如何评价《中国新说唱》2019？
好的，关于《中国新说唱2019》，咱们就来聊聊它到底怎么样，就像跟老朋友一样，把心里话都说说，尽量不带那种官方、生硬的味儿。
整体印象：回潮，但有点拧巴
先说大方向，2019年的《新说唱》，给人的感觉是它努力想找回第一季的那种热度，那种纯粹的说唱文化冲击力。但怎么说呢，有点像是用力过猛，或者说方向上有些摇摆，导致整体观感上有点拧巴。
亮点与进步：选手实力在，但舞台表达受限
选手群像的丰富性： 相较于前几季，2019年的选手类型确实更丰富了。你能看到很多非常有实力、有自己想法的Rapper，比如OG如节拍大师，新生代有杨和苏、MFC的各位、Blvd.的选手等等。他们带来了各自的风格和故事，比如刘聪的“恭喜发财”在网络上爆火，潘玮柏战队的选手们在舞台上也展现了不错的唱功和舞台表现力。
音乐性的提升： 不可否认，很多选手的音乐制作水准、Flow的复杂度和歌词的深度都有提升。有些选手能够将更具挑战性的音乐元素融入说唱，并且完成得不错。这一点，从导师们频繁按下“Pass”键就能看出来。
一些经典舞台的诞生： 虽然整体评价褒贬不一，但确实也诞生了一些令人印象深刻的舞台。比如肖恩恩和那吾克热的合作，以及后面一些团队的Showcase，都有可圈可点之处。
槽点与争议：赛制、剪辑、导师选人，老问题新讨论
赛制的不确定性与争议性： 这是每年《新说唱》都会被诟病的地方，2019年也不例外。什么“一对一PK”、“炸房”、“抢人”，感觉有些为了节目效果而设计，而不是真正服务于选手的成长和作品的展现。很多观众会觉得赛制过于复杂，或者一些结果让人费解。比如一些实力不错的选手因为赛制、运气或者导师的偏好而过早离开，而一些相对弱的选手却因为各种原因留到了后面。
导师们的表现： 导师的选择历来是话题点。2019年的导师阵容其实挺有看头的，吴亦凡、张震岳&热狗、邓紫棋、潘玮柏，都是在音乐领域有一定建树的。但问题在于，导师们在节目中的“作用”有时候显得有点尴尬。有时候是为了节目效果而说一些冠冕堂皇的话，有时候他们的点评又显得不够深入，或者与选手们的风格存在隔阂。尤其是在一些关键的PK环节，导师们的选择和决策往往会引发很大的争议。邓紫棋作为说唱领域的“新人”，虽然努力去理解和点评，但有时候也显得有些吃力。
剪辑和“剧本”的痕迹： 这一点也是很多观众诟病的老毛病。节目组为了制造冲突、制造爆点，会在剪辑上做文章。有时候感觉选手们之间的“恩怨情仇”被无限放大，而真正关于音乐本身的东西反而被稀释了。一些选手之间的互动和一些关键的音乐瞬间，可能因为剪辑而变得支离破碎，影响了观众对作品和选手本身的完整认知。
“炒作”与“流量”的取舍： 节目组似乎一直在流量和内容之间挣扎。一方面想捧出有实力的Rapper，另一方面又不得不迎合市场的口味，制造一些更易于传播的“梗”和“金句”。有时候感觉这种取舍让节目显得不够纯粹，也让一些真正有才华的选手被淹没在各种话题之下。
“炸房”的滥用与音乐的碎片化： “炸房”这个概念在2019年被反复提起和尝试。虽然它能够瞬间点燃现场气氛，但如果过度使用，或者选手们仅仅是为了“炸房”而写歌，就可能导致音乐的碎片化和形式大于内容。好的说唱不仅仅是现场的爆发力，更要有作品的深度和思想的传达。
总的来说：
《中国新说唱2019》是一届充满矛盾的节目。它拥有不少有实力的选手，也涌现了一些不错的音乐作品，显示了中国嘻哈文化正在蓬勃发展的潜力。 但是，在赛制设计、导师选择、节目制作和最终呈现上，节目组似乎还在摸索一条最适合自己的路，还在“流量”和“专业性”、“内容”之间摇摆。
它像是一个青春期的孩子，充满活力和想法，但也有些叛逆和迷茫。你看到了它的闪光点，也看到了它身上需要改进的地方。如果你是嘻哈爱好者，里面还是有不少好东西值得你挖掘。但如果你是抱着看一场纯粹的音乐盛宴的心态去，可能会因为一些综艺化的包装和争议性的赛制而感到一些失望。
2019年的《新说唱》更像是一个“承上启下”的年份，它总结了前几年的经验教训，也为之后的节目埋下了伏笔。它让我们看到了中国说唱正在变得越来越多元，越来越成熟，但也提醒我们，在追求商业成功和大众认可的同时， 千万不能丢掉说唱本身的那份真诚和态度。
整体印象：回潮，但有点拧巴
