为何港台现在影视出不了精品了？质量内地差十八条大街?
关于港台影视创作力下降以及与内地影视市场的对比，这是一个复杂且多层面的话题，牵涉到历史、经济、文化、人才流动等多种因素。以下尝试从几个关键角度来分析，希望能提供一个相对细致的视角：
港台影视的“黄金时代”及其辉煌的基石
首先要理解，我们今天讨论的“港台影视出不了精品”是相较于其曾经的辉煌而言。香港在80、90年代以及台湾在80年代，确实涌现了大量经典作品，至今仍被奉为圭臬。这背后有着几个重要的驱动力：
独特的文化土壤与社会背景：
香港： 作为一个东西方文化交融的特殊城市，香港在回归前有着相对自由的创作环境。它既能吸收西方电影的叙事技巧和类型片模式，又能根植于中国传统文化，同时又能在特定历史时期展现出独特的社会关怀和草根精神。这种“混血”的文化基因，加上当时社会转型期的躁动与不安，催生了大量充满活力、贴近民生的故事，无论是警匪片、武侠片还是喜剧，都带有强烈的时代印记和个人风格。
台湾： 台湾的新电影时期（80年代）则是一场深刻的社会反思和文化觉醒。电影人开始关注本土文化、普通人的生活以及历史创伤，用更写实、更具人文关怀的视角来审视社会现实。这种对“台湾人身份”的探索，以及对电影艺术本身的追求，产出了许多具有深刻思想性和艺术性的作品。
成熟的工业体系与人才储备：
香港： 拥有非常成熟的电影制作流程，从剧本开发、拍摄制作到发行推广，形成了一套高效的流水线。大量的专业技术人才，包括摄影、剪辑、美术、动作指导等，都具备国际水准。同时，一批具有独特个人风格的导演（如吴宇森、王家卫、陈可辛、周星驰等）和演员，为香港电影注入了强大的生命力。
台湾： 同样在特定时期涌现了大量优秀的导演和编剧，他们对电影语言有着深刻的理解和创新，尤其在剧本打磨、人物塑造和情感表达上，往往能做到细腻入微。
市场环境与风险承担能力：
在黄金时期，港台电影市场相对独立且具有一定的辐射力。香港电影不仅能“打”入内地市场，在东南亚和海外华人社区也有着广泛的观众基础。这为电影制作提供了相对稳定的回报预期，也允许电影人进行一定程度的艺术探索和类型创新，即便有些作品商业上未获成功，但对行业整体的提升也有贡献。
为何现在港台影视“精品”难产？
进入新世纪以来，尤其是随着内地电影市场的飞速发展和资本涌入，港台影视的相对优势逐渐被稀释，并面临着一系列挑战：
1. 人才外流与断层：
香港： 大量优秀的导演、演员、编剧、技术人员因为各种原因北上发展，寻求更大的平台和更丰厚的报酬。例如，很多曾与香港电影合作的内地电影，会直接邀请香港的资深创作团队加入。这种人才的持续输出，导致香港本土电影产业缺乏新鲜血液和持续的创作动力。老一辈艺术家逐渐淡出，而能够承接其衣钵并能与时俱进的新生代导演和创作者则相对匮乏。
台湾： 台湾电影同样面临人才流失的问题，尤其是技术和商业运作方面的人才，往往更青睐内地市场。更重要的是，台湾电影在商业化运作和市场规模上与内地存在巨大差距，很多年轻人可能难以在台湾找到实现电影梦想的机会，而选择去更广阔的市场发展。
2. 市场规模与资本驱动：
内地市场的崛起： 内地电影市场近年来呈现爆发式增长，成为全球最重要的票仓之一。这吸引了巨量的资本和资源，也促使内地电影在制作规模、宣发能力上大幅提升。相比之下，港台地区虽然仍有固定受众，但整体市场体量无法与内地相比。
资本导向与创作理念的冲击： 资本的注入在推动产业发展的同时，也带来了“唯票房论”的倾向。很多投资方更倾向于选择成熟的IP、流量明星或能够保证基本票房的商业类型片，这无疑会压缩那些需要时间打磨、风格独特、艺术性较强的电影的生存空间。港台电影人长期以来形成的对电影艺术的坚持和对社会现实的关注，在强大的市场压力和资本逻辑面前，有时会显得力不从心。
