为什么日漫很少搞平行宇宙设定？
关于日漫中平行宇宙设定的稀少，这确实是一个很有趣的观察。不是说完全没有，而是相比于西方科幻，日漫中这类设定确实不那么泛滥，或者说玩得没那么“硬核”。这背后可能有很多因素在起作用，我们可以从几个方面来深入探讨一下：
1. 叙事重心与文化偏好：
聚焦个体成长与内心世界： 日漫，尤其是少年漫画和少女漫画，非常强调主角的个人成长、情感纠葛和内心世界的刻画。一个角色的内心挣扎、面对困难的勇气、与伙伴的情谊，往往是故事的核心驱动力。平行宇宙虽然能提供“如果当初……会怎样”的戏剧张力，但它很容易将焦点从角色的内在成长转移到宏大的世界观和复杂的逻辑上，这可能与日漫更侧重“人”的故事的传统有所偏移。
对现实的某种投影与疏离： 有些日漫作品虽然设定奇幻或科幻，但常常会映射现实社会中的一些问题、情感困境或者对现实的某种疏离感。比如《新世纪福音战士》对现代人内心焦虑的探讨，《攻壳机动队》对信息时代身份认同的思考。平行宇宙的设定，尤其是多层面的平行宇宙，往往会制造一种“逃离”现实的感受，但日漫的“逃离”更多是精神层面的，而非构建一个全然不同的物理维度来逃避。
东方哲学中的“轮回”与“因果”： 虽然这不是直接的平行宇宙，但东方哲学中“轮回”、“因果”、“宿命”等概念，在某种程度上也提供了一种看待“可能性”的方式。一个角色的前世今生、因果报应，或是“下一个转世”的设定，虽然不是平行宇宙，但也能探讨相似的“另一种可能”的主题。这种更内化的哲学思考，可能比构建复杂的平行宇宙更符合日本的文化语境。
2. 创作模式与市场导向：
漫画杂志的连载模式： 大部分日漫的起源是漫画杂志的连载。这种模式要求故事在一定节奏下不断推进，吸引读者持续关注。过于庞大和复杂的平行宇宙设定，如果处理不好，很容易让读者感到困惑，影响连载的流畅性，甚至导致故事失焦。需要精心铺垫和解释的平行宇宙，在快节奏的连载中可能不那么容易“卖座”。
“王道”的吸引力： 很多日漫的成功在于其“王道”的剧情：热血、友情、努力、胜利。这是一种相对直接且易于理解的情感驱动。平行宇宙的引入，往往会引入大量的“What if”问题，需要更精巧的构思来维持戏剧冲突，同时又要避免让“原版”的故事显得不那么重要。
对“新奇”的追求与“固有”的吸引： 日漫市场非常活跃，但也很讲究“新奇感”。但这种新奇感更多体现在角色设计、能力设定、世界观的独特创意上，而非直接搬用一个已经被西方科幻玩了很多年的概念。与其直接构建多个平行宇宙，不如在一个核心的奇幻或科幻框架下，进行更细致的创新和融合。
3. 平行宇宙设定的“门槛”：
逻辑上的严谨性要求： 平行宇宙设定对创作者的逻辑能力要求很高。一旦开始设定“另一个宇宙”，就需要考虑其规则、历史、人物关系等等是否自洽，并且要避免出现明显的逻辑漏洞。这需要极大的心力和创造力，尤其是在需要不断填充内容和情节的漫画创作中，这种挑战是巨大的。
叙事上的复杂性： 同时讲述多个平行宇宙的故事，或者频繁在平行宇宙间切换，很容易让故事变得碎片化和难以理解。即使是《命运石之门》这样以时间旅行和多重世界线闻名的作品，也需要大量的铺垫、解释和巧妙的叙事技巧才能让观众理解。对于更倾向于群体故事或情感描写的日漫来说，这种复杂性可能是一种负担。
“过度解释”的风险： 有时候，平行宇宙的设定如果被过度解释，反而会削弱其神秘感和想象空间。日漫很多时候更擅长留白，给观众留下想象的空间，让故事的情感和主题得到升华。
当然，这并不意味着日漫完全回避平行宇宙。 也有一些优秀的作品，比如：
《命运石之门》： 这无疑是日漫中探讨时间旅行和多重世界线最成功的作品之一，它通过严谨的逻辑和扣人心弦的剧情，将平行世界的故事讲得极其精彩。
《魔法少女小圆》： 虽然不是典型的平行宇宙，但它通过“圆环之理”和“灵魂转移”的概念，模糊了现实与“另一种可能”的界限，探讨了选择与命运的深刻主题。
一些劇場版动画： 有些剧场版动画会脱离TV版主线，采用平行宇宙或者“if”的故事线，给粉丝带来新鲜感，比如《龙珠》系列的某些剧场版就曾有过类似尝试。
总结来说， 日漫中平行宇宙设定的相对稀少，并非是创作者缺乏想象力，而是这种设定本身与日漫更侧重个体成长、情感描绘、以及其特殊的创作模式和市场需求之间存在一种微妙的平衡。日漫更倾向于在现有框架内进行更深入的情感挖掘和创意发挥，而非通过构建宏大而复杂的平行宇宙来拓展叙事维度。但这并不妨碍那些选择这样设定的作品，通过独特的创意和精巧的叙事，赢得观众的喜爱和赞誉。
