影，要和北欧小国比福利，还要和韩国抢文化归属权……现在基本上世界就两个国家，中国和外国，一个发展中国家要挑战全世界的发达国家；哪一天中国没有超过外国，中国都是落后的！“

　　虽然中国已经是世界第二大经济体，GDP从2010年超过日本后至今一直排名世界第二。2015年中国海外资产总量世界第一。军事实力世界第三。拥有39个工业大类，191个中类，525个小类，是全世界【唯一】拥有联合国产业分类中全部工业门类的国家。全球制造业第一大国。2014年世界500强中100家是中国公司。世界五大银行中国占三席。中国科技研发人员绝对人数世界第一。近年中国创造发明井喷（2013年中国发明总数高达56万 世界排名第一）。2015年QS世界大学排名（世界三大最具影响力的全球性大学排名之一）中国有7所大学入选全球学科排名前50。2015年中科院WFC指数（请搜一下这个指数有多少分量）超过哈佛居世界第一。但是中国依然是落后的！因为自卑深刻在骨髓里了！

　　既然都是被骂，干嘛不赚点快钱呢？

　　找一帮明星，用粉丝效应圈钱比辛辛苦苦十年八载投入精力十拿九稳啊。

　　梦想是什么，能吃吗？

　　现实逼得人人都去做“周期短、见效快、收益厚”的电影大家才开心了吗？

　　所以我觉得现在比起苛责，国产电影更需要的是鼓励。

　　因为我们自卑太久了。不要期待一个从小被骂大的孩子，长大能逆袭。

　　他们更有可能的是破罐破摔。

　　如果你真的不喜欢这部片子，也请给出建设性的意见。

　　如果懒得给出意见，也请不要阴阳怪气，请好好说话。

　　踩一脚一时爽，但你在把本来就恶劣的市场环境推得更靠近深渊一些。

别让那些真正有梦想有执念的电影人再也找不到坚持的理由。

【可以转载，注明原文链接即可】

（评论里有人说我打广告，我夸得是不少，批得也够狠啊。你见过这样不专业的广告吗）

【恭喜大圣三天票房过亿】 头次为一部电影的票房操碎心TuT，排片率和票房比均在上升中，这就说明会有下一部。

谢谢邀请＼(*´▽`)／我当然要答这道题，摩拳擦掌。

要看一个事物处在什么样的档次上，须看人们用谁和它作比较——知名爵士乐鼓手 沈十一

很久以前我坐了两个小时的车去隔壁市看《魁拔》，当时的我一点也不觉得失望：它比以前的国产动画（计划经济时生产的艺术品们不算）好太多了。

昨天我坐在电影院里对着略显生硬的煽情皱眉（并顺手抹泪）时，却意识到我竟然开始用迪斯尼皮克斯的标准要求它了。

这个动画电影的问题有很多：突兀的两段BGM——汪峰和大圣用竹竿挑一群人时的BGM，偶尔显得粗糙的3D，仓促的剧情，数量不够少的场景……

……可那是因为我们在拿它和歪国成熟的砸了好多好多钱的动画电影来比啊(╯‵□′)╯︵┻━┻！！！

其实我不是很喜欢一开始大闹天宫的那场，略过去。

江流儿父母一出场我就震惊了。

看过片花的我自然知道它的模型好材质好人物动作表现生动——在知乎微博上看了一圈评价，我努力让自己不要期望太高免得失望，一直以为只有主角特别精细——万万没想到NPC龙套也能保持这样的水准！

接着一路嘴巴大张，整个人都被震到了——也和我看的4D场有关系，4D的效果好差真的，椅子乱震——到江流儿救小萝莉，被山妖追逐的时候，彻底混乱了。

打戏！打戏！？

打戏居然这么屌！？

要知道作为资深（？）国产动画粉，我相信国产动画电影能做出很厉害的模型，动作，能搞得似乎很有内涵，很深沉，我也相信它们可以搞出好剧本……

但是在看大圣之前，你要是告诉我有一天我会在电影院看国产动画电影的打戏看到爽，我一定会撇嘴。

我个人特别喜欢看那种第一人称视角的追逐戏，但是很少能看到爽——无论是冰河时代3驯龙高手各类真人电影——唯一一次比较爽的是《疯狂原始人》里开场偷蛋那部分。其实主要问题就是它们大多时常不够，不能“一镜到底”，喜欢在好不容易让你HIGH起来的时候切换镜头，特别心塞。

而那一场它它它它居然好几分钟不带停的Σ(っ °Д °;)っ……

棒到死的镜头调度，各种穿插的小幽默，赞到爆的动作设计……

我都要哭了。我哭着跟我旁边的妹子说：“卧槽这是国产？”

