为什么那么多导演都想打造电影宇宙？
你这个问题问得太有意思了，简直说到点子上了！“电影宇宙”这个词现在简直是热门到烫手，感觉但凡有点野心的电影公司，甚至是某个导演，都在琢磨怎么搭起这么一个庞大的叙事框架。为啥？这背后可不是简简单单的“跟风”，而是深思熟虑，甚至可以说是有点被逼出来的战略。我给你掰开揉碎了聊聊，争取讲得让你觉得，哦，原来是这么回事儿。
首先，最直接也是最根本的原因，那得是钱，而且是大把大把的钱，并且是可持续的钱。
想当年，一部电影火了，公司就赶紧拍续集，续集火了再拍三部曲。这模式挺好，但风险也高。万一续集没口碑了，或者演员不演了，这赚钱的IP就可能就此凉凉。电影宇宙则不一样，它像是一个巨大的“IP孵化器”和“IP协同平台”。
你看漫威，一部《钢铁侠》火了，它就能顺水推舟地引出《美国队长》、《雷神》，然后把他们聚在一起拍《复仇者联盟》。《复联》的成功又会反过来带动之前单人电影的关注度，形成一个良性循环。更牛的是，它还能把那些原本不太为人熟知的角色（比如蚁人、惊奇队长）通过这个大框架推到大众视野，让他们也能成为票房号召力。这就好比你在一个大商场里开店，你的店能吸引人，也能带动商场里其他店铺的生意，反过来商场里人多了，你的店也会跟着受益。这是一种极其高效的资源整合和风险分散。
从内容生产的角度来看，电影宇宙提供了源源不断的创作灵感和叙事可能性。
一个成功构建起来的电影宇宙，就像一个巨大的故事宝库。角色、世界观、历史背景、潜在冲突，这些都是现成的素材。导演们不再需要从零开始构思一个全新的、可能石沉大海的故事，而是可以在既有的框架内进行二次创作，甚至多重创作。
打个比方，你写一篇科幻小说，你可以完全自由地想象一个星球，一套科技，一种外星生物。但如果你要在“星球大战”的世界里写故事，你就得考虑这个故事如何与原有的历史、人物关系、绝地武士的设定相契合。这既是限制，也是优势。限制在于你需要遵守规则，优势在于你的故事天然就带着一批忠实观众和熟悉的世界观，更容易被接受。
而且，对于导演来说，能在一个成熟的、有影响力的电影宇宙中执导一部作品，本身就是一种巨大的吸引力。这不仅意味着可以接触到更广泛的观众群体，也意味着能够参与到一部已经积累了极高声望的“大项目”中，这对于职业生涯而言是一种极大的加成。
粉丝经济的深度挖掘也是一个关键驱动力。
现在的观众越来越追求“沉浸式”的体验和“社群感”。电影宇宙恰恰满足了这一点。粉丝们不仅仅是看一部电影，他们是看一个故事的演进，是追随一群角色的成长，是参与一个庞大世界的讨论。他们会去研究细节，猜测未来的走向，为角色哭为角色笑，形成一种强烈的情感连接。
这种情感连接就意味着高忠诚度的观众群体。一旦他们喜欢上了这个宇宙，就会持续关注并消费相关作品。这不仅仅是电影票，还包括周边产品、游戏、主题公园等等，形成一个完整的“粉丝生态”。对于导演而言，能参与到一个能激起如此强烈粉丝共鸣的项目，本身就是一种成就感。
技术进步和平台优势也为电影宇宙的打造提供了土壤。
如今的CG特效技术已经非常成熟，可以轻松地构建出逼真奇幻的电影世界，让各种超能力和宏大场面成为可能。这为电影宇宙提供了技术基础，让导演们能够更大胆地去设想和实现那些曾经只存在于纸上的奇思妙想。
同时，流媒体平台的崛起也改变了电影的发行和消费模式。像Disney+这样的平台，不仅可以播放已经上映的电影，还可以推出独立的剧集来拓展电影宇宙的版图。这让电影宇宙的构建更加灵活和多维度，可以通过不同形式的内容来填补故事空白，或者为新角色预热。导演们可以通过不同的平台和形式来讲述故事，这给了他们更多创作的可能性。
当然，这背后也有一些不得不提的“挑战”和“压力”。
