游戏史上，你认为有哪些名不副实的著名游戏？
1. 《赛博朋克2077》（Cyberpunk 2077）
说到名不副实，第一个跳出来的必须是它。当年CDPR的宣传有多厉害？那简直是吊足了所有人的胃口。预告片里那个光怪陆离、充满赛博朋克魅力的夜之城，活生生一副“终极RPG”的模样。我们期待的是一个比《巫师3》更庞大、更自由、更深入的近未来世界，一个能让你沉浸其中、肆意扮演的角色。
结果呢？发售初期的表现，尤其是在主机上的惨状，简直就是一场灾难。Bug满天飞，优化稀烂，AI堪忧，很多承诺的深度玩法也变得浅尝辄止。剧情虽然不差，但比起《巫师3》那种史诗级的叙事和人物塑造，总感觉少了点什么。夜之城的“灵魂”似乎更多地体现在视觉效果上，而不是在你真正能与之互动的深度上。你走在街上，看到的NPC只是行尸走肉，很多建筑虽然光鲜亮丽，但你根本进不去，也无法深入探索。那种“身临其境”的感觉，很大程度上被技术问题和设计上的妥协给稀释了。
当然，后来的更新和DLC《往日之影》确实让游戏体验提升了不少，但那最初的“货不对板”给玩家留下的心理阴影，真的不是那么容易抹去的。很多期待它能定义新一代RPG的玩家，最终带着复杂的心情离开了。
2. 《最终幻想 XV》（Final Fantasy XV）
《最终幻想》系列，那可是多少人心中的JRPG圣杯？《FFXV》在开发过程中经历了漫长的“王子”时期，跳票了无数次，每次曝光都让人觉得“这次一定惊艳”。我们期待的是一个宏大、感人、充满奇幻色彩的冒险故事，一个继承了系列优良传统的史诗。
然而，成品给人的感觉却有些分裂。一方面，它确实有许多亮点：诺克提斯和他的三个伙伴之间的兄弟情谊，非常真挚动人，让人印象深刻；战斗系统流畅爽快，特别是召回魔法的华丽；开放世界的探索也提供了不错的体验。
但另一方面，剧情的烂尾和叙事上的断裂感，是它最大的硬伤。故事后期简直是坐上了“火箭”，信息量爆炸，很多关键情节被一笔带过，甚至需要去看动画或者游戏外的内容才能补全。本来应该精心铺垫的情感爆发，也因为节奏失控而显得苍白无力。而且，很多设计元素，比如那个可以自由探索的开放世界，在后期也变得越来越线性，让人感觉这个“宏大”的背景并没有被充分利用。这种“前半段惊艳，后半段崩塌”的体验，让许多玩家，包括我，觉得非常遗憾。它就像一顿精心准备的盛宴，前菜和主菜都极尽奢华，但甜点却草草收场，让人回味无穷的反而是那份不完整。
3. 《无主之地 3》（Borderlands 3）
《无主之地》系列以其独特的卡通渲染风格、海量的枪械生成系统以及“刷刷刷”的乐趣，在全球范围内拥有大量粉丝。前两部作品的口碑都相当不错，尤其是《无主之地2》，几乎被奉为“刷宝射击”的巅峰。我们对《无主之地3》的期待，自然是延续前作的优点，在玩法、剧情、世界观上更进一步。
《无主之地3》在枪械生成的多样性和射击手感上，确实继承了系列的优点，各种奇葩又强力的枪械层出不穷，爽快的射击体验依然在线。但是，剧情上的糟糕表现，让许多玩家大跌眼镜。反派角色的塑造过于脸谱化，动机不明，推动剧情的方式显得非常生硬。尤其是那对“邪恶网红”双子反派，他们的存在感和影响力，与他们所带来的灾难完全不成正比，让人难以信服。
更让人诟病的是，游戏世界的设计并没有像前作那样让人眼前一亮。虽然星球更多了，但很多地图的设计缺乏特色，探索的乐趣大打折扣。而且，过于强调“刷刷刷”的 endgame 内容，虽然满足了一部分硬核玩家，但对普通玩家来说，后期重复性就显得非常高了。总的来说，它就像一个技术上精湛但内容上空洞的“枪械博物馆”，打起来很爽，但故事和世界观却让人提不起兴趣。
