游戏史上哪些游戏可以称为「救机神作」？
在游戏史上，“救机神作”这个词，虽然不是官方定义，但它很好地概括了一类对特定平台、乃至整个行业都起到了至关重要的作用的游戏。它们如同“救世主”一般，在平台面临低迷、技术瓶颈，甚至市场怀疑的时候出现，以其卓越的品质、创新的玩法或颠覆性的影响力，成功挽救了平台，吸引了玩家，并为后续发展奠定了坚实的基础。
下面我将从几个方面来详细讲述游戏史上可以称为“救机神作”的例子：
一、定义与特征：
首先，我们来明确一下“救机神作”的核心特征：
出现时机关键： 这些游戏往往出现在平台销量低迷、第三方支持乏力、市场对该平台失去信心，或者技术发展遇到瓶颈的时候。
品质卓越： 它们在游戏设计、画面表现、音乐音效、剧情叙事等方面都达到或超越了当时行业的顶尖水平。
创新性强： 能够引入新的玩法机制、游戏类型，或者对现有类型进行革命性的改良，引领潮流。
影响力深远： 不仅推动了平台本身的销售和生命周期，还对整个游戏产业产生了深远影响，甚至定义了新的游戏标准。
玩家口碑炸裂： 能够获得玩家压倒性的好评和支持，成为无数玩家心中难以磨灭的经典。
二、经典案例详解：
以下是一些我认为可以称为“救机神作”的经典案例，并会详细说明它们为何能担此重任：
1. 《超级马力欧兄弟》（Super Mario Bros.） 拯救了雅达利大崩溃后的北美游戏市场，并定义了平台跳跃游戏。
背景： 1983年的雅达利大崩溃让北美游戏市场一度陷入混乱和信任危机，人们对电子游戏的前景产生了怀疑。任天堂为了进军北美市场，需要一款能够证明游戏机和游戏品质的游戏。
为何是神作：
品质的重新定义： 《超级马力欧兄弟》以其流畅的操作手感、精心设计的关卡、充满趣味的敌人和敌人互动、以及生动活泼的画面和音乐，重新树立了玩家对游戏品质的认知。它证明了家用游戏机可以提供比当时街机更加丰富、更加深入的体验。
玩法创新与成熟： 它确立了现代平台跳跃游戏的基本规则和核心玩法：跳跃、奔跑、收集道具、躲避敌人、触碰旗杆。简单易学，但精通却需要技巧，这使得它既适合新手，也吸引了硬核玩家。
文化符号的诞生： 马力欧这个角色成为了全球性的文化符号，其形象深入人心。游戏中的音乐也成为了辨识度极高的经典旋律。
市场销售的奇迹： 作为FC（红白机）的捆绑销售游戏，《超级马力欧兄弟》不仅带动了FC的全球热销，也让整个北美游戏市场复苏，为后来的游戏产业蓬勃发展奠定了基础。可以说，没有《超级马力欧兄弟》，就没有后来的游戏主机时代。
2. 《塞尔达传说：时之笛》（The Legend of Zelda: Ocarina of Time） 拯救了任天堂64，确立了3D动作冒险游戏的标杆。
背景： 任天堂64虽然拥有强大的机能，但面临来自索尼PlayStation强大的竞争压力，以及第三方软件支持的相对不足。N64需要一款能够充分展示其3D能力的“杀手级”作品来吸引玩家。
为何是神作：
3D世界的革命： 《时之笛》将2D冒险游戏的精髓成功移植到3D世界，并在此基础上进行了大量的创新。锁定的视角系统（Ztargeting）是革命性的设计，解决了3D游戏中镜头控制的难题，让战斗和探索变得无比流畅。
沉浸式的叙事与探索： 宏大的海拉鲁大陆，丰富的角色互动，深刻的剧情，以及多样的解谜和战斗，为玩家提供了一个前所未有的沉浸式冒险体验。玩家在游戏中扮演的林克，其成长历程让人感同身受。
多样的玩法： 骑马奔腾、射箭、使用各种道具（如钩爪、回旋镖、炸弹），这些玩法在3D环境下的实现都非常出色，极大地丰富了游戏的可玩性。
引领3D游戏设计： 《时之笛》在很多方面定义了3D动作冒险游戏的范式，对后来的无数3D游戏产生了直接或间接的影响。其在Metacritic上的历史最高评分足以说明其经典地位。它成功地吸引了大量玩家转向N64，并为其生命周期注入了强大的动力。
3. 《最终幻想VII》（Final Fantasy VII） 拯救了PlayStation，证明了JRPG的全球吸引力。
背景： 当时的索尼PlayStation面临任天堂的强烈竞争，尤其是在RPG领域，日本厂商对新平台的支持仍有顾虑。一款能够证明PS平台强大表现力和吸引力的JRPG至关重要。
