问题

为什么画收到了导师的肯定,却接不到商稿呢?

回答
这确实是个让人纠结的问题。一边是导师的认可,说明你在技术、创意或者表达上有了扎实的功底;另一边是商稿市场的冷淡,让你感觉自己的努力没有得到应有的商业回报。这之间往往不是简单的“会画”与“不会画”的鸿沟,而是隐藏着一些更深层次的原因。咱们细说一下,看看是不是能找到症结所在。

一、 导师的肯定 vs. 商业市场的需求:认知维度的差异

导师看的是“技艺”与“潜力”: 导师的评价体系,更多的是基于艺术教育的专业角度。他们会关注你的绘画技巧是否扎实,色彩运用是否到位,构图是否合理,创意是否有深度,甚至你对艺术史的理解等等。他们看的是你作为一个“艺术家”的养成,是看你未来的发展潜力和艺术表达的成熟度。
商业市场看的是“解决方案”与“匹配度”: 商业委托(商稿)更像是一种“交易”。客户花钱购买的是一个“解决方案”,是能满足他们特定商业目的的作品。他们需要的是能快速理解并执行他们的需求,并且能够有效地传达他们品牌信息、产品特点或者故事的画作。在这里,你的“艺术性”可能不是首要考量,而是你的作品是否符合他们的“风格定位”、“目标受众”和“传播渠道”。

所以,即便你的画非常“艺术”,但如果它不能很好地解决客户的商业问题,或者与他们的品牌调性不符,商稿自然就难以找上门。

二、 你的作品集:是“艺术品展览”还是“商业工具箱”?

艺术化的作品集: 如果你的作品集里充斥着大量纯粹的个人创作、观念性很强的作品,或者风格极其个人化、难以普适的画作,这对于导师来说可能是加分项,但对商业客户来说,可能就难以判断你的商业执行能力。他们看不到你的作品如何落地到他们的具体项目上。
缺乏多样性或针对性: 很多年轻画师可能只专注于自己喜欢的风格或题材。但商业项目是五花八门的,你需要能够驾驭不同的风格,例如插画、设计、卡通、写实、二次元等等。如果你的作品集里只有一种类型,那么一旦有其他类型的商稿需求,你就很难被考虑。
没有清晰的“商业价值”展示: 商业客户需要看到你的画能带来什么。比如,你的插画能不能吸引眼球,让产品卖得更好?你的角色设计能不能让ip更受欢迎?你的游戏原画能不能塑造出引人入胜的世界观?你的作品集如果只是单纯的作品展示,而没有体现出这些商业价值,客户就很难产生信任。

你可以试着审视一下你的作品集:它是否能清晰地向潜在客户展示你能够解决哪些商业问题?是否能让他们一眼看出你的作品能为他们带来什么价值?

三、 个人品牌与营销:你“被看见”了吗?

“酒香也怕巷子深”: 导师的肯定是一种内部的认可,但商业市场需要的是外部的传播和“被看见”。你是否有效地利用了各种渠道来展示你的作品?
社交媒体的运用: 如今,社交媒体是画师获取商稿的重要途径。你的微博、小红书、B站、Behance、ArtStation等平台是否活跃?你是否定期更新你的作品,并配以清晰的说明(例如,这是为某个概念设计的角色,或者这是为一个故事创作的插画)?你的账号是否能吸引到目标客户?
建立个人品牌: 你的个人风格、你的专业定位(例如,专攻奇幻插画、科幻概念设计、儿童绘本等)是否清晰?有没有一个容易记住的用户名或品牌形象?这有助于客户在需要某个特定领域画师时,能够第一时间想到你。
缺乏主动出击: 很多时候,商稿并非主动找上门,而是需要你主动去争取。你有没有关注你感兴趣的公司的招聘信息、项目需求,然后主动去投递简历或作品集?有没有参加一些行业内的比赛或活动,增加曝光度?
人脉的建立: 艺术圈子和商业圈子都有自己的人脉网络。认识一些业内人士,让他们了解你的能力,有时候比单纯的作品展示更有效。