4. 《猎天使魔女》系列（Bayonetta Series）
“魔女”这个IP，在动作游戏圈里可是响当当的招牌，以其华丽的动作、高难度的挑战和性感魅力的女主角，赢得了无数赞誉。很多人把它跟《鬼泣》系列并列，认为是动作游戏的“双子星”。
我之所以把它放进来，是因为有时候“高难度”和“难以入门”之间，真的只有一线之隔。尤其是在系列早期，很多玩家被它的高难度劝退。当然，高难度是其魅力的一部分，但对于许多慕名而来的新玩家来说，入门的门槛确实有点高。而且，有时候华丽的招式组合和反馈，虽然带来了极致的爽快感，但对于不熟悉动作游戏套路的玩家，很容易变成“乱按”，体验并不友好。
更何况，有时候过度强调“极致的动作表现”，反而会牺牲掉一些叙事上的深度和情感上的连接。虽然“魔女”的剧情也算有特色，但更多的是为动作服务。很多玩家玩完之后，可能只记得那些让人眼花缭乱的连招，而对故事本身并没有太深的共鸣。这种“只可远观，不可亵玩”的玩家群体，以及那种“高手玩得很爽，新手很抓狂”的两极分化体验，让它在我心中，有时候会有点“曲高和寡”的名不副实感。
为什么会出现“名不副实”？
说了这么多，为什么游戏圈总有这些“名不副实”的家伙呢？我觉得主要有几个原因：
过度宣传和过高期待： 很多时候，开发商为了卖出更多的游戏，会把游戏包装得天花乱坠，放出各种令人惊艳的预告片，制造出“史诗级”、“革命性”的预期。当实际成品无法达到这种过于膨胀的预期时，玩家自然会感到失望。
开发过程中的妥协和变故： 很多大制作游戏，开发周期长，过程中难免遇到技术难题、团队变动、创意调整等各种问题。这些因素都可能导致最终成品与最初的设想出现偏差，甚至出现一些“硬伤”。
IP的光环效应： 像《最终幻想》、《赛博朋克》这样的IP，本身就自带强大的粉丝基础和市场号召力。很多玩家在购买时，更多的是冲着IP的名气去的，对游戏的实际内容可能没有那么高的要求。但也正因为如此，一旦IP的续作没能达到粉丝的期望，这种“名不副实”的感觉就会更加强烈。
玩家群体和需求的差异： 游戏是一个非常主观的体验。有的玩家追求深度剧情，有的玩家喜欢爽快战斗，有的玩家则沉迷于探索和收集。一款游戏可能在某个方面做得非常出色，但在玩家群体关注的另一个方面却表现平平，这就容易造成“名不副实”的评价。
总而言之，游戏这东西，就像做菜。有时候，食材再好，厨师名气再大，最后端上来的菜，不一定就能惊艳到你。特别是那些被寄予厚望的“大菜”，一旦出了岔子，那失望感，可真是够劲儿。我这人，还是比较喜欢那些“真材实料”，即便名气不大，玩起来舒坦的游戏。当然，这些“名不副实”的游戏，也教会了我一个道理：永远保持一份理性的期待，别被那些华丽的包装给忽悠了。
网友意见
必须《血师》啊
本游戏的
背景正是在1997年，制作者借鉴当时国际上发生的很多大事，从而制作这款游戏，来激发国人的爱国热情，虽然这款游戏在制作上不敢恭维，但对当时却也是不小的影响。
游戏采取即时战略制，在特定的地图上，敌我双方都是自动增援（不过黄军是像孙悟空一样从石头里蹦出来），无需购买士兵。我方和敌方都只有坦克和士兵两种，我方为带着绿帽子浑身都绿的绿脸男，敌方为日本黄军。
2010年，你的故乡-中国，超级大国在沿海大规模登陆，鲜血染红暮霭，火光撕裂长夜，隆隆战车辗碎你的美梦，你的装甲在M1A2面前犹如薄纸，面对联军，我知道你的选择，尽管那是一个惨淡经历，但是，我们是男人，那种有血有肉的男人，对吗？有些必须解决的事情，我们别无选择，当一头遍身淌血但昂首挺胸的雄狮吧！和你的战友一起痛击侵略者，保卫中国！
下面转贴（原文是《国产游戏这五年》发表于 9/20/2000作者是著名的游戏栏目编辑祝佳音）：