为何是神作：
震撼的3D画面与过场动画： 《最终幻想VII》是第一款使用大量全3D建模和CG过场动画的JRPG。其震撼的视觉效果在当时是史无前例的，极大地提升了游戏的表现力，也让玩家见识到了PS主机强大的图形处理能力。
深刻而复杂的剧情： 讲述了环保、科技、社会阶层、死亡与救赎等深刻主题，角色塑造饱满且富有魅力，剧情跌宕起伏，情感渲染到位，让无数玩家为之动容。
创新的系统与策略： 经典的回合制战斗系统，与“魔晶石”系统的结合，提供了丰富的角色培养和战斗策略选择。
全球影响力： 《最终幻想VII》的成功极大地推动了PS平台的普及，尤其是它在日本以外的地区获得了空前成功，证明了JRPG也拥有全球性的吸引力，打破了西方玩家对JRPG的固有印象。它为后来的PS平台JRPG浪潮铺平了道路。
4. 《光环：战斗进化》（Halo: Combat Evolved） 拯救了Xbox的首发，确立了主机第一人称射击游戏的标准。
背景： 微软首次进军游戏主机市场，推出Xbox。虽然硬件强大，但缺乏一款能够像PlayStation那样拥有强大第三方支持的“护城河”级作品。Xbox需要一款能够与PC上的FPS游戏相媲美的，并且能在主机上提供出色体验的游戏。
为何是神作：
主机FPS的革命： 在《光环》之前，主机上的FPS体验普遍不如PC流畅和直观。它通过创新的双摇杆控制方案，解决了主机上FPS的操作难题，使得在控制器上也能进行精准的瞄准和移动。
出色的AI与战斗设计： 敌人的AI表现出色，懂得掩护、侧击和使用策略，使得每一次战斗都充满挑战和乐趣。车辆战斗（Warthog吉普车）的引入也增加了游戏的趣味性。
引人入胜的科幻世界观与剧情： 描绘了一个宏大而有深度的科幻世界，故事精彩，主角士官长也成为了游戏史上的标志性人物。
多人联机模式的开创： 虽然首发时没有在线多人模式（Xbox Live后来才推出），但其分屏多人模式就已经极其出色，成为了聚会游戏的经典。Xbox Live的推出后，《光环2》更是凭借其在线多人模式火遍全球。
Xbox的灵魂： 《光环》系列成为了Xbox品牌的灵魂，它不仅带动了Xbox的首发销量，也为其后续的发展奠定了坚实的基础，证明了微软在游戏领域的决心和实力。
5. 《宝可梦 红/绿》（Pokémon Red/Green） 拯救了Game Boy，开创了一个跨越世代的文化现象。
背景： 在Game Boy生命周期的后期，销量逐渐下滑，需要一款能够吸引新玩家并重燃热情的游戏。
为何是神作：
革命性的社交与收集玩法： “收集、交换、对战”的核心玩法是《宝可梦》成功的关键。通过通信电缆进行玩家之间的互动，鼓励了社交，也极大地延长了游戏生命周期。每个人都可以拥有自己独特的宝可梦队伍。
吸引人的世界观与角色： 可爱的宝可梦形象，充满探索乐趣的世界，以及“成为宝可梦大师”的简单而有吸引力的目标，吸引了大量儿童和青少年。
持续的生命力： 《宝可梦》系列至今仍然是世界上最成功的游戏系列之一，其影响力已经超越了游戏本身，成为了一种文化现象。它不仅挽救了Game Boy，更开创了一个全新的游戏IP，并持续影响着游戏产业的社交化和收集化趋势。
三、其他可能被提名但存在争议的游戏（或者在特定平台有救赎意义的）：
《勇者斗恶龙》系列： 在很多情况下，《勇者斗恶龙》在特定平台（如FC、SFC、PS2）低迷时提供了坚实的第三方支持和高质量的RPG体验。
《侠盗猎车手III》（Grand Theft Auto III）： 将开放世界沙盒游戏推向了新的高度，尤其是在PS2平台上，它的成功证明了成人向游戏的市场潜力，并对后续的开放世界游戏产生了深远影响。
《半条命》（HalfLife）： 对FPS游戏的叙事和沉浸感进行了革新，对PC游戏产生了巨大影响。
总结：
“救机神作”并非仅仅是一款好玩的游戏，它承载着平台、公司乃至整个产业的希望。这些游戏凭借其卓越的品质、创新的设计、深刻的文化影响力，在关键时刻挺身而出，扭转乾坤，成为了游戏史上不可磨灭的传奇。它们证明了游戏的力量不仅在于娱乐，更在于其能够定义时代、改变文化和重塑行业的潜力。
