游戏形式是否已经被人发掘完了？
游戏形式，这是一个听起来挺宏大，又有点让人摸不着边际的问题。但仔细一想，我们每天都在接触它，从手机上的消消乐，到主机上的3A大作，再到VR里那种身临其境的体验，游戏的形式好像一直在变化，但又好像一直在重复。
所以，游戏形式是不是已经被“发掘完了”？ 我觉得，这个问题本身就带点“被动”的意思，好像我们坐在这里，等着游戏形式自己蹦出来一样。事实是，游戏形式从来不是一个静态的东西，它更像是一个活生生的、不断被创造和改造的生命体。
1. 核心的“玩”：永恒的主题
你想想，无论游戏怎么变，它最核心的东西是什么？是“玩”。是那种让你投入进去，获得乐趣、挑战、成就感、甚至是输赢的体验。这种“玩”的本质，是不会过时的。古代的孩子们玩弹珠、捉迷藏，跟我们现在玩电子游戏，追求的快乐源泉是有相似之处的。
所以，我们不能说“游戏形式”被发掘完了，因为“玩”这个需求，就好像人类对食物和空气一样，是基本的需求。只要人类还存在，对“玩”的需求就不会消失。
2. 形式的“进化”：科技是催化剂
真正改变游戏形式的，是技术。
从桌面到屏幕： 最早的游戏，可能就是棋盘、骰子、卡牌。这是一种物理的、实体的形式。然后是电子游戏的出现，从最早的像素点，到现在的光线追踪，屏幕的表现力一直在提升。这不仅仅是画面好不好看的问题，更是互动的方式在变。你不需要再面对面，就能和远在千里之外的人“玩”一场。
从二维到三维，再到沉浸： 游戏的表现形式从平面变成三维，这带来了巨大的改变。玩家从一个旁观者，变成了可以“进入”游戏世界的参与者。VR、AR技术的出现，更是把这种“进入”推向了一个新的高度。它不再是你看着屏幕里的角色，而是你自己成为了那个角色，用身体去感受游戏世界。 这绝对不是“发掘完了”就能解释的，这是一种全新的体验维度。
从单机到网络，再到社交： 过去的游戏，很多人是独自一人玩。但随着网络的发展，多人在线游戏、社交游戏、云游戏应运而生。游戏不再是纯粹的个人娱乐，而变成了一种连接人与人的媒介。你可以在游戏里认识朋友，和朋友一起组队打怪，甚至是进行一场线上演唱会。这种社交属性的加入，也极大地丰富了游戏的形式。
数据的力量： 游戏数据的分析，也催生了新的游戏形式。比如，像“Roguelike”这样的游戏，它利用随机生成算法，每一次游玩都是一次全新的体验。还有那些“游戏+”的概念，比如教育游戏、健身游戏，它们把游戏的形式和特定目标结合起来，让“玩”有了更多的意义。
3. 边界的模糊：跨界与融合
现在，“游戏”这个词的边界越来越模糊。
游戏化的日常： 你看，很多App、学习软件、甚至是公司内部的培训，都在引入“游戏化”的元素。积分、排行榜、徽章、关卡……这些原本属于游戏的东西，现在被用到了各种各样的场景中。这说明，游戏的形式本身，已经成为了一种有效的激励和互动模式，被其他领域借鉴和吸收。
叙事与交互的融合： 过去，电影、小说是纯粹的叙事，游戏是纯粹的交互。但现在，很多游戏拥有了极其深刻和复杂的剧情，让你沉浸其中，就像在读一本互动小说。反过来，一些电影也尝试引入互动元素，让你选择角色的命运。这种叙事与交互的界限越来越模糊，也创造了新的游戏形式。
电子竞技的崛起： 电子竞技本身，也是一种新的游戏形式的体现。它把“玩”提升到了“观赏”和“竞技”的层面。成千上万的人观看高手之间的对决，就像观看体育比赛一样。这不仅仅是游戏内容本身，更是一种围绕游戏内容产生的文化和产业形式。
4. 为什么会产生“发掘完了”的错觉？
之所以会有人觉得游戏形式“发掘完了”，我觉得有几个原因：