并非所有导演都“乐在其中”。有时候，导演们会觉得被一个庞大的电影宇宙“束缚”住了手脚。他们可能更想拍一些小众、艺术性更强的作品，或者有自己独特的风格和视角，但为了迎合电影宇宙的整体调性，他们的创作自由度就会受到限制。
而且，要维持一个成功的电影宇宙，需要极其精准的规划和长远的眼光。一旦某个环节出了问题，比如一部续集口碑崩塌，或者某个角色不受欢迎，就可能对整个宇宙造成连锁反应。这就需要导演和制作团队有极强的“大局观”和“全局协调能力”。
总的来说，导演们之所以对电影宇宙趋之若鹜，是因为它提供了一个能赚大钱、有持续内容来源、能吸引大量粉丝、并且具备技术和平台支持的“理想土壤”。它不仅是商业上的巨大诱惑，也是对导演艺术生命力的一种延续和放大。当然，在这个过程中，如何平衡商业诉求和艺术追求，如何在这个巨大的机器里保留自己的独特声音，才是真正考验导演功力的地方。
首先，最直接也是最根本的原因，那得是钱，而且是大把大把的钱，并且是可持续的钱。
想当年，一部电影火了，公司就赶紧拍续集，续集火了再拍三部曲。这模式挺好，但风险也高。万一续集没口碑了，或者演员不演了，这赚钱的IP就可能就此凉凉。电影宇宙则不一样，它像是一个巨大的“IP孵化器”和“IP协同平台”。
你看漫威，一部《钢铁侠》火了，它就能顺水推舟地引出《美国队长》、《雷神》，然后把他们聚在一起拍《复仇者联盟》。《复联》的成功又会反过来带动之前单人电影的关注度，形成一个良性循环。更牛的是，它还能把那些原本不太为人熟知的角色（比如蚁人、惊奇队长）通过这个大框架推到大众视野，让他们也能成为票房号召力。这就好比你在一个大商场里开店，你的店能吸引人，也能带动商场里其他店铺的生意，反过来商场里人多了，你的店也会跟着受益。这是一种极其高效的资源整合和风险分散。
从内容生产的角度来看，电影宇宙提供了源源不断的创作灵感和叙事可能性。
一个成功构建起来的电影宇宙，就像一个巨大的故事宝库。角色、世界观、历史背景、潜在冲突，这些都是现成的素材。导演们不再需要从零开始构思一个全新的、可能石沉大海的故事，而是可以在既有的框架内进行二次创作，甚至多重创作。
打个比方，你写一篇科幻小说，你可以完全自由地想象一个星球，一套科技，一种外星生物。但如果你要在“星球大战”的世界里写故事，你就得考虑这个故事如何与原有的历史、人物关系、绝地武士的设定相契合。这既是限制，也是优势。限制在于你需要遵守规则，优势在于你的故事天然就带着一批忠实观众和熟悉的世界观，更容易被接受。
而且，对于导演来说，能在一个成熟的、有影响力的电影宇宙中执导一部作品，本身就是一种巨大的吸引力。这不仅意味着可以接触到更广泛的观众群体，也意味着能够参与到一部已经积累了极高声望的“大项目”中，这对于职业生涯而言是一种极大的加成。
粉丝经济的深度挖掘也是一个关键驱动力。
现在的观众越来越追求“沉浸式”的体验和“社群感”。电影宇宙恰恰满足了这一点。粉丝们不仅仅是看一部电影，他们是看一个故事的演进，是追随一群角色的成长，是参与一个庞大世界的讨论。他们会去研究细节，猜测未来的走向，为角色哭为角色笑，形成一种强烈的情感连接。
这种情感连接就意味着高忠诚度的观众群体。一旦他们喜欢上了这个宇宙，就会持续关注并消费相关作品。这不仅仅是电影票，还包括周边产品、游戏、主题公园等等，形成一个完整的“粉丝生态”。对于导演而言，能参与到一个能激起如此强烈粉丝共鸣的项目，本身就是一种成就感。
技术进步和平台优势也为电影宇宙的打造提供了土壤。
如今的CG特效技术已经非常成熟，可以轻松地构建出逼真奇幻的电影世界，让各种超能力和宏大场面成为可能。这为电影宇宙提供了技术基础，让导演们能够更大胆地去设想和实现那些曾经只存在于纸上的奇思妙想。
