前卫摇滚中有多种完全不同的分支，前卫金属具体是从其中的哪一个里吸取了前卫元素？
前卫金属，这个听起来既古老又新鲜的音乐类型，它的根源可以追溯到前卫摇滚（Progressive Rock）的繁茂花园，但具体是其中的哪一枝，汲取了最主要的营养，那就得从那片更为广阔、色彩斑斓的前卫摇滚大陆上，找出那个最为关键的“前卫”基因来源了。
要说前卫金属最直接、最核心的前卫元素汲取点，那无疑是概念性、复杂性和技术性的融合，而这三个要素，在七十年代的史诗级前卫摇滚乐队身上体现得淋漓尽致，尤其是那些作品结构宏大、乐句精巧、主题深刻的乐队。
咱们得往前追溯到那些乐队，比如 Yes、Genesis、King Crimson、Emerson, Lake & Palmer (ELP) 甚至是 Rush。这些乐队，就像是前卫摇滚的奠基石，他们在前人基础上，将音乐的可能性推向了极致。
概念性与叙事性： 前卫摇滚最显著的一个特征就是它不仅仅是堆砌音符，而是试图构建一个完整的故事、一个哲学思考，或者一个情绪化的旅程。像Genesis的《The Lamb Lies Down on Broadway》，一张完整概念专辑，讲述了一个关于身份认同的地下奇幻故事。King Crimson的早期作品也充满了实验性和抽象的叙事。这种“讲故事”的能力，这种将音乐作为一种更宏大载体去表达思想的追求，是前卫金属在概念专辑、歌词主题，乃至音乐结构上模仿和发扬光大的。前卫金属乐队，诸如Dream Theater，他们的概念专辑往往承载着更为黑暗、更为个人化的叙事，但那种从音乐到歌词的整体性营造，其基因就来自于此。
复杂性和结构性： 前卫摇滚最吸引人的地方之一，在于其音乐的复杂程度。这不仅仅是指乐句的长短，更在于歌曲的编排。他们不满足于简单的“主歌副歌”模式，而是大胆地运用多段落、情绪转换、节奏变化、甚至是多声部合唱。听Yes的《Close to the Edge》或者ELP的《Tarkus》，你会发现歌曲本身就像是一部小型交响乐，充满了各种乐器solo、主题的反复和变奏，以及出人意料的转折。这种对歌曲结构的反叛，对音乐多样性的追求，直接渗透到前卫金属中。前卫金属乐队，同样喜欢构建长篇幅、多章节的歌曲，在其中穿插各种复杂的吉他riff、复杂的鼓点、以及频繁的节奏和调性变化，让听众仿佛置身于一场音乐的探险。
技术性和器乐演奏： 前卫摇滚也是技术派的天堂。那些乐队里的乐手，几乎都是当时最顶尖的演奏者。他们精湛的技巧，对乐器音色的极致探索，以及在即兴演奏中的大胆创新，为前卫金属奠定了技术门槛。比如Steve Howe（Yes）那令人眼花缭乱的吉他演奏，Keith Emerson（ELP）那如同钢琴魔术般的炫技，都为后来的吉他手、键盘手树立了标杆。前卫金属，尤其强调乐手的个人技术展示，比如Dream Theater的John Petrucci、Jordan Rudess，或者Opeth的Mikael Åkerfeldt，他们对吉他的掌控力、对音色的运用，都明显受到了这些前卫摇滚大师的影响，并且在此基础上，融入了更为激进的音色和技巧。
音乐元素的融合： 前卫摇滚从不设限，他们会将古典音乐、爵士乐、民谣，甚至一些世界音乐的元素巧妙地融入摇滚框架中。这种跨界融合，打破了传统摇滚的界限，为音乐带来了前所未有的丰富性和深度。前卫金属同样继承了这一优良传统。你会在前卫金属的音乐中听到古典的复调，爵士的和声，甚至一些旋律优美的民谣段落。Opeth就善于将死亡金属的嘶吼与哥特式的旋律、甚至是民谣的吉他指弹结合起来，创造出独特的听觉体验。
所以，要说前卫金属具体从前卫摇滚的哪个分支吸取了前卫元素，更准确地说，它吸收的是七十年代那些最具创新精神、最不拘一格、最注重音乐深度和复杂性的核心前卫摇滚乐队所共同代表的“前卫精神”。它不是从某一支具体的乐队，而是从那个时代整个前卫摇滚运动中，提炼出了“创新”、“复杂”、“概念”和“技术”这几个关键的DNA，然后将它们与当时更为金属化的音乐语言相结合，最终孕育出了前卫金属这个独特的音乐分支。
可以理解为，前卫摇滚是母体，而前卫金属则是这个母体经过一番“基因突变”和“环境适应”后的产物，它继承了母体的优秀基因，但也发展出了自己独特的生命力。
要说前卫金属最直接、最核心的前卫元素汲取点，那无疑是概念性、复杂性和技术性的融合，而这三个要素，在七十年代的史诗级前卫摇滚乐队身上体现得淋漓尽致，尤其是那些作品结构宏大、乐句精巧、主题深刻的乐队。