合作模式的转变： 港台电影人与内地合作的模式，也从早期简单的“输出创作经验”转变为更复杂的合拍片模式。合拍片为了照顾内地市场和审查要求，往往需要在题材、叙事、价值观等方面进行妥协，这在一定程度上稀释了港台电影原有的风格和锐度。
3. 创作题材的局限与创新乏力：
题材重复与老套： 在追求商业成功和迎合市场喜好的过程中，港台电影也容易陷入题材重复和模式化的困境。例如，一些经典类型片的翻拍或续集，往往难以超越前作，反而显得新意不足。
社会变迁与主题表达的挑战： 港台地区自身的社会文化也在不断变迁，如何捕捉和反映当下真实的生活和情感，并用有吸引力的方式呈现出来，是创作上面临的另一大挑战。在某些敏感或具有争议性的社会议题上，创作空间也可能受到限制。
4. 观众口味的变化与代沟：
随着内地市场的壮大和互联网的普及，年轻一代观众的观影习惯和口味也在发生变化。他们更习惯于快节奏、强视觉、强IP的作品，对于港台电影中一些被视为“怀旧”或“过时”的元素，可能难以产生共鸣。这导致港台电影在吸引新一代观众方面面临挑战。
关于“质量内地差十八条街”的看法
这句话带有很强的概括性和情绪化色彩。要理性看待：
内地电影市场的飞速发展： 如前所述，内地电影市场的体量和进步是不可否认的。从工业化水平、制作规模、技术应用（如特效）、发行能力、明星阵容等方面，许多内地电影已经达到了国际水准。大量优秀的作品正在涌现，涵盖了各种类型，并且在创作深度和思想性上也取得了长足进步。例如，《流浪地球》系列、《我不是药神》、《哪吒之魔童降世》等，都证明了内地电影在技术和内容上的潜力。
港台电影的“精品”依旧存在： 虽然整体创作力有所下滑，但港台地区依然有优秀的电影人坚持创作，也仍然能够产出具有艺术价值和市场认可度的作品。例如，一些文艺片、纪录片或者坚持个人风格的导演的作品，在国际上依然能获得好评。只是这些作品的市场份额和话题度，可能不如以往那样具有统治力。
“精品”的定义和标准是动态的： “精品”的定义本身是动态的。所谓“差十八条街”，更多的是一种对比情绪，而非绝对事实。内地电影在某些方面（如视效、大场面制作）可能已经超越了港台过往的巅峰，但在某些方面（如对复杂人性的刻画、细腻的情感表达、特定社会议题的深度挖掘），港台电影的传统优势依然存在，只是现在能够体现这一优势的作品相对减少。
总结来说：
港台影视之所以在当下被认为“出不了精品”，并非意味着其创作力枯竭或完全没有优秀作品，而是由于其曾经的辉煌基石（独特的文化土壤、成熟的工业体系、相对独立的市场环境）在新的时代背景下受到了侵蚀和改变。人才外流、市场格局的变化、资本逻辑的影响以及观众口味的演变，都对港台电影的创作生态造成了深刻影响。
而将内地电影与之对比，需要看到内地电影在体量、工业化、技术应用上的巨大进步，但也需要承认，内地电影在艺术探索、人文深度和独特风格的塑造上，仍然有很长的路要走，并非所有作品都能达到“精品”的标准，也存在着大量同质化、低质量的作品。
所以，与其说“港台不行了，内地差十八条街”，不如说这是一个产业发展和转型过程中，不同地区优势与劣势此消彼长的自然现象，其中夹杂着历史的惯性、现实的挑战以及未来的可能性。两者都在各自的轨道上探索着属于自己的未来。
港台影视的“黄金时代”及其辉煌的基石
首先要理解，我们今天讨论的“港台影视出不了精品”是相较于其曾经的辉煌而言。香港在80、90年代以及台湾在80年代，确实涌现了大量经典作品，至今仍被奉为圭臬。这背后有着几个重要的驱动力：
独特的文化土壤与社会背景：
香港： 作为一个东西方文化交融的特殊城市，香港在回归前有着相对自由的创作环境。它既能吸收西方电影的叙事技巧和类型片模式，又能根植于中国传统文化，同时又能在特定历史时期展现出独特的社会关怀和草根精神。这种“混血”的文化基因，加上当时社会转型期的躁动与不安，催生了大量充满活力、贴近民生的故事，无论是警匪片、武侠片还是喜剧，都带有强烈的时代印记和个人风格。