重复的创新： 确实，很多游戏在核心玩法上，是在现有基础上做加法或者微调。我们可能会看到很多“换皮”或者“套路”相似的游戏。这让人产生一种“好像又回到原点”的感觉。
对“颠覆性”的期待： 所有人都在期待那种能彻底改变游戏行业的“下一代iPhone”。但这种颠覆性的创新，不是靠“发掘”出来的，而是需要大量积累、灵感碰撞、甚至是一点点运气才能实现的。
认知局限： 我们每个人接触到的游戏都是有限的。可能你接触的游戏类型比较单一，自然会觉得“好像就那么几种玩法”。但实际上，游戏世界的广阔远超你的想象。
总结一下：
所以，游戏形式绝对没有被发掘完了。
更确切地说，它正在持续不断地被创造、被改造、被融合。科技在不断突破边界，人们对“玩”的需求也在不断演变。从简单的规则到复杂的系统，从单人体验到多人社交，从屏幕观看到的内容到身体感知的沉浸，游戏的形式正在变得越来越丰富，也越来越难以被简单定义。
未来，我们可能会看到更多将游戏与AI深度结合，创造出更加个性化、智能化的体验；也许会有更多与现实世界无缝衔接的AR游戏；甚至可能出现我们现在完全无法想象的全新互动方式。
“发掘完了”这个说法，更像是对一种“完美”的追求，但游戏就是这样，它没有终点，只有不断前进的进程。只要人类还有好奇心和创造力，游戏的形式就永远有新的可能。
所以，游戏形式是不是已经被“发掘完了”？ 我觉得，这个问题本身就带点“被动”的意思，好像我们坐在这里，等着游戏形式自己蹦出来一样。事实是，游戏形式从来不是一个静态的东西，它更像是一个活生生的、不断被创造和改造的生命体。
1. 核心的“玩”：永恒的主题
你想想，无论游戏怎么变，它最核心的东西是什么？是“玩”。是那种让你投入进去，获得乐趣、挑战、成就感、甚至是输赢的体验。这种“玩”的本质，是不会过时的。古代的孩子们玩弹珠、捉迷藏，跟我们现在玩电子游戏，追求的快乐源泉是有相似之处的。
所以，我们不能说“游戏形式”被发掘完了，因为“玩”这个需求，就好像人类对食物和空气一样，是基本的需求。只要人类还存在，对“玩”的需求就不会消失。
2. 形式的“进化”：科技是催化剂
真正改变游戏形式的，是技术。
从桌面到屏幕： 最早的游戏，可能就是棋盘、骰子、卡牌。这是一种物理的、实体的形式。然后是电子游戏的出现，从最早的像素点，到现在的光线追踪，屏幕的表现力一直在提升。这不仅仅是画面好不好看的问题，更是互动的方式在变。你不需要再面对面，就能和远在千里之外的人“玩”一场。
从二维到三维，再到沉浸： 游戏的表现形式从平面变成三维，这带来了巨大的改变。玩家从一个旁观者，变成了可以“进入”游戏世界的参与者。VR、AR技术的出现，更是把这种“进入”推向了一个新的高度。它不再是你看着屏幕里的角色，而是你自己成为了那个角色，用身体去感受游戏世界。 这绝对不是“发掘完了”就能解释的，这是一种全新的体验维度。
从单机到网络，再到社交： 过去的游戏，很多人是独自一人玩。但随着网络的发展，多人在线游戏、社交游戏、云游戏应运而生。游戏不再是纯粹的个人娱乐，而变成了一种连接人与人的媒介。你可以在游戏里认识朋友，和朋友一起组队打怪，甚至是进行一场线上演唱会。这种社交属性的加入，也极大地丰富了游戏的形式。
数据的力量： 游戏数据的分析，也催生了新的游戏形式。比如，像“Roguelike”这样的游戏，它利用随机生成算法，每一次游玩都是一次全新的体验。还有那些“游戏+”的概念，比如教育游戏、健身游戏，它们把游戏的形式和特定目标结合起来，让“玩”有了更多的意义。
3. 边界的模糊：跨界与融合
现在，“游戏”这个词的边界越来越模糊。