下面我将从几个方面来详细讲述游戏史上可以称为“救机神作”的例子：
一、定义与特征：
首先，我们来明确一下“救机神作”的核心特征：
出现时机关键： 这些游戏往往出现在平台销量低迷、第三方支持乏力、市场对该平台失去信心，或者技术发展遇到瓶颈的时候。
品质卓越： 它们在游戏设计、画面表现、音乐音效、剧情叙事等方面都达到或超越了当时行业的顶尖水平。
创新性强： 能够引入新的玩法机制、游戏类型，或者对现有类型进行革命性的改良，引领潮流。
影响力深远： 不仅推动了平台本身的销售和生命周期，还对整个游戏产业产生了深远影响，甚至定义了新的游戏标准。
玩家口碑炸裂： 能够获得玩家压倒性的好评和支持，成为无数玩家心中难以磨灭的经典。
二、经典案例详解：
以下是一些我认为可以称为“救机神作”的经典案例，并会详细说明它们为何能担此重任：
1. 《超级马力欧兄弟》（Super Mario Bros.） 拯救了雅达利大崩溃后的北美游戏市场，并定义了平台跳跃游戏。
背景： 1983年的雅达利大崩溃让北美游戏市场一度陷入混乱和信任危机，人们对电子游戏的前景产生了怀疑。任天堂为了进军北美市场，需要一款能够证明游戏机和游戏品质的游戏。
为何是神作：
品质的重新定义： 《超级马力欧兄弟》以其流畅的操作手感、精心设计的关卡、充满趣味的敌人和敌人互动、以及生动活泼的画面和音乐，重新树立了玩家对游戏品质的认知。它证明了家用游戏机可以提供比当时街机更加丰富、更加深入的体验。
玩法创新与成熟： 它确立了现代平台跳跃游戏的基本规则和核心玩法：跳跃、奔跑、收集道具、躲避敌人、触碰旗杆。简单易学，但精通却需要技巧，这使得它既适合新手，也吸引了硬核玩家。
文化符号的诞生： 马力欧这个角色成为了全球性的文化符号，其形象深入人心。游戏中的音乐也成为了辨识度极高的经典旋律。
市场销售的奇迹： 作为FC（红白机）的捆绑销售游戏，《超级马力欧兄弟》不仅带动了FC的全球热销，也让整个北美游戏市场复苏，为后来的游戏产业蓬勃发展奠定了基础。可以说，没有《超级马力欧兄弟》，就没有后来的游戏主机时代。
2. 《塞尔达传说：时之笛》（The Legend of Zelda: Ocarina of Time） 拯救了任天堂64，确立了3D动作冒险游戏的标杆。
背景： 任天堂64虽然拥有强大的机能，但面临来自索尼PlayStation强大的竞争压力，以及第三方软件支持的相对不足。N64需要一款能够充分展示其3D能力的“杀手级”作品来吸引玩家。
为何是神作：
3D世界的革命： 《时之笛》将2D冒险游戏的精髓成功移植到3D世界，并在此基础上进行了大量的创新。锁定的视角系统（Ztargeting）是革命性的设计，解决了3D游戏中镜头控制的难题，让战斗和探索变得无比流畅。
沉浸式的叙事与探索： 宏大的海拉鲁大陆，丰富的角色互动，深刻的剧情，以及多样的解谜和战斗，为玩家提供了一个前所未有的沉浸式冒险体验。玩家在游戏中扮演的林克，其成长历程让人感同身受。
多样的玩法： 骑马奔腾、射箭、使用各种道具（如钩爪、回旋镖、炸弹），这些玩法在3D环境下的实现都非常出色，极大地丰富了游戏的可玩性。
引领3D游戏设计： 《时之笛》在很多方面定义了3D动作冒险游戏的范式，对后来的无数3D游戏产生了直接或间接的影响。其在Metacritic上的历史最高评分足以说明其经典地位。它成功地吸引了大量玩家转向N64，并为其生命周期注入了强大的动力。
3. 《最终幻想VII》（Final Fantasy VII） 拯救了PlayStation，证明了JRPG的全球吸引力。
背景： 当时的索尼PlayStation面临任天堂的强烈竞争，尤其是在RPG领域，日本厂商对新平台的支持仍有顾虑。一款能够证明PS平台强大表现力和吸引力的JRPG至关重要。
为何是神作：
震撼的3D画面与过场动画： 《最终幻想VII》是第一款使用大量全3D建模和CG过场动画的JRPG。其震撼的视觉效果在当时是史无前例的，极大地提升了游戏的表现力，也让玩家见识到了PS主机强大的图形处理能力。