台湾： 台湾的新电影时期（80年代）则是一场深刻的社会反思和文化觉醒。电影人开始关注本土文化、普通人的生活以及历史创伤，用更写实、更具人文关怀的视角来审视社会现实。这种对“台湾人身份”的探索，以及对电影艺术本身的追求，产出了许多具有深刻思想性和艺术性的作品。
成熟的工业体系与人才储备：
香港： 拥有非常成熟的电影制作流程，从剧本开发、拍摄制作到发行推广，形成了一套高效的流水线。大量的专业技术人才，包括摄影、剪辑、美术、动作指导等，都具备国际水准。同时，一批具有独特个人风格的导演（如吴宇森、王家卫、陈可辛、周星驰等）和演员，为香港电影注入了强大的生命力。
台湾： 同样在特定时期涌现了大量优秀的导演和编剧，他们对电影语言有着深刻的理解和创新，尤其在剧本打磨、人物塑造和情感表达上，往往能做到细腻入微。
市场环境与风险承担能力：
在黄金时期，港台电影市场相对独立且具有一定的辐射力。香港电影不仅能“打”入内地市场，在东南亚和海外华人社区也有着广泛的观众基础。这为电影制作提供了相对稳定的回报预期，也允许电影人进行一定程度的艺术探索和类型创新，即便有些作品商业上未获成功，但对行业整体的提升也有贡献。
为何现在港台影视“精品”难产？
进入新世纪以来，尤其是随着内地电影市场的飞速发展和资本涌入，港台影视的相对优势逐渐被稀释，并面临着一系列挑战：
1. 人才外流与断层：
香港： 大量优秀的导演、演员、编剧、技术人员因为各种原因北上发展，寻求更大的平台和更丰厚的报酬。例如，很多曾与香港电影合作的内地电影，会直接邀请香港的资深创作团队加入。这种人才的持续输出，导致香港本土电影产业缺乏新鲜血液和持续的创作动力。老一辈艺术家逐渐淡出，而能够承接其衣钵并能与时俱进的新生代导演和创作者则相对匮乏。
台湾： 台湾电影同样面临人才流失的问题，尤其是技术和商业运作方面的人才，往往更青睐内地市场。更重要的是，台湾电影在商业化运作和市场规模上与内地存在巨大差距，很多年轻人可能难以在台湾找到实现电影梦想的机会，而选择去更广阔的市场发展。
2. 市场规模与资本驱动：
内地市场的崛起： 内地电影市场近年来呈现爆发式增长，成为全球最重要的票仓之一。这吸引了巨量的资本和资源，也促使内地电影在制作规模、宣发能力上大幅提升。相比之下，港台地区虽然仍有固定受众，但整体市场体量无法与内地相比。
资本导向与创作理念的冲击： 资本的注入在推动产业发展的同时，也带来了“唯票房论”的倾向。很多投资方更倾向于选择成熟的IP、流量明星或能够保证基本票房的商业类型片，这无疑会压缩那些需要时间打磨、风格独特、艺术性较强的电影的生存空间。港台电影人长期以来形成的对电影艺术的坚持和对社会现实的关注，在强大的市场压力和资本逻辑面前，有时会显得力不从心。
合作模式的转变： 港台电影人与内地合作的模式，也从早期简单的“输出创作经验”转变为更复杂的合拍片模式。合拍片为了照顾内地市场和审查要求，往往需要在题材、叙事、价值观等方面进行妥协，这在一定程度上稀释了港台电影原有的风格和锐度。
3. 创作题材的局限与创新乏力：
题材重复与老套： 在追求商业成功和迎合市场喜好的过程中，港台电影也容易陷入题材重复和模式化的困境。例如，一些经典类型片的翻拍或续集，往往难以超越前作，反而显得新意不足。
社会变迁与主题表达的挑战： 港台地区自身的社会文化也在不断变迁，如何捕捉和反映当下真实的生活和情感，并用有吸引力的方式呈现出来，是创作上面临的另一大挑战。在某些敏感或具有争议性的社会议题上，创作空间也可能受到限制。
4. 观众口味的变化与代沟：
随着内地市场的壮大和互联网的普及，年轻一代观众的观影习惯和口味也在发生变化。他们更习惯于快节奏、强视觉、强IP的作品，对于港台电影中一些被视为“怀旧”或“过时”的元素，可能难以产生共鸣。这导致港台电影在吸引新一代观众方面面临挑战。