你可能是一位非常有才华的画师,但如果你的作品和能力没有有效地传递给需要它们的人,那这份才华就很难转化为商业机会。

四、 沟通与谈判能力:商业合作的“软技能”

理解客户需求的能力: 即使你的画很好,如果沟通不畅,不能准确理解客户的需求,画出来的东西客户不满意,那也白搭。这包括问清楚需求、理解对方的“痛点”和目标。
报价与合同: 商业合作涉及到金钱和合同。你是否了解市场行情,知道如何给自己的作品定价?你是否了解基本的合同条款,知道如何保护自己的权益?对这些“钱”和“合同”相关的问题过于回避或不懂,可能会让一些客户觉得合作起来有风险。
职业素养: 准时交稿、积极沟通、虚心接受合理的修改意见,这些都是职业素养的体现。缺乏这些,即使画得再好,也可能在合作过程中出现问题。

商稿是一项合作,是与人打交道的过程。你的绘画技能是基础,但沟通、理解、职业素养同样是不可或缺的。

五、 风格与市场的“匹配度”问题

风格过于超前或小众: 有些时候,你的风格可能非常有创意,但市场接受度还不高。比如,一些极简、抽象或者观念性极强的风格,在很多商业场景下可能不容易被大众消费者接受。
风格与主流审美脱节: 商业市场往往需要迎合大众的审美,或者符合特定的品牌调性。如果你的风格与当前的主流审美或市场需求存在较大偏差,即便有艺术价值,也很难获得商稿机会。
缺乏“商业转化”的思考: 你的艺术创作是否考虑过如何转化为商业上的吸引力?比如,你画的角色是否容易被二次创作?你设计的元素是否具有延展性?

你可以思考一下,你所擅长的风格,在哪些商业领域是受欢迎的?有没有哪些领域是你的风格尚未触及,但却有潜在需求的?

总而言之,画之所以受到导师肯定却接不到商稿,很可能不是你的绘画能力出了问题,而是你在以下几个方面需要审视和调整:

1. 作品集是否能清晰地展示你的商业价值和解决问题的能力。
2. 你的个人品牌和作品是否被有效地传播和推广出去。
3. 你是否积极主动地去寻找和争取商业机会。
4. 你是否具备与客户有效沟通和进行商业合作的软技能。
5. 你的风格与市场需求的匹配度如何。

建议你可以从以下几个方面着手改进:

优化作品集: 针对不同的商业领域,制作有针对性的作品集。可以加入一些“应用场景”的展示,比如你的插画配上了文字,你的角色设计有简单的故事背景。
积极运营社交媒体: 定期更新作品,与粉丝互动,参与话题讨论。
拓展个人品牌: 明确自己的定位,形成辨识度。
主动出击: 关注招聘平台、行业资讯,主动联系潜在客户。
学习沟通和商务知识: 提升自己的沟通能力和商业谈判能力。
多方面学习: 观察市场上成功的商业画师是如何做的,学习他们的风格和商业化思路。

导师的肯定是你前进的基石,但商业市场的接纳,需要你在这个基石上,再搭建起一座通往市场的桥梁。这需要耐心、策略和不断的尝试。加油!

网友意见

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我觉得凭你的第三张画,还是可以接到商稿的,因为他契合了大众的审美品味。

但你的导师不是按普通人的审美来评价你的作品的,说句不敬的话,这种人被所谓的艺术史,艺术评论洗脑洗的早就没有判断力了。

艺术史和艺术评论教给你老师的是一种什么样的审美呢?

上图里的东西名为“艺术家之屎”,真正的人类排泄物,一罐30克能拍出150万人民币。现代艺术评论就给你导师脑子里灌的这玩意。你觉得他说你画的好有多大意义?你又不去拍卖行,你的目标是接商稿你导师的判断就没有任何参考价值。

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