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2. 创作模式与市场导向：
漫画杂志的连载模式： 大部分日漫的起源是漫画杂志的连载。这种模式要求故事在一定节奏下不断推进，吸引读者持续关注。过于庞大和复杂的平行宇宙设定，如果处理不好，很容易让读者感到困惑，影响连载的流畅性，甚至导致故事失焦。需要精心铺垫和解释的平行宇宙，在快节奏的连载中可能不那么容易“卖座”。
“王道”的吸引力： 很多日漫的成功在于其“王道”的剧情：热血、友情、努力、胜利。这是一种相对直接且易于理解的情感驱动。平行宇宙的引入，往往会引入大量的“What if”问题，需要更精巧的构思来维持戏剧冲突，同时又要避免让“原版”的故事显得不那么重要。
对“新奇”的追求与“固有”的吸引： 日漫市场非常活跃，但也很讲究“新奇感”。但这种新奇感更多体现在角色设计、能力设定、世界观的独特创意上，而非直接搬用一个已经被西方科幻玩了很多年的概念。与其直接构建多个平行宇宙，不如在一个核心的奇幻或科幻框架下，进行更细致的创新和融合。
3. 平行宇宙设定的“门槛”：
逻辑上的严谨性要求： 平行宇宙设定对创作者的逻辑能力要求很高。一旦开始设定“另一个宇宙”，就需要考虑其规则、历史、人物关系等等是否自洽，并且要避免出现明显的逻辑漏洞。这需要极大的心力和创造力，尤其是在需要不断填充内容和情节的漫画创作中，这种挑战是巨大的。
叙事上的复杂性： 同时讲述多个平行宇宙的故事，或者频繁在平行宇宙间切换，很容易让故事变得碎片化和难以理解。即使是《命运石之门》这样以时间旅行和多重世界线闻名的作品，也需要大量的铺垫、解释和巧妙的叙事技巧才能让观众理解。对于更倾向于群体故事或情感描写的日漫来说，这种复杂性可能是一种负担。
“过度解释”的风险： 有时候，平行宇宙的设定如果被过度解释，反而会削弱其神秘感和想象空间。日漫很多时候更擅长留白，给观众留下想象的空间，让故事的情感和主题得到升华。
当然，这并不意味着日漫完全回避平行宇宙。 也有一些优秀的作品，比如：
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《魔法少女小圆》： 虽然不是典型的平行宇宙，但它通过“圆环之理”和“灵魂转移”的概念，模糊了现实与“另一种可能”的界限，探讨了选择与命运的深刻主题。
一些劇場版动画： 有些剧场版动画会脱离TV版主线，采用平行宇宙或者“if”的故事线，给粉丝带来新鲜感，比如《龙珠》系列的某些剧场版就曾有过类似尝试。
总结来说， 日漫中平行宇宙设定的相对稀少，并非是创作者缺乏想象力，而是这种设定本身与日漫更侧重个体成长、情感描绘、以及其特殊的创作模式和市场需求之间存在一种微妙的平衡。日漫更倾向于在现有框架内进行更深入的情感挖掘和创意发挥，而非通过构建宏大而复杂的平行宇宙来拓展叙事维度。但这并不妨碍那些选择这样设定的作品，通过独特的创意和精巧的叙事，赢得观众的喜爱和赞誉。
网友意见
我觉得是更新时长和作者的问题。
日漫一般年头都不会太久，一般十几年算长的了。对故事连贯性有要求。（哆啦A梦那种日常篇的除外）
而且，多数日漫的作者从头到尾都是一个人，编辑一般也轻易不换，剧情的方向是稳的，不至于反复变动。所以不需要依赖平行宇宙来擦屁股。
美漫更新时间太长了，从二战画到21世纪。故事线太长太绕。
而且，美漫的版权方不是在作家，而在公司。剧本也不是从头到尾都同一个人。每个人对剧情可能有不同的理解，
这就可能造成剧情线紊乱，前后冲突的问题。
平行宇宙是个相对比较稳定的持续方案。
要不然超人都连载七八十年了，剧情咋进行啊，超人的女友都成老太太了吧……
至于一拳超人，这个情况比较特殊，不具备代表性。重制版和原作对不上，村田对剧情的把控也不行（他自己承认的），才导致这么个结果。
别的日本漫画也不是没有重画的，不过多半都是在连载期间对某些情况不满意，后来出单行本的时候改几个图就完事儿，很少有一拳这种彻底推翻重做的。
村田版一拳超人重置是因为作者对内容不满意，仅此而已。
涉及平行宇宙的内容要不就是以平行宇宙为基础设定，要不就是在平行宇宙这个概念上玩花的，和美漫那种同角色不同故事是两码事。
手冢治虫的《火鸟》探讨了宇宙的模式，你可以看看感受一下。
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