而且打戏不止这一场出彩，它每场都极其出彩，就是个爽！

预告片应该剪一个燃向打戏集合啊！！！这真的太屌了！！！

借着打戏我要夸夸剧本。

——“等等不是说了剧本不好吗！”

整体的剧本瑕疵很多，但是你从打戏里无缝接入的清新自然的笑点们，能深刻地感受到他们在剧本上其实下了相当的功夫。

那些通过动作传达出来的小幽默，不仅逗笑了场里少数的几个小朋友，大人们都忍不住爆笑出声。

节奏利落，不做作，水到渠成，构思巧妙的笑点，天啦，这方面的水平简直是迪斯尼皮克斯蓝天梦工厂级别的……你以前在国产动画电影里看到过？你以前在国产真人电影电视剧里看到过！？

其实剧本里很多想表达的东西，美术设计很完美地表达出来了。

一个面对着十万天兵的大圣。

一只痴痴地看着龙飞舞的猴子。

拿着竹竿，面对混沌血盆大口的小和尚。

孤立无援的石岛上，四处都是悬崖。囚笼里的孩子们向天空看去——太阳被遮住了。

……

真叫个美不胜收。

满脑子都是拿来剪片子一定爽到炸……

脑子有点乱，暂时写到这，有机会肯定要二刷三刷，到时候再续。

国产动画电影的巅峰之作与新的起点，可能没有之一。

在王府井看完了点映，到现在心情都不能平复。这么多年了，中国终于可以拿出一部自己的动画电影。中国的神话体系、中国的故事背景、中国的精神内核。中国的动画电影。

以后我就可以昂着头和他们说，看，这是中国的电影。

美国有玩具总动员，我们有《大圣归来》！

日本有千与千寻，，我们有《大圣归来》！

法国有原始星球，，我们有《大圣归来》！

====我是分割线，前方剧透剧透预警====

然后来谈一下我看完点映后的感受吧。

［1］首先，是对好莱坞成熟电影体系的学习与借鉴

• 从人物架构而言
  

导演田晓鹏自己也说过，孙悟空其实有一部分像一个中年危机的男人，他出场的时候有口哨声、像个牛仔，有美国西部片的感觉。一个曾经光芒万丈、笑对漫天神佛的大英雄，如今被五指山压得喘不过气，很容易让人联想到《Birdman》里被生活琐事压垮的鸟人。

唐僧是一个天真可爱的熊孩子，可爱得我一脸血，他的喋喋不休和不烦死孙悟空不死心的呆萌，是不是很容易让你想起疯狂原始人、想起怪物史瑞克？当然，也会想起《大话西游》。中年危机的男人遇上萌娃，美国片的惯用套路。有没有想起乔纳森·戴顿的《阳光小美女》？

而八戒外表是一头猪、内心则是大男人，遇到唐僧这个小屁孩之后又不想暴露自己的缺点，从而提供了很多的笑料，但是没有怎么推动剧情，典型的功能性人物。

除此之外，大反派“混沌”和小喽啰山妖们的组合是不是让你想起了《卑鄙的我》？

从人物架构上，《大圣》归来体现了高度的成熟与灵活，虽然只有短短一个半小时，却将每个故事人物都构建得有血有肉。

• 从电影画面而言

这个就更不用说了，电影的很多打斗场景、分镜画面完全像是好莱坞做出来的。尤其是中间播放音乐《勇敢的心》的那一段，瞬间有无数电影画面在我脑中闪过。荧幕里传来的是汪峰的声音，我的思绪却已经回到了《宝莲灯》里刘欢的高歌。悟空和江流儿的一路，像极了沉香和小猴子的追寻。当然，由于预算有限，确实是有很多细节做得还不够到位。然而必须承认的是，很多画面真的非常唯美、无论静态还是动态。