先说大方向，2019年的《新说唱》，给人的感觉是它努力想找回第一季的那种热度，那种纯粹的说唱文化冲击力。但怎么说呢，有点像是用力过猛，或者说方向上有些摇摆，导致整体观感上有点拧巴。
亮点与进步：选手实力在，但舞台表达受限
选手群像的丰富性： 相较于前几季，2019年的选手类型确实更丰富了。你能看到很多非常有实力、有自己想法的Rapper，比如OG如节拍大师，新生代有杨和苏、MFC的各位、Blvd.的选手等等。他们带来了各自的风格和故事，比如刘聪的“恭喜发财”在网络上爆火，潘玮柏战队的选手们在舞台上也展现了不错的唱功和舞台表现力。
音乐性的提升： 不可否认，很多选手的音乐制作水准、Flow的复杂度和歌词的深度都有提升。有些选手能够将更具挑战性的音乐元素融入说唱，并且完成得不错。这一点，从导师们频繁按下“Pass”键就能看出来。
一些经典舞台的诞生： 虽然整体评价褒贬不一，但确实也诞生了一些令人印象深刻的舞台。比如肖恩恩和那吾克热的合作，以及后面一些团队的Showcase，都有可圈可点之处。
槽点与争议：赛制、剪辑、导师选人，老问题新讨论
赛制的不确定性与争议性： 这是每年《新说唱》都会被诟病的地方，2019年也不例外。什么“一对一PK”、“炸房”、“抢人”，感觉有些为了节目效果而设计，而不是真正服务于选手的成长和作品的展现。很多观众会觉得赛制过于复杂，或者一些结果让人费解。比如一些实力不错的选手因为赛制、运气或者导师的偏好而过早离开，而一些相对弱的选手却因为各种原因留到了后面。
导师们的表现： 导师的选择历来是话题点。2019年的导师阵容其实挺有看头的，吴亦凡、张震岳&热狗、邓紫棋、潘玮柏，都是在音乐领域有一定建树的。但问题在于，导师们在节目中的“作用”有时候显得有点尴尬。有时候是为了节目效果而说一些冠冕堂皇的话，有时候他们的点评又显得不够深入，或者与选手们的风格存在隔阂。尤其是在一些关键的PK环节，导师们的选择和决策往往会引发很大的争议。邓紫棋作为说唱领域的“新人”，虽然努力去理解和点评，但有时候也显得有些吃力。
剪辑和“剧本”的痕迹： 这一点也是很多观众诟病的老毛病。节目组为了制造冲突、制造爆点，会在剪辑上做文章。有时候感觉选手们之间的“恩怨情仇”被无限放大，而真正关于音乐本身的东西反而被稀释了。一些选手之间的互动和一些关键的音乐瞬间，可能因为剪辑而变得支离破碎，影响了观众对作品和选手本身的完整认知。
“炒作”与“流量”的取舍： 节目组似乎一直在流量和内容之间挣扎。一方面想捧出有实力的Rapper，另一方面又不得不迎合市场的口味，制造一些更易于传播的“梗”和“金句”。有时候感觉这种取舍让节目显得不够纯粹，也让一些真正有才华的选手被淹没在各种话题之下。
“炸房”的滥用与音乐的碎片化： “炸房”这个概念在2019年被反复提起和尝试。虽然它能够瞬间点燃现场气氛，但如果过度使用，或者选手们仅仅是为了“炸房”而写歌，就可能导致音乐的碎片化和形式大于内容。好的说唱不仅仅是现场的爆发力，更要有作品的深度和思想的传达。
总的来说：
《中国新说唱2019》是一届充满矛盾的节目。它拥有不少有实力的选手，也涌现了一些不错的音乐作品，显示了中国嘻哈文化正在蓬勃发展的潜力。 但是，在赛制设计、导师选择、节目制作和最终呈现上，节目组似乎还在摸索一条最适合自己的路，还在“流量”和“专业性”、“内容”之间摇摆。
它像是一个青春期的孩子，充满活力和想法，但也有些叛逆和迷茫。你看到了它的闪光点，也看到了它身上需要改进的地方。如果你是嘻哈爱好者，里面还是有不少好东西值得你挖掘。但如果你是抱着看一场纯粹的音乐盛宴的心态去，可能会因为一些综艺化的包装和争议性的赛制而感到一些失望。
2019年的《新说唱》更像是一个“承上启下”的年份，它总结了前几年的经验教训，也为之后的节目埋下了伏笔。它让我们看到了中国说唱正在变得越来越多元，越来越成熟，但也提醒我们，在追求商业成功和大众认可的同时， 千万不能丢掉说唱本身的那份真诚和态度。
网友意见
我老有一种感觉：德云社能够称雄说唱界。说唱者的几个主要能力，有几个不是相声演员擅长的呢?
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