同时，流媒体平台的崛起也改变了电影的发行和消费模式。像Disney+这样的平台，不仅可以播放已经上映的电影，还可以推出独立的剧集来拓展电影宇宙的版图。这让电影宇宙的构建更加灵活和多维度，可以通过不同形式的内容来填补故事空白，或者为新角色预热。导演们可以通过不同的平台和形式来讲述故事，这给了他们更多创作的可能性。
当然，这背后也有一些不得不提的“挑战”和“压力”。
并非所有导演都“乐在其中”。有时候，导演们会觉得被一个庞大的电影宇宙“束缚”住了手脚。他们可能更想拍一些小众、艺术性更强的作品，或者有自己独特的风格和视角，但为了迎合电影宇宙的整体调性，他们的创作自由度就会受到限制。
而且，要维持一个成功的电影宇宙，需要极其精准的规划和长远的眼光。一旦某个环节出了问题，比如一部续集口碑崩塌，或者某个角色不受欢迎，就可能对整个宇宙造成连锁反应。这就需要导演和制作团队有极强的“大局观”和“全局协调能力”。
总的来说，导演们之所以对电影宇宙趋之若鹜，是因为它提供了一个能赚大钱、有持续内容来源、能吸引大量粉丝、并且具备技术和平台支持的“理想土壤”。它不仅是商业上的巨大诱惑，也是对导演艺术生命力的一种延续和放大。当然，在这个过程中，如何平衡商业诉求和艺术追求，如何在这个巨大的机器里保留自己的独特声音，才是真正考验导演功力的地方。
网友意见
因为电影宇宙是大公司特许经营模式的重要内容。
何谓“特许经营模式”？
“特许经营”是一个商业概念，指的是特许经营权拥有者以契约与授权方式，允许被特许人有偿使用其名称、商标、知识产权、商业模式等。从“星球大战”系列、“007”系列到“加勒比海盗”系列，品牌化的特许经营向来是好莱坞电影产业重要的生产策略。在这种策略之下，特许经营电影（franchise film）不单单只是系列化电影的生产，而是常常与消费产品、电子游戏、主题公园等其他业态相关联，从而在控制风险的同时发掘品牌的最大化价值。在以往，特许经营只是好莱坞电影公司战略的一部分，但在近些年已经成为主导性战略。
那么“特许经营模式”带来的影响在哪？
特许经营时代的到来，极大地改变了好莱坞原有的话语权力格局。首先，传统明星制度等人才机制发生了重要转变。以往，著名导演与明星常常在电影生产中掌握着话语权，围绕着电影明星而制作的“明星电影”（star vehicle）更是各大电影公司的重要利润来源。而随着电影行业转向特许经营模式，导演和明星的整体影响力已经大幅下降，能够指导特许经营、管理电影宇宙的编剧- 制片人的角色变得日益重要，他们的身份类似于电视制作中的制作人（show runner）。
此外，电影原创性与多样性的弱化也是好莱坞特许经营时代的显著变化。一方面，特许经营电影自身在一定程度上是排斥原创性的。另一方面，当电影公司以特许经营为主导战略时，中等成本原创电影和类型电影的空间就被挤压得越来越小。[1]
简而言之，电影宇宙是特许经营模式开展运行的根基。漫威无疑是最为典型的代表，而在国内，《唐探》系列是近年来的典型案例之一。
齐伟、黄敏在《论华语系列电影的跨媒体叙事与“ 故事世界”建构》一文中统计了唐探系列相关媒介作品，包括电影、网剧、漫画、桌游、APP等：
基于此，作者认为：
它们“寄生”在各自的媒介领域从而开掘了一份独有的叙事空间。“唐探”系列通过特许经营的方式，一定程度上打破了单一媒介对于叙事的“垄断”。它的重要性在于叙事功能的加入对于文本间的紧密联结发挥着巨大的作用，使得每一份产品都有可能成为进入“宇宙”的切入点。[2]
打造电影宇宙的目的究竟在何？