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复杂性和结构性： 前卫摇滚最吸引人的地方之一，在于其音乐的复杂程度。这不仅仅是指乐句的长短，更在于歌曲的编排。他们不满足于简单的“主歌副歌”模式，而是大胆地运用多段落、情绪转换、节奏变化、甚至是多声部合唱。听Yes的《Close to the Edge》或者ELP的《Tarkus》，你会发现歌曲本身就像是一部小型交响乐，充满了各种乐器solo、主题的反复和变奏，以及出人意料的转折。这种对歌曲结构的反叛，对音乐多样性的追求，直接渗透到前卫金属中。前卫金属乐队，同样喜欢构建长篇幅、多章节的歌曲，在其中穿插各种复杂的吉他riff、复杂的鼓点、以及频繁的节奏和调性变化，让听众仿佛置身于一场音乐的探险。
技术性和器乐演奏： 前卫摇滚也是技术派的天堂。那些乐队里的乐手，几乎都是当时最顶尖的演奏者。他们精湛的技巧，对乐器音色的极致探索，以及在即兴演奏中的大胆创新，为前卫金属奠定了技术门槛。比如Steve Howe（Yes）那令人眼花缭乱的吉他演奏，Keith Emerson（ELP）那如同钢琴魔术般的炫技，都为后来的吉他手、键盘手树立了标杆。前卫金属，尤其强调乐手的个人技术展示，比如Dream Theater的John Petrucci、Jordan Rudess，或者Opeth的Mikael Åkerfeldt，他们对吉他的掌控力、对音色的运用，都明显受到了这些前卫摇滚大师的影响，并且在此基础上，融入了更为激进的音色和技巧。
音乐元素的融合： 前卫摇滚从不设限，他们会将古典音乐、爵士乐、民谣，甚至一些世界音乐的元素巧妙地融入摇滚框架中。这种跨界融合，打破了传统摇滚的界限，为音乐带来了前所未有的丰富性和深度。前卫金属同样继承了这一优良传统。你会在前卫金属的音乐中听到古典的复调，爵士的和声，甚至一些旋律优美的民谣段落。Opeth就善于将死亡金属的嘶吼与哥特式的旋律、甚至是民谣的吉他指弹结合起来，创造出独特的听觉体验。
所以，要说前卫金属具体从前卫摇滚的哪个分支吸取了前卫元素，更准确地说，它吸收的是七十年代那些最具创新精神、最不拘一格、最注重音乐深度和复杂性的核心前卫摇滚乐队所共同代表的“前卫精神”。它不是从某一支具体的乐队，而是从那个时代整个前卫摇滚运动中，提炼出了“创新”、“复杂”、“概念”和“技术”这几个关键的DNA，然后将它们与当时更为金属化的音乐语言相结合，最终孕育出了前卫金属这个独特的音乐分支。
可以理解为，前卫摇滚是母体，而前卫金属则是这个母体经过一番“基因突变”和“环境适应”后的产物，它继承了母体的优秀基因，但也发展出了自己独特的生命力。
网友意见
縱觀這一百年來的音樂發展，電聲樂隊音樂在七十年代就達到了寫作技巧上的巔峰，前衛搖滾和Fusion最經典的專輯幾乎都是那個時期的，八十年代之後的寫作技巧反而變得簡單粗暴了，到現在乾脆沒有多少人在寫作技巧上去玩什麼獨具匠心了，倒是Djent還在堅守這個陣地，可它也是演奏技巧遠遠大於寫作技巧的類型~~
前衛的最大特點其實就三個，一是宏大的曲式結構，動不動七八分鐘十幾分鐘的曲子，這個是從古典音樂那邊搬過來的，二是頻繁轉調，三是奇數拍子與復合節奏（套拍）的運用，後面這倆都是從爵士樂裡吸取的營養~~
前衛金屬比起前衛搖滾來說，音色更重了，演奏技巧的比重開始大過寫作技巧了，也有短平快的表現了，其實就是變簡單了，這是出於商業推廣考慮的無奈之舉，如果總是像以前那麼長，在電台做推廣就是個麻煩，一個前奏就三分鐘，一期節目放了不到四首歌就結束，這不好做推廣的，在沒有互聯網的時候，電台宣傳是極其重要的一個陣地，在一兩個小時的節目時間裡盡可能多塞幾個樂隊的歌進去，這迫使大家都控制了作品的時間長度，把原先需要長時間鋪墊的氛圍變成了前戲就幾十秒，這就是降低了消費者接受門檻，畢竟學唱一首五分鐘的歌和一首十五分鐘的歌的難度是不一樣的~~
八十年代之後，很多看似是藝術問題的其實只是個商業問題，在以前選擇餘地比較少的時候，商品都傾向做成堅固耐用甚至可以當成傳家寶的那種，放在音樂上的體現，那就是一個字，難，只有做得難，你才能反復去聽，反復去感悟；但現在選擇餘地多了，你還搞這麼難的東西，消費者就去選門檻低的了，音樂太難我聽不懂大不了不聽音樂了我去打遊戲好不好？中國人以前好不容易吃頓肉還咂吧筷子的經歷，恐怕知道的人都不多了吧，問問四零後五零後，他們肯定記憶猶新，其實都是一個意思，消費能力高+市場需求大=商品門檻低，當年的低還是比現在要高一些~~
寫作技巧的缺失就讓音樂自然而然剩下炫技了，隨著演奏技巧的日益提升，很多樂手已經懶得動腦子思考寫作技巧了，他們的作品純粹就是手癖的堆積，嗯，我說的就是小P這種樂隊，手上技術巨牛無比，腦子卻是空空如也，聽完一張專輯啥也記不住，咂吧咂吧也品不出啥滋味，毫無共情，反而是The Flower Kings 去年的雙張新專輯還能給我帶來感動，到底還是老炮，然而這種感動還能持續多久呢。。。
歷史的車輪又要碾過去了~~
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