关于“质量内地差十八条街”的看法
这句话带有很强的概括性和情绪化色彩。要理性看待：
内地电影市场的飞速发展： 如前所述，内地电影市场的体量和进步是不可否认的。从工业化水平、制作规模、技术应用（如特效）、发行能力、明星阵容等方面，许多内地电影已经达到了国际水准。大量优秀的作品正在涌现，涵盖了各种类型，并且在创作深度和思想性上也取得了长足进步。例如，《流浪地球》系列、《我不是药神》、《哪吒之魔童降世》等，都证明了内地电影在技术和内容上的潜力。
港台电影的“精品”依旧存在： 虽然整体创作力有所下滑，但港台地区依然有优秀的电影人坚持创作，也仍然能够产出具有艺术价值和市场认可度的作品。例如，一些文艺片、纪录片或者坚持个人风格的导演的作品，在国际上依然能获得好评。只是这些作品的市场份额和话题度，可能不如以往那样具有统治力。
“精品”的定义和标准是动态的： “精品”的定义本身是动态的。所谓“差十八条街”，更多的是一种对比情绪，而非绝对事实。内地电影在某些方面（如视效、大场面制作）可能已经超越了港台过往的巅峰，但在某些方面（如对复杂人性的刻画、细腻的情感表达、特定社会议题的深度挖掘），港台电影的传统优势依然存在，只是现在能够体现这一优势的作品相对减少。
总结来说：
港台影视之所以在当下被认为“出不了精品”，并非意味着其创作力枯竭或完全没有优秀作品，而是由于其曾经的辉煌基石（独特的文化土壤、成熟的工业体系、相对独立的市场环境）在新的时代背景下受到了侵蚀和改变。人才外流、市场格局的变化、资本逻辑的影响以及观众口味的演变，都对港台电影的创作生态造成了深刻影响。
而将内地电影与之对比，需要看到内地电影在体量、工业化、技术应用上的巨大进步，但也需要承认，内地电影在艺术探索、人文深度和独特风格的塑造上，仍然有很长的路要走，并非所有作品都能达到“精品”的标准，也存在着大量同质化、低质量的作品。
所以，与其说“港台不行了，内地差十八条街”，不如说这是一个产业发展和转型过程中，不同地区优势与劣势此消彼长的自然现象，其中夹杂着历史的惯性、现实的挑战以及未来的可能性。两者都在各自的轨道上探索着属于自己的未来。
网友意见
也没那么复杂，资本体量有质的差异，让双方差距不断扩大。而影视行业本来就是重资产行业，需要源源不断烧钱才能提升质量和产量，问题就是现在没钱。
以各自本土片票房总额来说，中国内地是香港的193倍，是台湾的245倍。
总票房差距其实没这么大，但是港台的市场主流是美国片，本土影视行业只有残羹剩饭，基本都是吊着命不死而已。
不管什么类型的影视作品，想要精致、上档次、有高端感都需要花钱。
看看这7年来的邦画票房趋势，与峰值相比台湾近乎腰斩，香港也打了六折，但凡脑子没疯的都不会在这种市场里加码投资，大概率血本无归，谁上谁倒霉。
电视剧也是同样的道理，投资额少的剧在服化道上就明显拉跨，如果剧情上也没有重大突破点，基本就凉定了。
台剧《想见你》成本150万美元，港剧《叹息桥》成本170万美元，这二者是近年来高质量港台剧的代表，但这个成本放在内地实在是不够看的。
《隐秘的角落》算是低成本电视剧了，但制作费估计也有740万美元，事实上热播剧的制作费很少有低于2000万美元的，甚至投资更高的也并不鲜见。
近年质量高的港台影视剧都是以小博大，用小投资换大收益，但这需要编剧和导演拥有极高的水平，90%的情况下没有这种水平，所以能火的寥寥无几。
并且题材往往单一局限于现实日常，缺乏资金让他们在很多领域都无所作为，最终被制作更精良的韩剧与日剧所击败。
简单来说，没钱连拍片都拍不好，有能力的制作团队成批跳槽，现在新生代里有些水平的很少有留在香港、台湾的。
关于台湾电影的票房：
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