首先，是经济目的。一个成功的IP有着极大的开发潜力，当一个影视公司或平台成功推出一个IP时，无疑会开拓更大的IP格局。今天影视圈的人，几乎都以推出一个成功的IP为目的，究其根本，还是想像迪士尼一样有自己的传媒帝国。同时，一个被市场认可的IP，又会吸引更多的投资，投资商不懂艺术，只懂票房和人气高低，那么高票房、高人气的IP影视作品必定是投资的首要对象。
其次，是叙事目的。一个成功的IP意味着，可以在此基础之上展开拓展，以各种媒介形式来丰富这一IP，也就是跨媒介叙事，当然，这也是为了更多利润。在叙事上看，成熟IP背后一定有一个如流水线般的编剧团队，可以推出很多个故事，而这些故事在结构、人物设计、电影美术、视听语言上几乎是换汤不换药。
但实际上，当下好莱坞特许经营模式也走到了瓶颈期。
以漫威电影为例，《复联4》以来，漫威电影的短板愈来愈凸显，其重复自己的创作法则越来越不受到市场青睐，又加之疫情影响，北美电影市场受到重创。高科技、高投入的大制作在今天也似乎不再如几年前一样可以作为噱头，能够那么吸引观众。
电影宇宙当然是一个值得创作者们探索的空间，但如果一味地追逐建立电影宇宙，而不曾想观众到底喜欢看什么，故事怎么才能讲好，那么电影宇宙也不过是资本家众多商业布局中的一环罢了。
参考
- ^[1]李宁.好莱坞电影产业模式的发展嬗变（2009—2019）[J].当代电影,2020(04):112-120. https://kns.cnki.net/kcms/detail/detail.aspx?dbcode=CJFD&dbname=CJFDLAST2020&filename=DDDY202004018&uniplatform=NZKPT&v=TscUUFkqOehAEYWsJpfT8tlXQj7X9-hNOrTj9aTOtJblV4XKEwl2DBcoD37yGAVB
- ^齐伟,黄敏.论华语系列电影的跨媒体叙事与“故事世界”建构[J].北京电影学院学报,2021(03):46-55. https://kns.cnki.net/kcms/detail/detail.aspx?filename=BDYX202103007&dbcode=CJFQ&dbname=CJFD2021&v=oiQwNB7V2fBBJXMD8wOFs31vIHUFM4nYQP1siWcGL6VXKM47XLJq_HbrS-EHwfy6
影视行业是内容产业，而内容很难标准化，不像薯片、可乐、水果罐头，直接能在工厂流水线生产出来。
做内容，是极不可控的，不是钱投的多，阵容足够牛，片子就一定爆。翻车的名导、名演员还少么？
对影视资本来讲，这是个靠天吃饭的产业，自然会优先投确定性更足、成功率更高的片子。
而说到确定性，电影宇宙的好处就凸显出来了，以漫威宇宙为代表的系列片，商业成功率更高。为什么？
1、钢铁侠、蜘蛛侠、美队、黑寡妇……只要有一款英雄设定打动你，你就可能去影院。比如你不喜欢美队，但喜欢钢铁侠，复仇者联盟这个英雄集结片，你看不看？
2、把电影宇宙做起来，意味着形成了文化护城河，形成影迷持续讨论的圈子文化，靠ip衍生品都能大赚一笔。
3、每一部片子也是下一部的预告片。比如钢铁侠上映后，下一部的规划是拍美队，那么完全可以在钢铁侠电影中植入美队的彩蛋。你看美队还未拍完，宣发预热就开始了……
4、有利于孵化超级英雄的粉圈，不同英雄有各自的死忠，和追星打榜一个道理。粉圈的存在，意味着流量、话题性以及粘度。
当然漫威宇宙的成功，还有很多种其他因素。不过分析到这，已经能够看出，做电影宇宙的好处。
这和高不高级没有关系，只是商业模式更好，一旦做起来，能让赚钱的确定性大大提高。
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