深刻而复杂的剧情： 讲述了环保、科技、社会阶层、死亡与救赎等深刻主题，角色塑造饱满且富有魅力，剧情跌宕起伏，情感渲染到位，让无数玩家为之动容。
创新的系统与策略： 经典的回合制战斗系统，与“魔晶石”系统的结合，提供了丰富的角色培养和战斗策略选择。
全球影响力： 《最终幻想VII》的成功极大地推动了PS平台的普及，尤其是它在日本以外的地区获得了空前成功，证明了JRPG也拥有全球性的吸引力，打破了西方玩家对JRPG的固有印象。它为后来的PS平台JRPG浪潮铺平了道路。
4. 《光环：战斗进化》（Halo: Combat Evolved） 拯救了Xbox的首发，确立了主机第一人称射击游戏的标准。
背景： 微软首次进军游戏主机市场，推出Xbox。虽然硬件强大，但缺乏一款能够像PlayStation那样拥有强大第三方支持的“护城河”级作品。Xbox需要一款能够与PC上的FPS游戏相媲美的，并且能在主机上提供出色体验的游戏。
为何是神作：
主机FPS的革命： 在《光环》之前，主机上的FPS体验普遍不如PC流畅和直观。它通过创新的双摇杆控制方案，解决了主机上FPS的操作难题，使得在控制器上也能进行精准的瞄准和移动。
出色的AI与战斗设计： 敌人的AI表现出色，懂得掩护、侧击和使用策略，使得每一次战斗都充满挑战和乐趣。车辆战斗（Warthog吉普车）的引入也增加了游戏的趣味性。
引人入胜的科幻世界观与剧情： 描绘了一个宏大而有深度的科幻世界，故事精彩，主角士官长也成为了游戏史上的标志性人物。
多人联机模式的开创： 虽然首发时没有在线多人模式（Xbox Live后来才推出），但其分屏多人模式就已经极其出色，成为了聚会游戏的经典。Xbox Live的推出后，《光环2》更是凭借其在线多人模式火遍全球。
Xbox的灵魂： 《光环》系列成为了Xbox品牌的灵魂，它不仅带动了Xbox的首发销量，也为其后续的发展奠定了坚实的基础，证明了微软在游戏领域的决心和实力。
5. 《宝可梦 红/绿》（Pokémon Red/Green） 拯救了Game Boy，开创了一个跨越世代的文化现象。
背景： 在Game Boy生命周期的后期，销量逐渐下滑，需要一款能够吸引新玩家并重燃热情的游戏。
为何是神作：
革命性的社交与收集玩法： “收集、交换、对战”的核心玩法是《宝可梦》成功的关键。通过通信电缆进行玩家之间的互动，鼓励了社交，也极大地延长了游戏生命周期。每个人都可以拥有自己独特的宝可梦队伍。
吸引人的世界观与角色： 可爱的宝可梦形象，充满探索乐趣的世界，以及“成为宝可梦大师”的简单而有吸引力的目标，吸引了大量儿童和青少年。
持续的生命力： 《宝可梦》系列至今仍然是世界上最成功的游戏系列之一，其影响力已经超越了游戏本身，成为了一种文化现象。它不仅挽救了Game Boy，更开创了一个全新的游戏IP，并持续影响着游戏产业的社交化和收集化趋势。
三、其他可能被提名但存在争议的游戏（或者在特定平台有救赎意义的）：
《勇者斗恶龙》系列： 在很多情况下，《勇者斗恶龙》在特定平台（如FC、SFC、PS2）低迷时提供了坚实的第三方支持和高质量的RPG体验。
《侠盗猎车手III》（Grand Theft Auto III）： 将开放世界沙盒游戏推向了新的高度，尤其是在PS2平台上，它的成功证明了成人向游戏的市场潜力，并对后续的开放世界游戏产生了深远影响。
《半条命》（HalfLife）： 对FPS游戏的叙事和沉浸感进行了革新，对PC游戏产生了巨大影响。
总结：
“救机神作”并非仅仅是一款好玩的游戏，它承载着平台、公司乃至整个产业的希望。这些游戏凭借其卓越的品质、创新的设计、深刻的文化影响力，在关键时刻挺身而出，扭转乾坤，成为了游戏史上不可磨灭的传奇。它们证明了游戏的力量不仅在于娱乐，更在于其能够定义时代、改变文化和重塑行业的潜力。
网友意见
定义是「能让人们为了这个游戏买一台主机，而且确实带动了主机销量上升的游戏作品」
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