• 从其他角度而言

背景音乐中国味十足，对人物心理以及情节的贴合实在无法不让人想起久石让。片头是宏伟的史诗故事、片尾是搞笑的2D动画，深得迪士尼的真传。

总而言之，这部电影吸收了很多西方成熟电影体系的优点，在很多地方给人眼熟的感觉。在当今中国电影产业还不够发达的情况下，这种借鉴与致敬恰恰给了我很多惊喜。

［2］然后，是对西游记、大闹天宫、大话西游、西游降魔传、中国神话体系的传承

谈到国产电影，大家首先想到的很可能是魁拔。我个人也是霸蛮社的粉丝，然而必须承认的是，魁拔无论是故事、画面、还是情节，都是完全脱离中国神话体系的，脉兽、脉门、武器等等反而是更偏向日本和欧美的设定。之前大获成功的《十万个冷笑话》，表面套了中国的人设，里面则更加完完全全是日本的吐槽套路，虽然很出色，但是看完总觉得少了点什么、让人黯然神伤。而《大圣归来》则原汁原味地呈现了大闹天宫的那段过往。电影刚开始，托塔天王、哪吒、哮天犬、二郎神，这些符号一般的名字便足以将你拉回永生难忘的童年记忆。而《大圣归来》里的“混沌”、山妖、长得像土拨鼠的土地公，长安城、五行山、无一不是中国的韵味。更不用提那条小白龙，威武霸气简直要冲出屏幕。近年来IP电影非常火爆，导演们纷纷把曾经读过的书、度过的青春搬上荧幕。而《西游记》，则是全中国人共有的超级IP。西游的题材被用得不少，可惜用好了的不多。

说到这里又不得不提一下导演田晓鹏，他在1997年曾经担任国产大型动画片《西游记》的创作、并独立负责其中四集的生产监制。没有错，就是我们熟悉的、从小看到大的那个1999动画片《西游记》啊！再看一看名单，这部电影的配乐大师是黄英华！没错，是星爷的御用配音师。更没有错 ，他参与过的项目很多，其中就有《西游降魔篇》！于是这一切的一切都说得通了：这是一群真正懂西游的人在改编西游。

B站上，大家好像很喜欢把戴荃的那首《悟空》与电影匹配。知乎上，大家又愿意把今何在的《悟空传》与电影放到一块。可是我感觉电影里的这个孙悟空和那两者都不同。戴荃歌里的那个悟空心比天高却无能为力、历遍沧桑，是英雄迟暮的无奈；而今何在的那个悟空被命运戏弄、被他人折磨，全身血淋林。电影里的这个悟空却不一样，他刚摆脱了500年的桎梏。虽然有些困惑、有些痛苦、身上保留着被磨砺的伤痕，然而他让人振奋、让人欢呼，他归来了，他还是那个齐天大圣。

［3］大圣归来：归来的梦想、归来的诚意

我是看着《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《舒克与贝塔》长大的。还记得小学的时候有一天我爸去北京出差，回来的时候给我带了一套《西游记》的光盘。那台简易的CD播放器和熊猫牌电视陪我一起度过了永生难忘的52个篇章。然而后来，就没有后来了。后来就是灌篮高手、蓝胖子和柯南了。我总记得编剧芦苇说过的话：“拍《活着》和《霸王别姬》的时候，我很高兴，我以为我们终于起步了，没想到那就是终点。”中国动画好像也是这样的。总以为它就要百花齐放了，然后它就凋落了。我不是说喜羊羊不好，可是我真心不愿意看到下一代孩子的童年回忆里除了外国动画片就只剩下一群萌萌的却毫无营养的永远抓不到的羊。而《大圣归来》给了我希望。它唯一缺点就是太短了，90分钟根本不够看。当然还好，这只是第一部，大圣先归来了之后，后面的故事才能继续。看之前的访谈，导演好像是说要拍三部曲。他拍多少部我都会看看看看看，这种片子不看还是人？

当然，它还远远没到能和《Wall-E》或者《冰雪奇缘》比肩的地步，但这一部电影不仅用动画语言告诉我们坚持、勇气的意义，更用它本身给了我们勇气：一个导演，坚持了八年，带给我们无与伦比的真正的中国动画电影。如果它成功了，简直就像是理想主义的胜利。

其实每个人的心中都有一个孙悟空。在年纪尚小的时候，这个孙悟空天不怕、地不怕，如果天塌了下来，还要把地也弄垮。然而岁月会打磨我们身上的戾气，就如同五指山一样，让你冷静、让你思考、让你成熟、让你融入。你会试图抵抗，但是抵抗都化作徒劳，于是有一天你就真的融入了。融入你周围的环境，融入一块块石头、融入一株株青草，饥餐铁丸，渴饮铜汁，放弃过去的自己。似乎一切都看起来很好，似乎你已经变成了更好的自己。只有在夜深人静、星河璀璨的时候，你才会想起，那已经不是你了。所以你还需要梦想来砥砺你继续前行、你还需要渴望来保持你头脑清醒。西游的路上充满艰难险阻和声色犬马，到处都是妖怪，到处都有诱惑。但哪怕是十万八千里你也一定可以翻越，只要你没失去那颗澄澈的心。

而如果有一天你找不到方向，别担心。可能只是因为你还没有遇到那个你要用一生去守护的江流儿而已。