只要游龄比较老的玩家，应该都会记得那个时刻——1997年4月27日。
1997年初，国内各大游戏媒体上开始刊登《血狮》的彩版广告，封面是一个身穿迷彩服的中国士兵，下面是一些很有煽动性的话和几张静态图片。
我绝对可以保证，当年中国绝大多数玩家的热血都已经被这部游戏煽动起来了，以我为例，当时在我的心目中，血狮绝对是一个超越《Command & Conquer》的游戏（广告上就是那么写的），游戏中的战斗单位全部是真实比例，士兵们可以用不同地方的方言对你的命令作出回应，更令人振奋的是，这是个中国抵御外侵为题材的游戏。
但是当游戏拿到手里的时候，我的兴奋一下子转化成了失望，那是一个什么样的游戏呢？
两国士兵交战，我方士兵却爬在地上睡大觉
游戏中平民房与其它物体并不成比例；什么3D模型很差劲，经常见到坦克头变为坦克底座，即有两个坦克底座层叠在一起……士兵的动作更是少，像素级的移动使得士兵的移动超级缓慢……两国交战，士兵们竟在悠闲地散步，有的竟在近距离接受敌人的洗礼而不还手，连基本的防卫AI都没有。控制技术也十分差劲，远离真实，士兵的进攻路线无任何的轨迹，士兵没有什么所谓的智能状态方案。例如：命令士兵前去某地，通常有50%是不听命令的；命令一群士兵去攻击敌方士兵，有的
南辕北辙，有的呆站想入非非，有的趴在地上睡大觉，有的却原地乱扔手榴弹，有的倒是挺勤力地在原地绕圈子做热身运动……只有一个士兵去近距离扔手榴弹……当你指挥坦克去攻击某物体（如敌坦克）的时候，该己方坦克却"聪明"地攻击兵营，命令士兵到某地，常常因中间有障碍物而停下，而不会绕道而行，敌人的AI与己方一样低，游戏根本就无法进行下去。
烈火文明的市场销售部经理
吴刚曾经写过一篇文章，开头是：“这些年来，两件事使我印象深刻：有几个湖北的大学生为了在首发式上买到《血狮》，凑钱来京买走一套。走的时候自知有愧的销售人员一再地对那个学生说，有什么问题一定要来电话，我们给你们解决。但是直到今天，那几个学生没有来过电话，也没有来信，我知道他们真的被深深地伤害了。是的，那种骤然而来的打击使他们的内心有强烈地被欺骗的感觉。我意识到，我们失去了他们，这是我们最大的悲哀。
“另外一件事是我曾经看过这样一封信，有一个人在《血狮》失败后写信明确地讲，他不退货，尽管他非常愤怒，他说就算是为中国软件业做贡献了。不过，以后他可能不会再买国产游戏了，他说他很抱歉。”
…………
血狮这部游戏带给国产游戏业的打击是无比巨大的，血狮伤害了大部分以支持国产游戏为购买动力的消费者，还有什么比付出真挚情感而换回的却是残缺品更令人伤心的呢？在这些人眼里看来，自己不过是一个木偶，被随意的利用摆弄而已。自那时起，国内游戏制作者和游戏玩家群体的关系就变得微妙起来，玩家开始不信任制作组，甚至抵制国产游戏制作组。矛盾由此而发。
我经常想，如果尚洋公司的《血狮》能再好一点点，就一点点，达到能让人玩下去的程度，那么国产游戏市场恐怕也就不会是这个样子。但是幻想终究是幻想，现实毕竟还是现实，《血狮》的失败为整个中国游戏业扣上了一条带着铁锤的枷锁。很多人认为尚洋浮躁，但我相信，除了浮躁之外，尚洋肯定还会有其他的苦衷。
但是，客观地说，我认为尚洋的市场部门是国产游戏行业中最优秀的市场部门，《血狮》是程序员的耻辱，但却是市场部工作人员的丰碑。还是上面的那个假设，假如这部游戏再优秀一点点，尚洋就绝对可以凭借这部游戏确立其在中国游戏业界的地位。但是，尚洋这个名字，对游戏行业来说，只是个回忆而已。
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