游戏化的日常： 你看，很多App、学习软件、甚至是公司内部的培训，都在引入“游戏化”的元素。积分、排行榜、徽章、关卡……这些原本属于游戏的东西，现在被用到了各种各样的场景中。这说明，游戏的形式本身，已经成为了一种有效的激励和互动模式，被其他领域借鉴和吸收。
叙事与交互的融合： 过去，电影、小说是纯粹的叙事，游戏是纯粹的交互。但现在，很多游戏拥有了极其深刻和复杂的剧情，让你沉浸其中，就像在读一本互动小说。反过来，一些电影也尝试引入互动元素，让你选择角色的命运。这种叙事与交互的界限越来越模糊，也创造了新的游戏形式。
电子竞技的崛起： 电子竞技本身，也是一种新的游戏形式的体现。它把“玩”提升到了“观赏”和“竞技”的层面。成千上万的人观看高手之间的对决，就像观看体育比赛一样。这不仅仅是游戏内容本身，更是一种围绕游戏内容产生的文化和产业形式。
4. 为什么会产生“发掘完了”的错觉？
之所以会有人觉得游戏形式“发掘完了”，我觉得有几个原因：
重复的创新： 确实，很多游戏在核心玩法上，是在现有基础上做加法或者微调。我们可能会看到很多“换皮”或者“套路”相似的游戏。这让人产生一种“好像又回到原点”的感觉。
对“颠覆性”的期待： 所有人都在期待那种能彻底改变游戏行业的“下一代iPhone”。但这种颠覆性的创新，不是靠“发掘”出来的，而是需要大量积累、灵感碰撞、甚至是一点点运气才能实现的。
认知局限： 我们每个人接触到的游戏都是有限的。可能你接触的游戏类型比较单一，自然会觉得“好像就那么几种玩法”。但实际上，游戏世界的广阔远超你的想象。
总结一下：
所以，游戏形式绝对没有被发掘完了。
更确切地说，它正在持续不断地被创造、被改造、被融合。科技在不断突破边界，人们对“玩”的需求也在不断演变。从简单的规则到复杂的系统，从单人体验到多人社交，从屏幕观看到的内容到身体感知的沉浸，游戏的形式正在变得越来越丰富，也越来越难以被简单定义。
未来，我们可能会看到更多将游戏与AI深度结合，创造出更加个性化、智能化的体验；也许会有更多与现实世界无缝衔接的AR游戏；甚至可能出现我们现在完全无法想象的全新互动方式。
“发掘完了”这个说法，更像是对一种“完美”的追求，但游戏就是这样，它没有终点，只有不断前进的进程。只要人类还有好奇心和创造力，游戏的形式就永远有新的可能。
网友意见
你的感觉是对的，但是结论是有问题的。不是不对，也不是全对，而是论点是有问题的。
为什么？因为 形式，分类，这种东西，实际上是很“人为”的。
举个例子讲，我们人类看可见光的颜色，你分 红色 绿色 蓝色，看似泾渭分明，实际上在物理学上，光 的波长，频率是一个连续谱系，而人眼 接收后在视神经成像 中 分成了截然不同的颜色。
游戏的玩法 和分类也是，如果你把游戏形式定义成“用电子信号模拟一些事件，由玩家输入信息达成事件结果来提供人类愉悦” 那么 几乎所有的电子游戏都符合这个形式概念，那是不是又要说 游戏自诞生之日起就没有变化了呢？
实际上，有没有发展变化，是要看你把这个连续谱系分的多细。电子游戏的微创新 一直都没停过。
【SDA】《英雄萨姆1：再次出击》极速通关视频_哔哩哔哩_bilibili
这两个游戏，在玩法内核上的相似度 是非常高的，但是大部分玩家的感受就完全是两种东西。
至于为什么说你感觉对，是因为现代游戏创新确实太少了，如果你不关注独立游戏的话。这纯粹是一个商业上，市场上的问题。并不是“创意”都被人用完了。
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